被埋没的大艺术家终见天日，当红艺术家何去何从？

　　梵高作品-圣埃米的星夜
　　很多人认为，艺术家作品都是去世后才会值钱的。一般人都会举出梵高的例子，其实中外历史上确实不少是这种情况。因为一位艺术家能否在生前获得成功，有太多因素在左右。除了他本人的功力之外，还有来自他人的认同。而偏偏是这＂来自他人的认同＂，最是艰难。有的人幸运，早早就有贵人赏识，得以进入公众视野；有的人有些不幸，他们的思想和技巧超出了那个时代的接受程度，难免不被人理解。
　　梵高自画像
　　领先一步是天才，领先两步是疯子。拿梵高来讲，他所处时代的主流画派是学院派，如果印象派超前了一步，那么梵高所代表的后印象派就超前了两步。梵高是后印象派中表现主义的先锋，梵高死后，他的画风开始被人仿效。
　　梵高自画像
　　梵高生前不为人知，主要有两方面的原因：一方面是他的创作生命并不长（约1883～1890年），他没有足够的时间为自己造就知名度；二是他的画法在那个时代还没有被同行广为接受。
　　梵高去世很多年以后，评论家才像天文学家发现新星一样仰望他，赞美他。今天所有豪华壮丽的画馆，都以一展梵高的杰作为荣。当他的《没胡子的自画像》以7150万美元卖出时，举世震惊，欢声雷动，而这一切和寂寞、痛苦的梵高毫不相干。
　　梵高《没胡子的自画像》
　　梵高向日葵
　　1853年，文森特·梵高（Vincent Van Gogh）出生于荷兰，是安娜·梵高（Anna van Gogh）与西奥多鲁斯·梵高（Theodorus van Gogh）在世的长子，其父亲是荷兰新教的牧师。梵高曾到伦敦和巴黎旅游，借此体验别国文化。他在巴黎发现了法国印象主义，这对他之后的艺术创作产生了深 远的影响。移居法国南部后，梵高似乎从该地区丰沛的色彩及阳光中获得了灵感，其绘画作品的色调开始由暗转明，这样的绘画风格与其早期代表作之一 —《吃马铃薯的人》（The Potato Eaters）形成强烈的反差。在法国南部居住期间，梵高创作了2100多部作品，其中有860幅油画。文森特·梵高去世时年仅37岁。
　　梵高《吃马铃薯的人》
　　今天，我们已经完全承认法国印象派的创始人：克劳德·莫奈（Claude Monet）（1840年－1926年 ）的作品的完美、独特和精妙了。然而,莫奈的一生，却一直在为争取社会对他的艺术的承认而努力。莫奈的 《日出·印象》一经展出，就遭到了人们的讽刺，从此印象主义一词诞生。如今,这幅当时被众人斥为异端的画作已经价值连城。但当时，一位为了支持莫奈而购买他作品的男中音歌唱家在他想购买这幅作品时，竟提出要莫奈在画面上重新补一些颜色，莫奈拒绝了这个要求。如今的莫奈作品都是西方各国博物馆、艺术馆的镇馆之宝。2014年5月6日，在洛克菲勒中心举行的纽约佳士得拍卖中，一位中国买家以2700万美元（含佣金）的价格拍走了莫奈的名画《睡莲》。
　　莫奈《蓝睡莲》
　　日出·印象 法国 莫奈 布上油画 纵48×横63厘米 巴黎马蒙达博物馆藏
　　约翰内斯·维米尔（1632年—1675年）是 荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。
　　《戴珍珠耳环的少女》为维米尔最伟大的作品，被誉为荷兰的《蒙娜丽莎》
　　维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。据其妻日后回忆，维米尔是由于＂庞大家庭的重负，没有谋生手段，陷入萎靡和沮丧，好端端的一两天之内就突然病死＂。维米尔43岁去世时，非但无法卖掉自己的作品，经销的油画也无人问津，结局相当凄凉。
　　维米尔 作 写信的女人与女佣人
　　从此维米尔在荷兰画坛销声匿迹。直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，并竭力寻求整理他的遗作公布于世，才使这位埋没了近两个世纪的伟大风俗画家再度光照史册。
　　201伦敦佳士得， 约翰内斯·维米尔作品，成交价1069万美元
　　从中国来说，明清以前画家除非出身望族（赵孟頫和他那几位侄子），或者和宫廷攀关系（梁楷、张择端、钱维城等），大多把画画当做一种爱好或排遣情怀的一种渠道。明中期以后，随着资本主义的萌芽，商品意识的觉醒，不少书画家开始卖作品为生，出现了职业艺术家。例如清代早中期的＂扬州八怪＂、清后期至民国时期的＂海上画派＂的大部分书画家等等。
　　徐渭 行草书应制咏剑轴，352x102.6cm，苏州博物馆藏
　　尽管如此，生活在明代中晚期的徐渭却是个另类，是中国生前颠沛流离、死后如日中天最具代表性的人物了。他开创了中国大写意画法的先河，在当时并不人理解。
　　徐渭（1521年3月12日—1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士等。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称＂南腔北调人＂。
　　徐渭墨葡萄图
　　徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称＂明代三才子＂。他是中国＂泼墨大写意画派＂创始人、＂青藤画派＂之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。书善行草，写过大量诗文，被誉为＂有明一代才人＂。能操琴，谙音律，爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著，另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》及文集传世。
　　徐渭四季花卉图
　　对后世来说，无论书画、诗词、戏剧对后世都影响巨大，清代郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称＂青藤门下走狗＂。齐白石说，青藤（徐渭）、雪个（八大山人）、大涤子（石涛）之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。
　　徐渭黄甲图
　　然而，纵观其一生悲愤潦倒来形容。徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。徐渭一生不治产业，钱财随手散尽，此时只得靠卖字画度日。但手头稍为宽裕，便不肯再作。他的一班门生和晚辈的朋友，或骗或抢，从徐渭手中得到了不少他的作品。徐渭晚年贫病交加，所蓄书籍数千卷变卖殆尽，常至断炊。但他狷傲愈甚，不肯见富家贵室，低首乞食。有时豪饮酒肆，有时自持斧毁面破头，精神病也日益严重。 万历二十一年（1593年），徐渭在穷困潦倒中去世，终年七十三岁 ，葬于绍兴城南木栅山。死前，徐渭写有《畸谱》，记述自己坎坷的人生经历。当他去世时，身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概括：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
　　徐渭书法
　　如今，被称为＂中国的梵高＂的徐渭书画作品大部分都在中外博物馆里，偶有面世，便遭众抢，价格大都在千万以上。
　　2017年《石渠宝笈》著录的徐渭作品《写生卷》，以1.27亿元成交
　　另一个数旅法大画家常玉（1900年-1966年）。不像同时期留洋学生日后成名的徐悲鸿、林风眠、刘海粟等等，他生前籍籍无名，在巴黎孤独浪迹一生，甚至今天仍有很多人不知其名。2016底，佳士得250周年秋拍会，他的一幅《瓶菊》拍出9100万港币。而几年前，他的一幅《五裸女》成交于1.2832亿港币，创下当时华人油画拍卖纪录。而他生前却因为自尊，困于贫穷，生前乃至死后很长一段时间，都鲜有人知，一生在黑暗的小屋中，把灵魂献给了笔下的动物、花与裸女。常玉最初的生活称得上惬意。
　　常玉
　　常玉《五裸女》 成交价1.28亿港元
　　他生于四川的富裕之家，哥哥常必诚创办国内最早的牙刷厂，足以支撑他在巴黎所有的开支。然而就在他的画作在欧洲小有名气，开始要打开欧洲市场的时候，家里的一场变故却将他打回原形，兄长去世，经济状况急转直下。不得与他做陶器，甚至去给体育活动做宣传维持生计，画商看中这一点，不断上门逼迫他卖画，傲慢的态度让常玉无法容忍。四十年代末的时候，他还跑到纽约待了一年半时间寻求突破，但无奈画作卖不出去，不得以又返回巴黎。四十年代，他也想去台湾办个展，几十幅有代表性的作品也提前运抵，但却最终未能成行。这也算不幸中的万幸，他的许多代表作品都留在了宝岛。
　　常玉《瓶菊》成交价9100万港币
　　1966年8月12号的凌晨，在工作室中他被发现因煤气泄漏已经死去。就这样结束了他默默无闻、不被赏识的一生。去世后很长一段时间，他仍旧不为人所熟知，画作不被赏识，作品成捆地出现在巴黎的拍卖市场，售价不过数百法郎而已。直到80年代之后，欧洲才意识到其画作的巨大价值，不少台湾画商因他的遗作而暴富，或许是心中过意不去，几个画商辗转找到当年在常玉楼房下中国餐馆里的打工者，他们均已年过花甲，好不容易记起常玉的墓地，在巴黎的贫民墓地里找到了它。墓碑上不着一字。
　　常玉墓碑
　　今天，虽常玉这个名字，仍不为常人所知，但西方已经公认其为世界级的绘画大家。
　　常玉《红毯双美》
　　《菊花与玻璃瓶》
　　然而，更多的艺术家并非如大家想象的。生前声名远扬、门徒众多、生活滋润，身后依然走红艺术家的也大有人在。西方如大家耳熟能详的毕加索，中国的吴昌硕、张大千、齐白石、徐悲鸿、陈逸飞等等。当今承国家昌盛，人民生活水平不断提高，越来越多的人喜欢艺术品收藏和投资，使很多在世艺术家得以享大名、获大利。因发布中国大陆首富排行榜而知名的英国小伙胡润，每年以胡润研究院名义发布《胡润艺术榜》，今年3月第十一次发布。榜单以成交额计算，每年发布中国前100位在世艺术家的排名。基本囊括了声明显贵的中国各类在世艺术家。
　　2017年 崔如琢画作《万里平铺雪满天》成交价1.38亿元
　　榜单显示，崔如琢连续四年成为中国最成功的在世艺术家，过去一年成交额超过10亿。曾梵志成交额增长35%，卫冕第二。周春芽成交额增长252%，重返前三甲，平均成交额在连续两年的下降之后，今年上涨9%。北京是在世艺术家之都，前100名中占了一半多。＂85后＂辽宁油画家米巧铭首次入围胡润艺术榜，成历年最年轻上榜艺术家。十一年共244位艺术家上榜，其中16位连续十一年上榜。
　　周春芽《中国风景》成交价：4427.5万元
　　《2018胡润艺术榜》前十名
　　拍卖现场
　　少壮派在世艺术家前七位
　　2017年 陈逸飞油画 《春满玉堂》 1.5亿元成交
　　上榜的艺术家成交额，大多是来自全国各地拍卖的数据。或许，对全国人民来说，他们很多人并不知名，但在艺术品市场里，他们都是名利双收的人物。
　　刘炜 自画像 1992年 布面油画 成交价 2415万元
　　在如今信息交流空前发达、交通大大便利，而且艺术品市场活跃，跨国交易也很畅通的条件下，不少艺术家通过炒作都这么容易地成名成家，要埋没一个好的艺术家确实也很难。因此，认为去世后作品才能值钱的观念得适当调整了。
　　放眼中外艺术史，能流传下来的毕竟是少数中的少数。和常人一样，活在当下才是大部分艺术家们的不二选择。又有多少人会去管自己的身后事呢。据说《名侦探柯南》里有句这样的话：你的确是位不错的艺术家，只可惜艺术家大都是在死后才出名的。 这里＂名＂，是长久的声名。虚名浮利对真正的艺术家来说，终是过眼烟云。一个艺术家能否留得下来，最终还要靠作品说话。历史才是最好的裁判。
　　常玉《瓶花》