弘一法师艺术家有名的作品，每于兴趣横溢时，在无意中作成

　　隔断尘缘的弘一，不再自视为艺术家，作为＂写心＂的书法艺术，在其观念中自然亦异于以往；握管写字，首先是一种＂广结善缘,普传佛法＂的活动和需要，而作为艺术的书法已退居其次。纵观弘一遗墨，清静似水，恬淡自如，实是禅修的结果。＂刊落锋颖,一味恬静＂，清逸的线条泯灭了个性，是禅心的迹化，是趋于＂大我＂的永恒之境,是造＂平淡 美＂的极致。
　　12月初将在北京匡时面世的两件弘一法师的书法作品，值得期待，可赏可珍。
　　弘一(1880-1942) 楷书＂世间虚妄乐＂
　　纸本横披 1930年作
　　30×136.5cm
　　出版：
　　1.《弘一法师书法集》图版28，上海书画出版社，1993年。
　　2.《（海派代表书法家系列作品集）弘一》P57，上海书画出版社，2006年。
　　3.《三希堂藏书书系·近现代书法 弘一》P86-87，中国书店出版社，2011年。
　　4 .《弘一大师年谱与遗墨》P125，时代文艺出版社，2011年。
　　备注：本作品为朵云轩旧藏，裱褙有朵云轩库签及出版标签。
　　此书为弘一法师1930年所作，时年五十岁，书＂世间虚妄乐＂五字。本年（庚午民国十九年）正月，弘一法师自小雪峰至泉州承天寺，与性愿法师相聚。4月赴温州，后至白马湖＂晚晴山房＂。秋赴慈溪金仙寺，讲律两次。11月赴温州庆福寺。时人称弘一大师为孤云野鹤，弘法四方。此书即当作于这一年的弘法途中，弘一法师在《李息翁临古书法序》中自述曰：＂夫耽乐书术，增长放逸，佛所深诫。然研习之者能尽其美，是以书写佛典，流传于世，令诸众生欢喜受持，自利利人也，同趣佛道，非无益也。＂则作书亦弘法之一途也。
　　弘一 楷书＂世间虚妄乐＂
　　＂世间虚妄乐＂即佛教中观念，语出于《华严经》。此经十回向品第二十五之二中亦云：＂不取众生所言说，一切有为虚妄事，虽复不依言语道，亦复不著无言说。＂可以发挥此语含蕴，如同金刚经说说＂一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。＂知世间虚妄，即能去除执着心而生慈悲心。也正如弘一法师所为，一身不顾，四方弘法。
　　出版物
　　朵云轩库签
　　此件弘一书法横披是其处于风格转型期的重要作品，书写结体严谨，笔画清雄刚健，有魏碑之深刻而又沉静醇厚，兼具一种淡泊雅致的书卷气，此正是弘一法师高深的文学与佛学修养所致也。此种风格的书法，介于前期的魏碑风格和后期的虚和风格之间，存世亦不多见，故可宝贵。
　　弘一法师书法在近年来的艺术市场上炙手可热，高价迭出。此件作品不仅为朵云轩数十年旧藏，在多种重要书刊上著录出版，还是法师高足刘质平先生旧藏。
　　弘一法师与学生刘质平（左）、丰子恺（右）
　　1931年，弘一大师病重期间写给刘质平的遗嘱
　　刘质平与弘一情同父子，多年鸿雁往来，得大师墨宝独多。近年来市场涌现的弘一作品虽多，来源可靠的却极少，其中以刘质平旧藏最为权威和受市场追捧。此番再次释出此件刘质平旧藏横幅精品，对晤佳作，想必亦有平静心灵之效。
　　弘一(1880-1942) 行书十言联
　　纸本立轴 1931年作
　　141.5×19.5cm×2
　　此作为弘一法师1931年所书，为集华严经语，文曰：智慧照十方，庄严诸法界；大慈念一切，无碍如虚空。弘一法师本为才人，书画、音乐、诗词无所不能，入佛之后，则渐渐弃绝不作，唯有书法不废，且风格大变，由之前魏碑体的刚硬奇崛转化为一种虚和恬静的风格。这件作品即其风格转化之后的一件佳作。
　　弘一 行书十言联（局部）
　　1931年（辛未民国二十年），弘一法师52岁，二月，自温州过宁波，旋赴白马湖横塘镇法界寺。发愿弃舍有部律，专学南山，从此由新律家变为旧律家。9月，广洽法师函邀大师赴厦门。同月在金仙寺作＂清凉歌＂。岁末在镇海伏龙寺度岁。此作书于三月间，则当是居法界寺时所书也。遁入空门之后的弘一，其书为传法而作，一改原来锐利，凌厉的书风，而是＂肉渐减，气渐收，力渐凝＂，平和简淡，洁净温仁，蕴含着浓厚的佛教美学思想。
　　据弘一法师弟子刘质平记载，弘一法师曾言：＂为写对而写对，对字常难写好，有兴时而写对，那作者的精神、艺术、品格自会流露在字里行间。此次写对，不知为何，愈写愈有兴趣，想是与这批对联有缘，故有如此情境。从来艺术家有名的作品，每于兴趣横溢时，在无意中作成。凡文词、诗歌、字画、乐曲、剧本、都是如此。＂此联便是弘一法师这一时期的佳作。其用笔朴拙圆满，收敛蕴藉，耐人寻味。结体通透，字法揖让，拙朴浑穆，恬淡自如。故当是弘一法师＂兴趣横溢＂时的精心之作。
　　弘一法师
　　在弘一60余年的生命历程中。至少有50年的翰墨活动。由此可见,书法在他心目中占有的地位了。
　　弘一习书始于少年，初学篆书，从津门名士唐敬严学习书法篆刻，打下了扎实的功底。再写隶书，后入楷、行、草诸体，尤对六朝碑版精心揣摩，认真临写，形成他劲健厚重的书风。
　　弘一法师书法
　　有人将弘一书法风格演变分为三个阶段：初由碑学脱胎而来，体势较矮,肉较多；后肉渐减，气渐收，融入楷意；再后来字变修长，呈瘦硬清挺之态。其实，从大的审美风格来审视弘一的书法，分为出家前和出家后两个阶段，即劲健与平淡两种格调，似乎更为恰当。为僧以前,弘一书法有绚烂之致，遁入空门做了和尚，书风突变，弃之峥嵘圭角，行之以藏锋稚拙，转入禅境的雅逸恬淡，枯寂孤清。
　　弘一法师书法
　　隔断尘缘的弘一，不再自视为艺术家，作为＂写心＂的书法艺术，在其观念中自然亦异于以往；握管写字，首先是一种＂广结善缘,普传佛法＂的活动和需要，而作为艺术的书法已退居其次。在他那里，书法不再是艺术的自觉产物，而是宗教中的艺术品，其艺术价值是作者的不自觉表现而又经后人的审美接受才得以实现的。纵观弘一遗墨，清静似水，恬淡自如，实是禅修的结果。＂刊落锋颖,一味恬静＂，清逸的线条泯灭了个性，是禅心的迹化，是趋于＂大我＂的永恒之境,是造＂平淡 美＂的极致。
　　弘一法师书法
　　弘一在致许晦庐的一封信中曾说：朽人剃染已来二十余年,于文艺不复措意。世典亦云:‘士先器识而后文艺’,况乎出家离俗之侣；朽人昔尝诫人云,‘应使文 艺以人传,不可人以文艺传’,即此义也。修身重于修艺，修艺赖于修身，弘一在其一生中,将人生、艺术、禅修，有机自然地统一起来，他的书法在心灵升华的同时亦得到了升华。
　　弘一法师书法
　　弘一法师的艺术造诣非常全面。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者,所创作的《送别歌》,历经数十年传唱经久不衰,成为经典名曲。同时，他也是中国第一 个开创裸体写生的教师。凭卓越的艺术造诣,其先后培养出了画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人……他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富,他的一生充满了传奇色彩。对此,赵朴初先生评价大师的一生为:＂无尽奇珍供世眼,一轮圆月耀天心。＂
　　弘一法师书法绝笔