EsDevlin她将疯狂想象变成现实的能力我也好想有

　　好的秀场究竟能多大程度打动观众呢？
　　刚过去的SaintLaurent2023男装秀场就是个极佳的例子。即使看秀场直播已经过去好几天，那轮在沙漠中心升起的满月仍旧在脑海中挥之不去。
　　这就像是一个梦境中的场景，在粗旷迷离的摩洛哥阿格菲沙漠中心，设计师算准了日落时间，从刚开始的金色光芒到随后太阳隐去，暮色渐合，中间音乐变奏，沙丘般的宿命感开始显现，恢弘的自然，渺小的人类，虚无与现实之间，仿佛在进行一场星际浮游，神秘、动人、充满哲思。。。。。。
　　Ins：bureaubetak
　　临近结尾的时候，天空更是呈现出一片蓝紫色的奇异美丽。平静的泄湖中，一轮宛如满月的巨大金属环缓缓升起，伴随着逐渐宏大的音乐，氛围叠起至最高潮。。。。。。
　　FromSaintLaurent
　　巨大的金属环在烟雾缭绕中就像是一扇时空之门，带着神性的光芒，像黑洞一般，将视线牢牢吸住。
　　待整场秀结束，圆月落下，一段摘自PaulBowles1949年小说《遮蔽的天空》的句子作为灵感显现：
　　生命宛如一个无穷无尽的源泉。然而，每件事都会发生一定的次数，而且次数很少。。。。。。你还会看多少次满月升起？也许二十次，然而这一切似乎可以无限。
　　Ins：bureaubetak
　　回到文本，不难发现，这疑似满月的巨大金属环很大可能就是月亮的意象。
　　而整场秀就像是对人类有限生命的遗憾的弥补：让我们在有限中再多看一次满月吧。
　　Camelia山茶花，赞642
　　秀场朝生暮死，却可以在记忆中存留很久。也是因为这场如奇观一般的秀，英国著名舞台设计师、艺术家EsDevlin作为本次秀场的设计师再次出现在人前。
　　Fromtelegraph。co。uk
　　这位被《卫报》称为世界上最有影响力的舞台设计师的英国女士，不仅是Beyonc、LadyGaga、KanyeWest、Adele、TheWeekend、U2、BillieEilish、DuaLipa等多位流行巨星和乐队的指定舞台设计师，还横跨戏剧、音乐、体育、时尚、文化艺术多个领域，获誉无数。
　　和SaintLaurent合作前
　　EsDevlin和LV、Dior、CHANEL合作过多次
　　虽然在SaintLaurent的秀之前，对她知之甚少，但每随着对她的了解多一些，越会发现这位女士身上的创造力与想象力实在太迷人了。
　　尤其是她将一个好想法变成现实的能力，值得所有内容创作者借鉴。
　　2016年，Adele阔别五年的演唱上，Devlin将她巨大的双眼投射在巨大的屏幕上。当Adele唱出第一个词Hello的时候，眼睛随即缓缓睁开。。。。。。
　　时隔多年的久别重逢，这个开场实在太动人。
　　类似的创意还可以追寻到她为英国朋克乐队Wire2003年告别演出设计的舞台。
　　舞台上，她将四人都放进小盒子里，观众只看得到主唱的嘴巴，鼓手的鼻子，吉他手的眼睛，贝斯手的耳朵。。。。。。
　　作为千禧年初的设计，这算得上有点超前了。区别于当时常见的乐队四人排排坐，横在舞台上演奏的场景，Devlin解构了他们。
　　也是因为这次演出，Devlin成功引起了KanyeWest的注意，他邀请她在2005年的TouchtheSky巡演中进行合作。
　　2011年，还加入JayZ和Kanye的WatchtheThrone（目视王座）巡演，为两人设计的王座。
　　什么是王座？如何表现这场音乐会的主题？Devlin想到了权力与不安全感的那种冲突。
　　她让两人分别站在15英尺的高台上，一方面象征着上帝视角，一方面又有着高处不胜寒的危机感。。。。。。
　　火花四射的对决在高台之间展开，孤独的王，像占据两山的野兽，开始一场难分上下的演出。
　　一场好的舞台设计，是要每分每妙都要对观众负责的，以至有时候，Devlin觉得自己就像是个飞行员，为十万乘客驾驶着飞行路线。
　　THEWEEKNDLEGENDOFTHEFALLTOUR2017
　　在为TheWeekend设计的舞台中，她将一架飞机横亘在舞台上，从起飞、升至高点、再缓慢降落，观众的情绪无时无刻不在被带动着。
　　观众想要看到一些不一样，Devlin非常清楚地了解这一点。即使舞台设计的很多东西都是假的，是一种幻觉，但她总是在扪心自问：我们能用虚假的东西传达真相吗？
　　MileyCyrus的BANGERZ秀
　　EsDevlin设计她从舌头上滑下来
　　在雕塑布景时，Devlin很少使用特别具象的表达，反而反复揣摩歌手的境况，每一首歌的含义，每一句歌词的文学性，最后用抽象的概念表达出来。
　　比起装饰者这个角色，她更像是一个解释者。有时候是用一束光解释。。。。。。
　　碧昂丝的Formation巡演
　　有时候是进行某种放大。。。。。。。
　　THEWEEKNDATCOACHELLA
　　Devlin对盆栽哥的脸进行3D扫描
　　为其打造了一个9m高的面部雕塑
　　放大，再放大。。。。。。甚至最后直接造出了一个巨大的可以行走的科幻人，时而倒地充当舞台，时而站立，在大与小的强烈对比中，让朝生暮死的舞台体验在观众记忆中留下持久深刻的印象。
　　U2EXPERIENCEINNOCENCETOUR2018
　　英国朋克乐队TAKETHAT
　　PROGRESSSTADIUMTOUR2011
　　CIRCUSSTADIUMTOUR2009
　　可以说，在音乐舞台的创作上，Devlin几乎没有失手过，每一次出场即惊艳全场，即使是最疯狂的想象也可以变成现实。
　　在这个身材娇小的女士体内，创作有时候就像是生命的源动力。当她在竭尽所能地去创作的时候，她总是说，我认为这是我战胜死亡的方式。
　　2017年，在布列根斯音乐节上，Devlin为歌剧《卡门》创造了一个宏伟而充满悲剧性的雕塑，更是让人叹为观止，惊喜至极。
　　这个雕塑的灵感源于《卡门》一个剧幕：当卡门分发塔罗牌时，她看到了自己的命运。当她拿出死亡卡片，在塔罗牌上有着她不想接受的命运，于是她将它们扔向了天空。
　　Devlin再现了这充满宿命性与悲剧性的一幕。高达22米的巨型双手从康斯坦斯湖面伸出来，散落的卡片悬挂在天空与大海间。。。
　　自由而又不羁的吉普赛灵魂就这样被定格在了有形的物理世界中。这一画面实在太具震撼力。
　　《卡门》的舞台设计也因此成为Devlin职业生涯中遇到技术难题最多的一次经历。想象一下那么高的模型不仅要被制作出来，还要将动态凝固，静静放置两年，怎么想都是个大工程。
　　只是，这可是Devlin女士啊～如果你对她稍有了解，会发现，她很享受那种去不断解决问题、挑战和超越的过程。
　　在她开设的Masterclass大师课开篇，她就说到：即使你认为你已经完成一些目标，你甚至可以再激怒你自己，不得不想出一个新主意。
　　FromEsDevlin的大师课
　　是不是听着有点变态？但或许这也正是成就Devlin成为大师的一点。
　　那么多设计师、艺术家、制作人，一旦你剥离掉表面，你知道他们在做什么吗？
　　对抗失落感。
　　Devlin一直都知道，一个优秀的设计师、艺术家要想不断体验到更高层次的快乐，他们唯一能做的就是创作、创作，持续地、不断地去创作。
　　FromEsDevlin的大师课
　　在她为许多戏剧、音乐会、时装秀场雕塑过舞台后，Devlin也收到了不少世界级赛事的橄榄枝。
　　2012年，她设计了伦敦奥运会的开闭幕式；
　　2016年，设计了里约热内卢奥运会的开幕式；
　　2018年，2020年迪拜世博会上的英国馆也是找她设计。
　　她也因此成为自1851年世界博览会开始以来第一位受英国委托的女性设计师。
　　该馆名为ThePoemPavilion诗亭，不仅布景一如既往地抽象而神性，还展现了Devlin极高的文学素养。
　　作为半路出家的设计师，其实Devlin大学读的是英国文学专业。人们经常被教授要专攻，但是Devlin明显反其道而为之。
　　她本科读完文学后，才去圣马丁读的设计，进入舞台设计领域也属于误打误撞类型，又或者说是命定。
　　FromEsDevlin的大师课
　　但不得不说，扎实的文学素养是她作品经常给人感觉充满神性的一个重要原因。
　　她的每一个设计都是对布景只是风景的观念的攻击，在长久的练习中，Devlin已经习得一种将文本画面化，并且不断去打破框架的能力。
　　MEMORYPALACE
　　在设计世博会诗亭的时候，她的灵感就来源于霍金在生命尽头提出的一个问题：如果我们作为一个物种曾经遇到过一种更先进的生命形式，一个先进的文明，我们怎么和他们交流？
　　Devlin想到了集体诗。
　　FromDezeen
　　20米高的锥形展馆由成排的板条组成，LED点亮诗歌在外立面上不断滚动。
　　来自不同文化背景的观众进去，每个人都可以贡献一个字，一个词，然后由AI技术生成与空间相关的诗歌，并以阿拉伯语、法语、中文、英文呈现。
　　科技与诗意的流动结合让这个场馆洋溢着一种超越民族文化的包容性与多元性，成为当年最受瞩目的场馆之一。
　　FromDezeen
　　我越老，我就越想为艺术和文化而活。
　　虽然今年已年满50，但Devlin并没有因为年龄的增长而减少创作，她还在积极工作，只是她会做更多的筛选，在最近的一份采访中，她说：
　　我想和很多声音一起工作。我只是被他们感动。年纪越大，越想被感动。所以请叫醒我，感动我。感动我。
　　FromCNN
　　其实不论是对于设计师、艺术家，还是其他任意形式的创作者来说，创造的能量，作为一种对抗有限生命的存在，它的力量是难以置信的，收获的快乐也是无穷无尽的。
　　很期待Devlin女士有更多精彩的作品呈现，也愿我们都可以，在日常微小的积极的创作实践中获得足够多的快乐。