德彪西生在中国，大概会是一位山水田园派诗人

　　之前我们在视频节目中，提到了东京奥运会闭幕式时用到的世界名曲《月光》。这首曲子的出现，让德彪西这个浪漫而神秘的法国男人再次被大家忆起，也通过音乐，与下一届的巴黎奥运会产生了奇妙的联结。
　　▲德彪西
　　与贝多芬的《月光》不同，德彪西的《月光》没有完整而严谨的结构，甚至整首曲子也听不出来具体的旋律，而更多的是在表达一种意境，一些微妙的、稍纵即逝的感受。
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　　这是典型的印象派音乐。印象派音乐是十九世纪最后一种非常有特点的音乐风格，受到同时期印象派绘画的影响，擅长用音乐来捕捉印象与情绪，表达一些微妙的、难以捉摸的东西。
　　印象派音乐在听起来时没有完整清晰的轮廓，只有着模糊的旋律，朦胧的色彩，以及难以分辨的音调的变化。但是，整体听下来，却能感受到音乐对意境和氛围的追求，给人一种妙不可言的体验，同样有着非常高水准的审美境界。
　　同时，不知道大家发现没，这种含蓄而朦胧的美，在某种程度上与东方文化的调性不谋而合。这也是为什么，我们发现德彪西的《月光》与中国经典民乐《平湖秋月》，能有着惊人的相似之处。
　　奥运会闭幕式上的《月光》像《平湖秋月》你敢信？
　　众所周知，德彪西是印象派音乐的开创者。在被浪漫主义音乐充斥的十九世纪，德彪西在不断探索与勇敢的自我表达中，开创了适合并属于自己的流派。
　　印象派音乐的诞生，离不开德彪西与生俱来的反叛精神。
　　他从小就具有天马行空的想象力，11岁被录取到巴黎音乐学院进行系统学习，却成了学校里著名的＂捣蛋分子＂。他看不惯古典音乐中很多教条的作曲规则，总喜欢创作一些新奇的和声与奇怪的旋律，甚至还想用和弦创作出出租车的声音。
　　▲年轻时的德彪西
　　而离开学校之后，尽管再穷困潦倒，德彪西也从未放弃过自己在音乐上独特的审美与追求，直到他在象征派诗人和印象派画家的影响下，找到音乐创作的灵感。
　　不同于当时主流的浪漫主义音乐，德彪西在创作音乐时不再受传统规则的限制，甚至对音乐的旋律、和声、调性都不太重视，而是更加重视音乐的色彩、音色、节奏，更加重视音乐的情绪表达。
　　而这也就形成了印象派音乐最重要、最典型的特点。
　　而印象派音乐的另一个特点，是作品中若隐若现的东方元素。听德彪西的很多作品，大家多多少少都能听出一些东方味道，感觉颇为亲切，这是怎么回事呢？
　　这同样要归功于德彪西的＂反叛精神＂，他虽然对主流的浪漫主义音乐不感冒，甚至对过去的音乐也都是批评之词；却对那些非主流的、民族的音乐充满了兴趣。
　　在德彪西少有的夸赞过的前辈中，有一位被他称赞为＂法国音乐气质的最纯粹的钢琴家＂，那就是法国古钢琴乐派的中心人物弗朗索瓦·库普兰。库普兰就曾经对东方的文化充满了向往与想象，甚至试图用自己想象中东方风格的音乐做过一首曲子，命名为《中国人》。
　　「链接」
　　而德彪西对东方文化的热爱与向往，很可能是受到了库普兰影响。
　　更重要的是，德彪西生活的时代，正是西方对东方充满神秘幻想的阶段。在音乐界已经有部分作曲家尝试创作一些融入了东方元素的音乐。比如柴可夫斯基《胡桃夹子》中的《中国舞曲》，马勒的《大地之歌》，克莱斯勒的《中国花鼓》等等，我们之前曾经讲过这些音乐，感兴趣的话可以戳蓝字回顾：西方古典音乐大师的中国梦
　　这阵东方风潮也多多少少影响到了德彪西。而让他将东方元素运用到自己创作中的最直接原因，是1889和1900年，巴黎两次举办的世博会上，德彪西在博览会上听到了来自印度尼西亚的甘美兰音乐（印尼一种民族音乐形式），彻底被东方的音乐迷住了。
　　据说，当时德彪西在展览馆印尼音乐台前，一站就是好几个钟头。这之后，他便创作出了运用五声调式的作品《塔》，听起来有浓浓的东方风情。
　　「链接」
　　德彪西对东方文化的迷恋，还表现在他很喜欢日本的哲学意境以及绘画风格。他曾经把浮世绘名画用作自己的乐谱封面，并表示自己创作的交响乐《大海》灵感就是来自于这幅画。
　　还有一个特别有意思的故事。据说德彪西在自己的书桌上，摆放了一只中国木质的蟾蜍，还给它取了个名字叫做Arkel。
　　大家知道，蟾蜍在中国文化中有招财聚宝的含义，这对于当时经济情况比较窘迫的德彪西来说，或许不仅仅只是一个装饰物那么简单，也被他用来当吉祥物。当然，从这件事也能侧面反映出，德彪西对东方文化的深入了解。
　　其实纵观德彪西的一生，他对独特的、印象主义的追求，与当时的主流社会其实是格格不入的，而他在坚持自我的创作过程中，也渐渐放弃了对名利的追求，心态归于淡然。他曾经在日记里写道：
　　我十分愿意徘徊和生活在充满诗意的景色 中, 金黄色的树叶从古老的树木上纷纷地落下来, 一到傍晚, 教堂的钟声催着田野入眠, 这种情景会让人忘记一切的烦恼 。而我自己就像是生活在这里的农夫, 过着以往如常的生活, 艺术上的纷争, 离得是那样的遥远 。
　　正是因为这样的淡泊名利的心境，他的作品中才越来越充满自然、恬淡、轻松的美感。而这一点，与中国山水田园派的文人气质又不谋而合。这或许也是艺术的共通之处，是来自东西方艺术家的默契使然。
　　从德彪西的例子，我们能深刻感受到艺术之间的流动与互通，他对东方文化的吸收当然不是刻板的照搬、照抄，而是汲取其中的特征，融入自己的艺术创作中，形成自己独特的风格。
　　艺术的魅力就在于它巨大的开放性与包容性，在不断地互相学习、借鉴、融合中，激发并产生新的生命力。对于中国的音乐来说也是同样，比如我们都非常熟悉的华语流行音乐，从诞生到壮大、再到上世纪七八十年代复苏并迎来黄金时代，整个过程中也吸引并融合了不少西方的流行音乐元素，最终形成了带有中华民族特色的华语音乐文化。
　　在我们最近推出的精品课 《华语音乐养成史：多维解析流行乐》 中，将会结合具体的例子，分析讲解华语流行音乐如何将西方流行元素纳入到自己的文化中来。比如邓丽君唱红的《月亮代表我的心》，竟然与西方一首家喻户晓的音乐有一脉相承的关系？王力宏演唱的《龙的传人》为什么听起来可以那么洋气？
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