讨论宋朝到晋朝的发展历程与重要事件

　　文：潇潇
　　编辑：潇潇引言
　　尽管宋朝的前五位皇帝重新统一并统治了一个多世纪，但中国未能从蛮族部落手中收复北方省份。A契丹部落称他们的王朝辽，直到 1125 年为止一直控制着整个中国东北部，而西（西）夏则控制着西北部，切断了中国与西亚和中亚的联系。
　　论据：讨论宋朝到晋朝的发展历程与重要事件
　　从新首都汴京开始，宋朝统治者奉行和平政策，收买了契丹人，并在国内表现出前所未有的宽容。虽然它使中国的学术、艺术和文学达到了新的成就高峰，但这一政策却使北方边境无人看管。宋朝的建立
　　1114年的时候远在西北的巨真鞑靼人反抗契丹，中国军队帮助叛军消灭了宿敌。巨臣随后转向宋朝：他们入侵中国，于 1126 年围攻首都，俘虏了钦宗皇帝、荣休 皇帝徽宗（最近退位）和朝廷。然后他们建立了自己的王朝，金，他们的首都在后来被称为北京的城市。1127 年，宋廷残余势力南逃，经过几年的漂泊，在美丽的杭州建立了他们的＂临时＂首都
　　这南宋（南宋）从未认真尝试过收复北方，而是享受着新家园的美丽和繁荣，而艺术在人文和宽容的氛围中继续蓬勃发展，直到 13 世纪蒙古人进入中国并横扫一切他们。1234 年，他们消灭了巨真鞑靼人，尽管中国军队进行了英勇抵抗，但杭州还是在 1276 年沦陷了。三年后，一位忠于宋朝的大臣和年轻的皇帝一起投河自尽。
　　这北（北）宋是重建和巩固的时期。汴京是一座宫殿、寺庙和高塔林立的城市。佛教兴盛，寺院寺院再度兴盛。宋代皇帝吸引了帝国最伟大的文学和艺术人才，而这种高雅文化的某些部分由他们的继任者辽金继承。
　　南宋朝廷的气氛杭州，也许更加文雅和文明，却因失去北方而蒙上阴影，享受杭州乐趣而忽视边境军队的诱惑使人们陷入了自我。力量和自信不再是南宋艺术的特征；相反，考虑到 13 世纪降临中国的灾难，它充满了细腻的情感和有时令人心酸的浪漫主义。
　　宋对历史的兴趣和对经典的复兴与对中国过去有形遗迹的新关注相匹配。这是考古学开始的时代，也是第一批伟大的收藏家和鉴赏家的时代。其中最热心的人之一是北宋皇帝徽宗，他对艺术的热情使他对威胁他的国家的危险视而不见。
　　徽宗老练的古玩研究反映了一种态度，这种态度已成为中国艺术中日益重要的因素。他收集并编目了先秦青铜器和玉器，而宫廷工作室则制作了这两种材料的近似复制品和仿古品。建造他的皇家园林艮岳据说几乎让这个国家破产，因为用船从南方运来的巨大园林石块在很长一段时间内关闭了大运河。
　　他也是所有皇家绘画收藏家中最杰出的，他的藏品目录（宣和画谱，包括231 位画家的 6,396 幅画作）仍然是研究中国早期绘画的宝贵文献。徽宗还将近期宫廷绘画官僚化进程提升到新的高度，入学考试仿照公务员规范，与士大夫一样的等级和晋升，以及有时由皇帝亲自作为首席院士提供的正规指导。
　　宋朝对下层工匠的恩惠激怒了贵族朝臣，并刺激了士大夫业余绘画运动的兴起。)，最终成为主导元（1206-1368）、明（1368-1644）和清（1644-1911/12）历史的文人画模式。宋朝的文学绘画
　　安定的条件和宽容的气氛使北宋成为山水画的一个伟大成就时期。李成是景灏的追随者，生活在宋代几年，他是一位学者，他用＂云状＂的质地定义了中国东北地区柔软、滚滚的土层，内部层层的渐变水墨被牢固地刷过，扇形边缘轮廓。
　　他因冬季风景和简单的构图而被人们铭记，在这些构图中，他将一对高大、崎岖、老化的常青树与低矮的干涸景观相映成趣。与景浩和管彤一样，他的原创作品可能没有一件留存下来，但他的风格的某些方面在其他数千名艺术家的作品中得以延续。
　　一个更令人敬畏的人物是 11 世纪早期的画家范宽，起步于李成之风，转而直接研究自然，最后只随心所欲。他隐居在陕西深山中，宋人说：＂举止仪容古板；他酷爱酒，忠于道。＂ 一幅高大的山水画卷，《山水行人》（台北故宫博物院，台湾），隐藏着他的签名，描绘了农民和骡子从高耸的悬崖脚下的茂密林地中走出来，使他们相形见绌。
　　构图雄伟，细节逼真，笔法具有被称为＂雨滴＂笔触的点画风格，有力且质地紧密。虽然作品的细节是基于近距离观察的地理现实（也许是恒山等特定地点），但在高度理性的画面结构中却透露出一种深刻的理想主义意境，这与道家的宇宙学和命理学密切相关。
　　其他帮助建立伟大古典传统的 11 世纪北方大师还有徐道宁、高克恭和闫文贵。本世纪下半叶由郭熙，任翰林院画科教员。他的风格结合了李成的技巧和范宽的宏伟，他取得了一些进步，特别是在他通过水墨着色（＂云状＂纹理）获得的浮雕方面，一个壮观的例子是他的早春（ 1072；国立故宫博物院，台北，台湾）。
　　他是一位出色的装饰师，喜欢在石膏墙和立式屏风等大面积表面上工作。他的山水画观察，由其子高思集结出版，题为林泉高志（《林溪志》）。他在作品中除了给出绘画的想法和艺术规则的注释外，还强调了山水画的享受可以代替山水间的游荡，这是一种尽职尽责的儒家士大夫也无法享受的放纵。忙碌的。
　　当不朽的现实主义传统达到顶峰时，包括诗人政治家艺术家苏轼在内的一群知识分子正在表达另一种绘画方式。苏东坡），山水画家竹画家米芾文通画梅神父仲仁华光与人物马画家李公麟。苏和米，以及他们的朋友黄庭坚也是清朝最重要的书法家，三人均继承了 8 世纪中叶张旭、颜真卿和怀素所建立的传统。
　　这些艺术家的目的不是真实地描绘自然——这可以留给专业人士——而是表达自己，＂满足内心＂。他们谈到仅仅＂借用＂事物的字面形状和形式作为他们可以＂寄托＂他们的思想和感受的工具。在这种士大夫, 技能是可疑的，因为它是专业和宫廷画家的属性。学者们最看重的是自然，甚至把笨拙作为一种美德，作为画家诚意的标志。
　　米芾是一位有影响力且要求苛刻的鉴赏家，他是董源无骨风格的第一个主要倡导者和追随者，将其简化为纯粹的墨点（米点，或＂米点＂）。这种新技术影响了许多画家，包括米芾的儿子米友仁，他将其与一种柔和的泼墨形式相结合。文同和苏东坡都致力于画竹，这是一种在技术上与中国非常接近的严谨艺术形式。
　　书法、苏东坡为文同的画赋诗，从而确立了诗、画、书三艺的统一，成为文人画的标志。苏东坡画山水，李公麟有时画人物。李是大师白描（＂素线＂）绘画，没有颜色，阴影或水洗。他将文人的高雅品味带入了此前由吴道子戏剧风格主导的传统。
　　北方皇帝是艺术的热心赞助者。徽宗，也许是所有中国皇帝中最了解艺术的，他本人是一位多才多艺的书法家（他开发了一种独特而极其优雅的风格，被称为＂瘦金＂），也是一位主要以写实传统为主的花鸟画家，其历史可以追溯到黄泉，由后来的宫廷艺术家发展而来，如 11 世纪后期的崔白。
　　虽然细节一丝不苟，但他的作品在情绪上是主观的，遵循以书法铭刻在画作上的诗意主题。被认为是他的绘画类型的一个很好的例子是仔细观察和仔细绘制的五彩长尾小鹦鹉在盛开的杏树上。他要求他的宫廷画家的作品具有同样的品质，并且会在他认可的画作上加上他的密码。因此，很难将皇帝的作品与其喜爱的宫廷艺术家的作品区分开来。
　　徽宗朝廷的杰出院士包括张择端，其极为逼真的清明节卷轴以引人注目的艺术形式保存了丰富的社会和建筑信息，以及1127 年逃往南方的李唐在杭州新宫廷监督北方艺术传统的重建。
　　晋国之后，虽然郭熙的风格在北方仍然流行，但李唐的成熟风格在南方占主导地位。李是范宽传统的大师，但他逐渐将范宽的巨大性简化为更精致细腻的构图，并将范宽的小＂雨滴＂纹理转化为更广泛的＂斧削＂的肌理笔触后来成为大多数中国宫廷书院山水画的标志。
　　然而，在南宋的前两代，历史人物画又恢复了早先在宫廷中的统治地位。高宗和孝宗分别是被监禁的徽宗的儿子和孙子，他们试图通过支持阐释古代经典和传统美德的作品来使他们必要但技术上非法的权力继承合法化。
　　这些作品，包括李唐通常包括据称由皇帝亲自执行的冗长铭文。它们代表了以儒家政治模式进行宣传性历史叙事绘画的古代宫廷传统在今天的最佳遗存。结尾
　　在这一时期的末尾， (禅宗）佛教绘画经历了一个短暂但显着的繁荣时期，受到学者们放弃南宋朝廷腐朽的政治环境，转而在杭州湖对岸的山寺中修行的僧侣生活的刺激。宫廷画师梁楷在公元1201年至1204年间曾获颁金带，但他搁置一旁，退出朝廷，成为一名禅隐士。他早期的作品被认为具有马远同事应有的专业技能，但他后期的绘画变得更加自由和自然。
　　参考文献：