向虚拟艺术延续艺术家正如何以个人风格进军NFT？

　　长期以来，作品和艺术家的知名度在其拍卖中的表现至关重要，但 Beeple的＂五千天＂NFT作品在佳士得以天价的 6930万美元成交，几乎在一夜之间，使他跻身成为拍卖价格第三之高的在世艺术家。毫无疑问，这一事件引起了人们的高度关注，并为 NFT市场提供了新的动力。许多知名艺术家在以前所未有的速度将他们的创作扩展到 NFT领域，而质疑该市场的潜力及持久性的声音也此起彼伏。常被称为＂加密艺术＂，简单来说， NFT (Non-Fungible Token)艺术品意味着它是数字作品，以及具有可保证其真实性的非同质化通证。因此，艺术交易不仅正向虚拟媒介偏倚，NFT的兴起也对当下的市场有重要的影响。除了像Beeple奇迹般的成功，作为市场中流砥柱的知名艺术家如何在NFT领域建立自己的地位？
　　CHAOS #21 Bucolic,乌尔斯•费舍尔 (NFT动态影像截图)来源：Pace Gallery
　　瑞士艺术家乌尔斯•费舍尔 (Urs Fisher)的 NFT项目《混沌》(CHAOS)包含了 3D建模和扫描做出的 501个 NFT。这一系列作品将随机的物品（主要为人类生产或栽培的物体和食物）配对起来，且每件作品的两个组成部分相互旋转、相互交叉。漂浮在白色空间中，看似无关的物品以违反我们所知的物理常识接触、互动。在一些最新的作品中，我们可以看到西兰花切入海绵块、半个鳄梨在威伦多夫的维纳斯雕塑中潜浮、分子模型在牛角包中穿梭等离奇画面。
　　CHAOS #26 Mater,乌尔斯•费舍尔 (NFT动态影像截图)来源：Pace Gallery
　　CHAOS #24 Analysand,乌尔斯•费舍尔 (NFT动态影像截图)来源：Pace Gallery
　　以数字媒体为介质的《混沌》，其实在概念和视觉上都是费舍尔先前艺术创作的延续。 Fischer认为他的作品反映的是＂事物的碰撞＂。他经常使用日常物品的照片为基础，将它们放置于特定的空间，从而挑战大家对其物理性的普遍认知。例如，在他 2009年的雕塑系列 Service à la française中，各种普通物品的喷墨图像被放大后，印在了抛光的不锈钢盒子上。盒子方正的形状和光泽让人联想起冷酷的极简主义，但盒子＂装着＂的平凡物品 –梨、靴子、面包等 –充斥着有机线条和丰富的质感，激烈地争夺着观众的注意力。而《混沌》中，费舍尔在数字动画的帮助下，使他的碰撞活了起来，然而与先前作品一致，呼应达达主义(Dadaism)和对其当代的诠释。
　　Service à la française (2009-2010)乌尔斯•费舍尔,装置艺术 图片来源： Max Hetzler Gallery
　　《混沌》中的每件作品售价为 5万美元。买家可以访问作品的参考渲染图，视觉效果背后的原始数据，以及如何展示它的说明。《混沌》作品的售卖是通过与佩斯画廊（Pace Gallery）的合作进行的，且据报道，这引起了艺术家与他长期经销的画廊高古轩（Gagosian）之间的紧张关系。在大型画廊中，佩斯可能是加密艺术空间最热切的拥护者。本月早期，佩斯画廊宣布将加密货币列入可接受付款方式之一，不管买家购入的是实体或虚拟艺术。今年9月，它将推出销售NFT的独家专用平台。佩斯的首席执行官马克•格里姆彻 (Marc Glimcher)表示，＂通过在我们自己的平台上提供艺术家的作品，我们可以更好地支持他们，设定更合适的价格，并和使用第三方平台相比，更无缝地管理销售流程。＂
　　达米安 •赫斯特与《货币》系列中的作品 来源：FAD Magazine
　　NFT甚至可以解锁收藏的＂新玩法。＂达米安 •赫斯特今年三月在最初的 NFT售卖中获得成功之后，近期推出了他的第一个 NFT系列——《货币》(The Currency)。该系列由一万个 NFT作品组成，对应于他于 2016年开始创作的一万件纸本绘画。作为赫斯特的标志性图案之一，色点在这个系列中密集地蔓延到纸的边缘，而每个点都是一个独特的颜色。作品的标题是从赫斯特最喜欢的一些歌词，以人工智能技术生成的。此外，每件作品都有单独序列号、签名和盖章。每件 NFT售价为 2000美元，所有感兴趣的买家都有机会在 7月 14日至 7月 21日之间申购。
　　《货币》的实物绘画过程.来源：HENI Leviathan (视频截图)
　　成功购得一件（或多件）作品后，还有后续——买家可以选择保留 NFT作品，或将它换成对应的的实物绘画。如买家选择了实物，那么NFT将被销毁。截止到 2022年 7月 27日英国夏令时下午 3点，如买家未将NFT兑换，那实物则会被销毁。可见，＂两者不可兼得＂的主旨和买家的参与性是这个项目的关键。赫斯特说，该选择迫使人们＂面对他们对价值的看法，以及它如何影响他们的决定＂。
　　《货币》8483号作品背面及签名.图片来源：FAD Magazine
　　在此之前，赫斯特广泛的作品探索了艺术、美学、宗教、科学、生命和死亡之间的复杂关系，且始终关注物质的虚与实。在一次采访中他坦率地表达，创作《货币》的过程同样揭示了他作为艺术家的偏见：＂烧毁纸画对于我来说比销毁NFT困难得多，而这也暴露了我内在的观念。＂关于 NFT真正价值的争论比以往任何时候都更加激烈。通过将作品的虚拟版本对立起来，在参与者做出决定、甚至转售作品时，或许能为这个仍在不断发展市场提供见解。
　　达米安 •赫斯特于香港高古轩画廊的个人展览 图片来源： Gagosian Gallery
　　委托创作 NFT艺术是否可能？答案是肯定的——著名说唱歌手 Jay-Z已经以此在 NFT艺术圈中立足。为了庆祝他的首张专辑Reasonable Doubt发行 25周年，Jay-Z邀请德里克·亚当斯 (Derrick Adams)以一副 NFT原创作品重新解读专辑封面。
　　德里克 •亚当斯与绘画Heir to the Throne（2021） 图片来源：Sotheby’s
　　德里克 •亚当斯 (Derrick Adams)以描绘黑人的肖像而闻名。大量运用几何化的色块，他通过丰富的视觉语言和极具特色的风格，突出了他作品中人物的自主性和愉悦感。作为各自领域的巨头，Jay-Z和 Adams都从布鲁克林汲取灵感，并通过艺术作品，探索宏观角度的都市环境中的黑人体验。与曼哈顿一桥之隔的布鲁克林不仅是Jay-Z出生长大的地方，也是亚当斯过去25年工作室的所在地。事实上，Jay-Z已是亚当斯作品的长期收藏家和支持者。亚当斯说道：＂多年来，Jay一直在收集和支持我的画作，因此这次合作特别充满意义。通过这个 NFT项目，我们共同迎接这个宝贵机会，从而进一步探讨不同媒介的艺术家如何为更包容的社会做出贡献。＂
　　德里克 •亚当斯在2019年纽约弗里兹艺博会(Frieze)中的作品展览 图片来源: DerrickAdams.com
　　在这幅作品中，亚当斯运用他万花筒般的碎片状色块，重新诠释了专辑封面的肖像。从左到右像是不同角度的Jay-Z组成的拼贴画：先是一个完整的人像，然后是放大的面部局部，而面部在最右的板块中完全消失，仅有合十的双手可见。发光的雪茄却在每个角度都十分突出——通过烟雾顶端形成的＂25＂，亚当斯突出了这张专辑在音乐和文化界的持续影响。最左边的人物肖像戴着一条围巾，而隐藏成围巾上的字母组合，是Jay-Z现存的唯一数字签名。
　　Heir to the Throne,德里克 •亚当斯. (NFT动态影像截图) 来源：Sotheby’s
　　Reasonable Doubt专辑封面 图片来源: Tidal.com
　　该NFT通过苏富比网拍直接出售的。以 1,000美元起拍，其最终成交价达到了138,600美元。部分收益将捐献于 Shawn Carter基金会——该基金会由 Jay-Z和他的母亲于 2003年创立，旨为无法负担大学教育的人提供资助。
　　NFT的拥护者常强调它能够促使艺术市场变得更公平。诚然，长期由拍卖行和大型画廊主导的艺术界中，NFT打破现状的能力不可忽视。许多拍卖行和画廊还没有配备区块链技术来直接控制 NFT的买卖，或许也仍对这股新兴力量心存怀疑。那么，艺术家与 Nifty Gateway和 SuperRare等第三方平台的合作便成为推动市场的关键途径，从而也转移了艺术机构以往的市场力量。尽管如此，画廊和拍卖行正在迅速赶上趋势，并努力建立他们在该领域的领导地位——除了佩斯画廊即将推出的 NFT平台，佳士得最近的艺术+科技峰会（Art + Tech Submit）也集齐了行业领军人物开展关于NFT的讨论。
　　由于市场仍在快速演变，NFT降低艺术收藏门槛的能力及程度仍有待验证。比起实体艺术品，作为数字艺术的NFT的确省去了大笔运输、储存的费用和风险；加密链条技术也免去了聘请专家鉴别真伪的必要。即使大多数 NFT艺术品的起拍价都相对较低，许多却最终以极高的价格成交。当市场逐渐趋于平衡时，NFT是否也将逐渐反映传统艺术市场的结构？
　　除了视觉艺术作品，NFT的出现还为某些数字文物提供了理想的买卖媒介——蒂姆 •伯纳斯 •李 (Tim Berners-Lee)发明的万维网源代码，通过NFT动态影像的形式，今年 6月由苏富比以 540万美元成交。NFT会塑造一个新的收藏品类别吗？我们拭目以待。（参考资料来源于Artnet, Sotheby’s, Christie’s, the Broad, Pace Gallery, HENI Leviathan官方网站）
　　来源：艺术中国
　　编辑：青青
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