什么是酸性设计？

　　Studiocryo《Poster-Drumstation VS Eternia event-Cross Club-2018》，2018年
　　若问当下哪种美学最受追捧？酸性设计可谓风头正盛。间隔数十年，这种迷人且夺目的风格再次悄然生长，席卷着设计领域。酸性设计源自于何？为何时隔多年仍有强劲生命力？今天，时尚芭莎艺术带你了解。
　　无所不＂酸＂
　　无论审美风潮如何变幻莫测，最受欢迎的仍然是最具个性化的表达，酸性设计（Acid Design）便是如此。这种拥有金属质感、霓虹色调，利用高饱和折射材质带来迷幻、怀旧与未来感的设计，营造出一种浓郁的致幻气息，正引领着新审美趋势。
　　Pedro Mata《Quando a saudade aperta》，2019年
　　酸性设计推动者GUCCIMAZE为Junkmania设计的海报去年在Diesel Art Gallery展出
　　进入2021年，我们已经不难从身边的广告和海报中捕捉到酸性设计的踪影。比如今年奥斯卡邀请了七位艺术家以＂电影对你而言意味着什么＂为题进行的海报创作，便大量使用色彩、金属、波普艺术等酸性元素。而后，主视觉海报则将作品进行拼贴并失序摆放。画面看似杂乱无章，但呈现出的独特美感却让人过目不忘。
　　第93届奥斯卡主视觉海报，2021年
　　Magnus Voll Mathiassen为第93届奥斯卡创作的海报，2021年
　　以及去年北京国际电影节海报，同样是酸性设计却饱受争议。被网友评价＂丑＂和＂迷惑行为＂的这组设计，也许正为广大观众提供了一次跳出固有审美的机会？
　　第十
　　届北京国际电影节海报，2020年
　　如果你同样为电音着迷，酸性设计在该领域更是司空见惯。数字设计师Brusciano认为＂酸性平面＂本就与复古技术、电音和90年代锐舞派对（Rave Party）传单设计相关。这种表达形式可完美承载叛逆与反常规的精神内核。
　　上世纪90年代的锐舞派对海报
　　酸性设计音乐海报
　　比如，一张专辑除了精良制作，其封面也应做到博得听者的注意力。这中间当然少不了精准把握＂时代命脉＂的歌手和设计师们。他们将酸性风格融入专辑中，与时俱进的同时用图像衬托着歌曲的意境。
　　Madoen《Good Faith》专辑封面，2019年
　　Madoen《Good Faith》专辑中All My Friends单曲图，2019年
　　荷兰创意机构G2K的艺术总监Rudmer van Hulzenz则这样定义酸性设计：＂挑战传统美感和欲望的定义是酸性设计的核心。另外，你不需要化学刺激就能看到它们的美。＂
　　Lady Gaga《Chromatica》专辑中Stupid Love单曲图，2020年
　　地下、嬉皮、LSD
　　Rudmer之所以这么说，是因为＂酸性＂（Acid）一词源自风靡于上世纪60年代的致幻剂LSD。彼时正是嬉皮士的黄金年代，他们诉求＂爱与和平＂，追寻理想和自由平等，更将情绪付于迷幻摇滚（Psychedelic Rock）。同时，他们也与药物紧密相连。这种能够体会到＂自我与世界之间界限消融＂的药品，被嬉皮士视为精神寄托。
　　酸性设计的内核也可追溯至该时代的地下艺术——LSD吸墨纸艺术（LSD Blottler Art）。贩卖药物者利用各种鲜艳的图案来装饰吸墨纸，以获得年轻人的注意力并在市场上流转。久而久之，便形成了这种地下艺术。
　　LSD吸墨纸艺术
　　然而，艺术有边界，并非法外之地。由于对身体健康和社会造成的严重影响，美国政府颁布刑法，对买卖或使用LSD者进行严厉惩罚。社会绝不会允许此类事物蔓延，该艺术风格也逐渐落幕。而其＂迷幻＂的内核、嬉皮士文化及欧普艺术等特点却被酸性艺术所提取。
　　酸，即迷幻。加上现代设计元素，酸性设计同时充斥着科幻感和反乌托邦场景。人们得以在酸性设计中看到怀旧与未来融合、迷幻与混乱交织的美学，它因此耀眼于当代。
　　《LSD Sixty》，LSD吸墨纸艺术
　　Maxim Dosca制作的酸性海报，2018年
　　迷幻，为何？
　　审美是个轮回。从嬉皮士年代至今，历经数十年沉淀，人们的目光再次回归至这一风格。酸性设计仿若在其间搭建了一座跨越时空的桥梁，为当下青年文化提供解读。
　　Maxim Dosca为Susumu Yokota制作的海报，2019年
　　迷幻带来了怎样的效果？同样是流动的抽象形式、强烈且高对比的色彩，嬉皮士年代的音乐海报与酸性设计有着异曲同工之妙。这种形式据说可以让观者的眼睛＂颤动＂，更有甚者描述嬉皮士年代的海报有着＂迷幻药旅行者的视觉体验＂（Visual experiences of an LSD tripper）。看似难以辨认、模糊边界的字体则有效地抓住了观者的注意力，令其想要一探究竟。
　　迷幻海报艺术家Wes Willson为《滚石》杂志制作的海报《The Grateful Dead’s Long Goodbye》，2015年
　　迷幻在嬉皮士年代像是一副＂解药＂。在上世纪五六十年代这个文化剧变的时代，嬉皮士们成长于丰富的物质条件下，没有经历过困苦令他们对物质嗤之以鼻，追求着＂诗与远方＂。
　　然而，彼时越战带来的惨烈事实似乎令这代青年幻灭了。他们用自己的方式为＂爱与自由＂进行着无力反抗。反抗是无效的，颓废、迷幻便成为其精神出路。
　　Wes Willson《Grateful Dead, Junior Wells, Chicago Blues Band, and The Doors》，57.8×35.5cm，1966年
　　Wes Willson《Jefferson Airplane, Grateful Dead》，50.8×36.2cm，1966年
　　有了嬉皮士年代的＂前车之鉴＂，＂躺平＂热潮与酸性设计的结合，便令人们得以一览当下。如今，青年们面对内卷、996等工作状态不断产生焦虑，无法找到在社会中的定位，选择＂躺平＂正是以降低自我欲望的方式缓解这种压力。我们可将该行为视为一种无声的反抗，酸性设计在此时的兴起则是反抗的外在表现。
　　德国设计师Anja Kaiser认为：＂酸性设计中包含着用于展现视觉失调、混乱和共存的主观和情感策略＂。该风格的成功正是将反抗思想纳入其中，以辛辣、酸涩的迷幻视角带来短暂的逃离现实之感。
　　Darren Oorloff《Pleasure Planet》，2018年
　　Jack Smith and Jeremy Rieger《Lotus》，2019年
　　＂你会带来怎样的独特？（What do you bring to the table that＂s unique?）＂这是著名设计师Hugo Hoppmann的＂灵魂拷问＂。创意需要反叛、需要置于永不满足的境地中。
　　在酸性设计不断＂出圈＂、＂跨界＂的同时，人们不禁发问，＂高处不胜寒＂的酸性设计还能支撑多久？毕竟，一个时代不会轻易结束，潮流却转瞬即逝。酸性之后，下一个＂浪头＂会是什么？你喜欢酸性设计吗？欢迎留言告诉我们！
　　编辑、文于明祎
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