© 电影《2001太空漫游》 ❶ 一些极其日常的东西,从来就不会引起你的注意。好像从很小的时候起,他们就应该是某个样子,你已经非常习惯,甚至可以忽略掉他们,比如某个一直被你当成普通朋友的邻居。 可是你有没有想过,长大之后,突然有一天这个邻居会跑过来认真地对你说:其实啊,我…… 好吧我不确定这个例子是不是最准确的,我就是想说,一旦你的确不太在意的日常发生了变化,你肯定会拥有类似的感受:既意外,又羞涩。 "啊,这么突然的事情,应该提前通知一下才好呢。" 这次要说的事情,就是关于突然被弄得很特别的,货杆。 ❷ 货杆,是服装店中非常基础的展示工具。货杆的存在感甚至不如"那个你一直当成普通朋友的邻居",因为那些挂在货杆上的衣服,会根据季节的变化常变常新,才是商店里真正的主角。 要把货杆这个并没有什么存在感的东西变得特别,只是改变材质,或者改变颜色,都不太可能达到目标。服装品牌 JNBY 的方案是:让它们变成装置艺术。 当然,我们都知道的,并不是所有想蹭一蹭"艺术跨界"四个字的品牌,最后都能做出像样的艺术。至于为什么可以用 JNBY 的例子,我必须严肃、谨慎,后面会给你解释清楚的。 最开始,JNBY 2016 春夏系列的设计主题是"太空漫游者和亨利·梭罗":"一位姿态入世,一位潜心向内;一位追求前沿科技的极致体验,一位追求内⼼至真的平静安定"。在这个主题之下,设计师分别以"old meet new、复古未来主义、本源"三个角度进行诠释,成为三个服装系列。 于是,货杆就对应这三个系列,进行了改造。 ❸ "old meet new" 这个系列主要是"探讨老工艺与前瞻科技的对撞",意图通过特有的针织表达手法来帮助人们在"大强子对撞机一类的尖端科技设备中"感受宁静禅意。 针对该系列改造后的货架,分为"靠墙"和"中岛"两种形式。 在货架改造设计的方案中,"靠墙"形式强化了幻象图案,拼接图案,地表图案等元素。货架不再固定在墙上,而是脱离墙体,穿插在两块透明的亚克力板上,图案选用了 Mac 电脑自带的天空背景壁纸。 货架的底部则分为镜面不锈钢板和石板,以不规则形状呈现的石板底端放置了彩色 led 灯带,展现出如同太空穿梭般的即视感。 "中岛"货架通过高低错落的塔柔化层次,同时丰富了货架的摆放功能。植物的穿插与人工材质的混合,意图加强其所对应或隐喻的科技与生命。 "具象与抽象,有机与无机,old 与 new 的二元格局。" "本源" 从太空记录、太空舱的视窗和原子团中汲取设计灵感的"本源"系列,使用不同的面料、手工线迹和新的配色,将旧时代的工装用新式的手法展现,或是利用激光切割、压膜以及刮胶的工艺,来展现月球的表面肌理感。 艺术批评家安东尼·强森认为:"装置艺术家创造一个另外的世界,它是一个自我的宇宙,既陌生又似曾相识。" "本源"货架的设计方案中,加入了浪漫的生命元素——鱼。存在于"另一个宇宙"的鱼,一方面让整个衣架装置更为灵动,另一方面鱼在水中怡然自得的漫游探索状态。 "太空漫游者和亨利·梭罗"主题的后半部分——亨利·梭罗,传达的是"潜心内向,回归本源"的思想。为了"回归本源",在材料的构造与组织形式上,装置出现了方形,圆形,三角形的出现。 而底部采用三角形土黄色烤漆木板与黑色长方形交叉的结构形式,也是"对库布里克的经典电影《 2001 太空漫游》中处于本源状态,并即将获得启示之场景的隐喻与复刻"。 "复古未来主义" 以太空题材招贴海报作为胶印,方片设计的精致礼服,加上充满科技感的激光切割、镂空、局部复合等工艺,组合而成了 JNBY 的复古未来主义。 复古的海报印花,被随机排列组合在了衣服上,成为了"复古未来主义"货杆设计的灵感。如果说服装是人的衣服,那么衣柜就是"衣服的衣服"——在店铺的公共空间里,放置一个较为私人的大衣柜,在衣柜内部布满镜面材质延伸空间,如同衣柜的深渊。 在衣柜外部随机排列的大小不一的方洞,组合上内部彩色 led 灯光的映射,使得私人衣柜变得更具公共空间中的展示性;而每一个方洞所截取的不同服装片段,构成了随机组合在衣服上的"海报印花",并在同样的逻辑下构成了"衣服的衣服"。 ❹ 发现了吗?如果你是一个艺术展的常客,会发现这些货杆的描述就像艺术展说明。 无论你如何评价一个服装品牌,这个艺术参与货杆改造的项目都是非常"完整"的。 在过往的艺术合作项目里,JNBY 是少数能够做到不敷衍观众的主办者之一。去年九月,做艺术策划的朋友跟我提起 JNBY 联合尤伦斯当代艺术中心(UCCA)推出的艺术项目《徐渠:狩猎》,得到的评价也是"完整"。 在该项目中,艺术家徐渠引入"网球场"作为具体形象,呈现了一个富有想象力、改造和升华了死球时间的状态,摆脱了真实运动场上限定的物理条件,将"瞬间"固化为足够参与者完成凝视过程的场景。 参与者可以通过自己的行动改变场景的状态,重塑时间场域。"狩猎"通过对空间整体氛围的改造和引导性的参观路线设置,调动观众在身体和意识上的双重反应。 ❺ 最后还是科普一下"装置艺术"。 1917年,马塞尔·杜尚从商店买来一个标准贝德福郡型男用小便池,将其翻转90度后签上"R. Mutt 1917",这件由他本人命名为《泉》的作品之后被匿名寄送到美国独立艺术家展览,作为艺术品展出。 © 泉 关于这件传奇作品背后的故事或许并不可信,但备受争议的杜尚本人一直主张"艺术要么是剽窃,要么是革命",这恰恰点明了《泉》这件作品本身无法让人忽视的意义——它开创了"现成品"成为艺术的先河,这一概念在之后的不断改进与变化中,自成一派,被学界称之为装置艺术。 对于装置艺术而言,观众的介入与参与是其本身不可分割的一部分,它是人们生活经验的延伸与升华。 © 雨屋 2012年在伦敦首次展出的,来自兰登国际(Random International)的作品《雨屋》,设置在一间昏暗的100平米大小的房间中,屋内大雨持续不断,但不管参观者走到哪里,雨都会自动避开行人。在这件作品中,人的参与使之得以完整。 当艺术的形式和边界不再局限,艺术家开始在更大范围内寻找自己的创作舞台,普通的画廊、艺术聚集区已经无法满足他们的胃口与野心。装置艺术在发展过程中,渐渐从博物馆或是高级画廊"迁移"到更为广阔的公共空间以及稀松平常的市井。 不过,它最终迁移到"货杆",还是让人觉得意外。 货杆创意人:谌利 JNBY 参与货杆改造店铺:上海大悦城、广州太古汇、青岛万象城、北京金源店、南昌万达广场、吉林欧亚商都、成都太古里、合肥万象城、兰州王府井、昆明顺城、山东日照王府大街南首专卖店等 世界、黑色趣味和明亮内心 To see the world, things dangerous to come to. To see behind walls.To draw closer.To find each other and to feel.That is the purpose of life. "点击阅读原文了解更多"