钢琴学习不要只照着谱弹，学会造句了解作曲家的思考方式

　　很多人都听说过这么一句话：音乐是全人类的共通语言。
　　所以，既然音乐是一种语言，你是怎么学会你正在说的母语呢？
　　当然，最先是从模仿父母和周围的人讲话开始，把讲话的语调和感觉学到，并不管具体是什么意思。上了小学之后，课上就会有很多阅读、写作以及语法的练习，帮助你了解正在学的语言的结构，学习写更精彩的文章，说更漂亮的话。
　　学音乐也应该要用类似的方法。在国内大部分的钢琴课都把时间用来研究伟大的作曲家们的乐谱，然后反复练习，把它完美地演奏出来。这样的练习与语言学习中的阅读和朗读练习类似，这当然是很好的方法，但是在音乐课中比较缺乏的是写作练习，甚至可以说连很基本的文法练习都没有。
　　所以接下来给大家展示一个很简单的练习方式，让你更了解现在正在弹的曲子的文法。
　　在小学的语文课里，我们最常做的文法练习就是照样造句，这也是一个非常好的方法。如果你学会了照样造句，那你就了解了某些关键字词的具体意思以及用法了。
　　例如：
　　即使他扭伤了脚，他依然跑完了全程。
　　如果老师让学生照着念的话，学生能做到的也仅仅是念出来而已，就算完整的念完了也不代表有正确理解＂即使...依然＂的逻辑。
　　但是如果老师让学生用＂即使...依然＂来造句，学生就必须要理解＂即使...依然＂的使用逻辑才行。
　　我们可以说：
　　即使他晚餐已经吃了很多，但他到了晚上依然还是饿了。
　　或者是：
　　即使他女朋友每天都一直打他，他依然继续欺骗自己这是一种爱的表现。
　　如果能够像这样用同样的框架造出新的逻辑正确的句子，大概就表示你真的了解这个框架要怎么用了。
　　在音乐中我们也可以做＂照样造句＂练习，来确定我们真的有了解作曲家在写什么。
　　当你看到任何的音乐句子时，你应该想办法去辨识这个句子的逻辑到底是什么，也就是去看它是什么音阶、什么和弦、什么节奏、什么长度、什么形状等等。然后尝试保留其中一部分，把其他部分换掉。这样练习你就可以慢慢体会作曲家在写这个句子的当下是怎么思考的，因为如果一个作曲家可以写出一个音乐句子，就表示他也可以用相同的框架写出或者即兴出各种不同版本的类似的句子。
　　身为一位学音乐的人，你可以练习用照样造句的方式去得到作曲家之所以能写出这个句子的文法跟语汇。
　　例如，你现在正在练习莫扎特的这一首钢琴奏鸣曲。
　　不要照着谱弹而已，你要试试看你能不能叙述出莫扎特在这一句中到底做了什么，列出你看到的每一件事情。比如说我看到右手是单音的旋律，大部分的音都很长在一拍以上，有两个地方他用了比较快的音来装饰，和声上它是C大调的，就用C、F、G7三种和弦，伴奏音型是典型的古典音乐阿贝尔提低音。接下来就练习照样造句，你可以把和声、节奏和伴奏音型都保留，然后写重新写另外的旋律音。
　　下面三个例子你可以弹一弹。
　　①
　　②
　　③
　　那么我们也可以把主旋律和和弦一起换掉，只保留节奏和伴奏音型，再造三个句子。
　　①
　　②
　　③
　　如果你多做这样的练习，也许你能慢慢体会莫扎特在写这个句子时在想什么。
　　莫扎特写这个曲子时也很有可能做过同样的事情，测试过类似的句子的很多种不同版本。你可以思考一下，为什么莫扎特最后选择这样写而不是其他的各种可能性。
　　再来一个例子，下面是肖邦《第一号叙事曲》里的一个小片段。
　　同样的，如果你在练习这个曲子不要只是弹而已，你要观察一下肖邦写了什么。它也是有一个单音主旋律，节奏上一小节有六拍，肖邦在第二、第三、第五和第六拍上写了伴奏和弦，你可以练习沿用他的伴奏方式，但是把主旋律和和旋换掉，造几个新的句子，来把肖邦的这种写法学起来。下面是两个例子，弹弹看。
　　①
　　②
　　建议你对所有正在弹的曲子都进行一个这样的照样造句的练习，而不只是照着谱弹出来来确保你真的有了解作曲家在写什么。
　　如果你常常这样做，不论是演奏上还是创作上都会进步很多。
　　所以，现在去试试看吧。
　　#钢琴##钢琴基础##琴童#