上海周末逛马路救急从安藤忠雄大展到荣宅，从菜市场到独立书店

　　放轻松。你要看到的不是一份展览大全，而是当我结束了在上海的出差工作、决定回酒店休息一整天的时候，当地朋友实在看不下去推荐过来的外出清单。
　　包括蜚声艺界的大型展览，也有隐藏在画廊、学校中的艺术家个展，比如全球巡回到第四站的＂安藤忠雄：挑战＂、西斯特·盖茨在 Prada 荣宅的＂多宝阁＂、薇薇安·格蕾文的＂荧变＂。
　　不紧不慢地穿行在不同的艺术空间，最适合突然没有工作和社交安排、漫无目的的你，毕竟路上风景无数。但即便是悠闲的漫步，也并非没有参考价值：出发前我甚至对照着这份清单，请更多曾经到场的朋友分享他们的现场评价。
　　市区可达的艺术展馆更容易让艺术成为日常——它也本该如此。而社区咖啡店、书店、集市里的餐厅，是走走停停时可以＂喘一口气＂的地方，更是某个时刻突然喜欢上上海的理由。
　　24 岁的拳击手安藤忠雄开始了周游世界之旅，广泛吸收记录不同文化中的建筑风貌，以自学的方式踏上建筑之路，成为了久负盛名的建筑师安藤忠雄。
　　复星艺术中心在展厅内部复现了＂水之教堂＂和＂光之教堂＂。但相比不尽如人意的复刻，近 80 个建筑模型、详尽的设计手稿更值得放慢脚步细看——城市中宏伟的美术馆、商业建筑浓缩在一个初始模型中，回到了设计的起点。
　　Source: Tadao Ando Architect&Associates
　　三层展厅还原了日本直岛，七座由安藤设计的建筑安身于此。大多数建筑物都具有成为地标的野心，安藤忠雄却把它们安安静静地融合于自然之下，减少对地表的破坏。他的挑战是对万物的敬畏，以创造静默而坚固的建筑，成为景观一部分。
　　Source: Shigeo Ogawa
　　＂永恒的青春＂指的不是不朽的身体，而是一颗敢于挑战的进取之心。
　　❶ 参观先上二、三层，最后回到一层的＂水之教堂＂。
　　❷ 不在上海也没关系，广东顺德和美术馆同期迎来安藤忠雄首次以艺术为主线的个展＂超越：安藤忠雄的艺术人生＂。看过很多安藤忠雄设计的建筑，但没对建筑师本人有什么了解，展览过后知道了他喜欢什么艺术家、摄影师、诗人，他可真是个好奇心很多的人！北海道的水之教堂被搬进展览的户外，你别说，站在外面久了看着雪景还有点冷。
　　＂从建筑诞生的第一天起，建筑模型就成为与其不可分割的重要部分。＂对于大众而言，建筑模型更是对记忆的保存。当城市景观不断变迁，熟悉的建筑终有一天在我们的生活中退场，初始建造的模型反而记录下时代的缩影。
　　这是中国第一个建筑模型博物馆。风语筑创始人李晖先生在参观过日本东京的模型仓库后，深受启发，打算在中国建造一个博物馆，以保存当代重要的建筑模型。
　　Source:建筑模型博物馆
　　设计工作室 Wutopia Lab 用 5653 根钢管，把博物馆建造成名为 Last Redoubt 的未来城市，营造出了一个纯白明亮的空间。
　　Source:建筑模型博物馆
　　各位建筑大师的建筑模型便突显其中，目前陈列着一百多件国内著名建筑师们的模型作品，整间博物馆至多可容纳一千多件。参观的过程像是走在未来，探索已经诞生，或正在建设中的城市建筑。
　　在模型中窥探当代中国建筑缩影是一部分，未被建成的建筑也在馆内得以展示。博物馆内部的囚之所，放置了两件在建筑设计比赛中获得第一名但未被建成的作品，让遗憾有了另一种得到圆满的方式。
　　Source:建筑模型博物馆
　　正常情况下还是需要预，但因为朋友提前为我预约了参观，所以我是直接过去的。
　　❶ 展馆位于办公大楼内部，周末不开放（不上班）；
　　❷ 观展仅限一小时，每次 20 人，请提前一个月预约！
　　❸ 展览位于展馆一层，其余空间同时也展出其他建筑师的建筑模型。建筑爱好者可太喜欢这个展了。从微观建筑西打磨厂改造、中国美院良渚校区，到建筑师张永和的一些项目陈列，都有很详尽的资料展示。
　　对于这个展最大的感受是：终于预约上了！足足等了一个多月！
　　如果只把＂多宝阁＂当作一个展示陶艺作品的＂珍奇柜＂，那就会错过西斯特·盖茨（Theaster Gates）真正想要表达的事物。
　　西斯特以＂访客＂＂幽影＂＂主人＂为题，在荣宅空间构建了三幕叙事。
　　第一幕＂访客＂，放置六个展柜与两辆内外映照对比的人力车，以此揭示他作为一名非裔美国人的出身背景，以及兼具艺术家、城市规划师、陶艺家、社会活动家等多重的身份。
　　＂幽影＂则是他将空间作为陶艺工作室，展示作品的地方。琳琅满目四百多件陶艺作品（包含艺术家手作与收藏）分部于荣宅各处，连接成以《文献》为名的作品。
　　西斯特曾于日本和中国景德镇学习陶艺。他相信自然之物所制作品能与神明通话，陶瓷、石头、木头制成源自非洲部落的图腾、面具，象征着神圣的祷告。
　　此外，他擅长将废弃的、廉价的、不相干的事物进行重新创作，使其新生。这种思维也运用在他的陶艺作品上，他常常会使用一般陶艺家不会尝试的事物。
　　例如，他在名为＂巧克力＂的褐色大陶罐的表面涂了一层廉价易得的锰基泥釉，在灯光照射下便会有闪光的颗粒。整件作品隐喻着黑人地位的低下，但即便如此，黑人也像这个陶罐一般，具有自己的价值。
　　❶ 地毯是艺术的一部分。在黑人文化出版巨头约翰逊出版社倒闭后，西斯特将其公司的地毯残余物保留下来。
　　❷ 尝试和展区内的工作人员聊天，会获得导览册以外的知识。在导览中听到一句动人的话：＂我感恩爱我的人，把破碎的我，每一片拼凑起来，并爱护我。＂荣宅本身就是一座多宝阁。艺术家把他的创作和四处淘来的东西摆进展厅，然后你就可以像寻宝一样去窥探他的世界。
　　Source: Almine Rech
　　比成为时装设计师更早的是成为摄影师。
　　艾迪·斯理曼（Hedi Slimane）自十一岁开始拿着相机四处拍照，黑白、利落的画面定格着所摄对象安静、凝固的瞬间。他为艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）所摄下的一双眼睛，充满着复杂的情绪，更像是记录着一个时代的肖像符号。
　　Source: Almine Rech
　　音乐是他人生另一大主题。热爱摇滚乐，醉心法国地下音乐的斯理曼不光在秀场中把音乐的地位看得异常重要，展览中最中心的区域也留给了音乐。
　　他亲自挑选的二手音响堆叠而起，音乐声贯穿于整场展览；展厅地面铺着他钟爱的豹纹地毯。即便本人不在场，展览现场一切又始终掌握在这位特立独行的艺术家手中。
　　Source: Almine Rech阿尔敏莱希在距离里森画廊一步之遥的地方，此外楼上便是贝浩登画廊，相关展览可同时观看。来看展的时候很多人在打卡拍照（穿的好夸张）。展厅的豹纹地毯确实不错，很出片，建议观展穿搭 Rock 一点。CELINE 创意总监的中国首展。果然一个好的创意人士能把很多跨界的东西打通，感受到他在艺术上十足的天分，激情的、狂热的，从黑白摄影到摇滚乐。
　　Source:里森画廊
　　七幅画和一道贯穿 35 年的中心线。
　　先画一道垂直的＂中心线＂将画布一分为二，用节奏明快的颜色抽象地落于一侧，再在另一边重复画作。
　　这是伯纳德·皮法蕾蒂（Bernard Piffaretti）自 1986 年起确立的＂线条分割法＂，以此剖析镜像画面之间的内部关系。来回于尺寸不同的七幅画间，站在原作前的观看体验像在凝视一个人的左右两边脸。
　　Source:里森画廊
　　有趣的是，这位法国艺术家从不透露他先画的是哪一边，因而无从判断哪一侧为＂真＂，哪一侧为后来的映射。而画面的差别使得观者在来回＂找茬儿＂的途中获得动态的视觉感观。一侧是另一侧的虚实镜像，也是动态延续。
　　此次展出的七幅画为新作，致敬影响皮法蕾蒂颇深的电影人大卫·林奇（David Lynch）与奥逊·威尔斯（Orson Welles）。
　　Source:里森画廊
　　展览只有七幅画作，但相比线上看图，实地站在画前，左右两侧对比更明显。一左一右的对称画板均衡又美丽。当然了，不是所有人都能看懂。有意思，也费脑子。
　　Source:Gallery Vacancy
　　电子时代，实体肉身的消散。
　　从薇薇安·格蕾文（Vivian Greven）开始画画的时候，她就已经开始画人体了。关于＂我是什么＂的问题一直驱动着她对人类本质进行长期的探索。
　　＂我赏识身体，试图去抵抗现代社会对身体残忍的忽视——身体想要成为我们最忠诚的陪伴，但是我们却希望它的外观和功能都像机器一样。＂
　　因而在画面呈现上，她既用古典雕塑去勾勒人的形体，又将其填满具有未来感、电子失真的颜色，这种效果的合成引起观者对自己身体的反思——在时代快速发展，电子科技的喂养下，人体是否也如碎片化的信息一样容易弥散？
　　Source:Gallery Vacancy
　　信息发达的时代，我们并没有因此拉近彼此的距离。人体的局部、独立的人、相互靠近的人，多幅作品展现出一种无法靠近的疏离感，穿梭在白色空间内，是一场跨越时空的体验。
　　❶ 薇薇安的油画融合了综合材料，画面上有立体突起的颗粒或是切割的痕迹，观感饱满，只看照片是发现不了的。
　　❷ 画廊在一栋不起眼的建筑里，通往画廊的道路需要勇敢地走入货梯，别担心，你没走错。爱是艺术家创作的主题。po 到社交媒体上要注意了，好几张作品都得打码吧。最好的观看方式是走近每张作品，越近越好。然后你会发现画布上色彩跳跃的颗粒，梦幻而立体，好像能触摸到你。
　　＂进食＂过太多展览，真的需要坐下来歇歇。自然信心满满地去了朋友常去的街边咖啡店、集市里的餐厅，愉快地补充真正的食粮，缓缓精神。
　　Source: Alessandro WANG
　　SLAB TOWN 的名字源于美国加利福尼亚的嬉皮城市 SLAB CITY，它生于沙漠脱离城市的规则，被喻为＂世界上最后一块自由之地＂。
　　主理人 Seven 将 City 改为 Town，则多了几分松弛与自在，扎根于城市这片荒野，打造与社区共生的咖啡馆。
　　由于咖啡价格平易近人，＂石板城＂既低调又热闹地嵌入周边社区的日常中。也不需要特地前往，在散步间隙，很容易就从一条马路拐入这里，点一杯咖啡再迈回春天的街道。
　　Source: Alessandro WANG
　　店里的咖啡师来自各个领域，大多拥有自己的另一个身份。他们很可能是俱乐部 DJ、乐队吉他手。咖啡店也总有常客，一些生活在周边的居民喝着咖啡，聊聊彼此近况，并在这里生长出新的联结。
　　从一杯咖啡开始，又比咖啡更多点意思。
　　Source: Alessandro WANG
　　循坏利用 SLAB TOWN 的豆罐购买豆子可立减 10 元。看到有人说这家咖啡店是＂嬉皮味的城市乌托邦＂。适合那种没什么目的的人，在散步的时候刚好走到这里，然后买上一杯咖啡。
　　街边小店、菜市场，加之买手店、咖啡馆融合搭配的乌鲁木齐中路，似乎比周边任何一条马路都具有在地性和生活气息。
　　比如，去菜市场吃饭。
　　来自大理的＂柴米多＂把餐厅开在了乌中市集的二楼，云南山色与风味都被浓缩在一个不大的空间内。
　　所有食材源自他们的有机农场。做云南菜，也做意面、薄饼等西餐，巧妙地发挥了食材的风味。此外，自酿的酒、手作冰糖、牛轧糖、奶酪，采摘的应季水果皆可出售，就像一个小型供销社。
　　而即便空间不大，店内无用餐时间限制，可以让人不着急地吃一顿饭。
　　请务必尝试＂诺邓火腿玛格丽特芝士云薄饼＂。去过杭州的＂柴米多＂，上海的这家开在市集里，吃完饭可以逛逛菜市，买点云南菌子。
　　吃完饭很晚了，整个集市只有餐厅还亮着，那感觉很奇妙。
　　群岛 BOOKS 的主体是一座长方形小房子，三角形屋顶由折叠钢板构成，远远望去像一座岛屿漫游于跑道公园的草丛之中。
　　群岛 BOOKS 把选书的目光聚焦于＂建筑与城市＂，这与书店背后的出版机构群岛 ARCHIPELAGO 有着密不可分的关联。
　　抵达之前，预想会有很多建筑空间方面的书籍、杂志，实际在书店阅览一番，发现依旧有许多与日常紧密相连的细小事物——社区期刊《新华录》《社区工作营造指南》《胡同蘑菇》，这些贴近在地生活的书同样能在这里翻阅到。
　　书店管理者推荐了一本杂志，围绕城市景观展开的日本杂志 TOO MUCH 。
　　Source: TOO MUCH Magazine
　　每期探讨不同主题，例如各种形式的庇护所，人造自然景观。专注于研究迷人浪漫的城市地理，记录我们对城市的集体体验，并审视人与城市的相互创作、重塑。
　　❶ 书店内部有可供阅读的桌椅，靠窗一侧低矮的台面适合小朋友阅读。我们不必急着赶路，进入书店就把自己交给书。
　　❷ 书店位于跑道公园 NSPACE，顺便跑几圈，保持身心康健。书的种类不会很繁杂，甚至没有一本畅销书，还有许多外文杂志。这也挺好的，慢下来挑挑书，不用着急。
　　决定在遍布艺术展览的城市散步，不只是把自己的身体拉出酒店房间，能够从这种突然发生的城市旅行中得到的最佳感受，就是只要有一个被打动、思维连通的瞬间，哪怕站在原地，世界就会从眼前涌来。☁️
　　撰文、摄影：Ya Qing
　　设计：Andy、tt