5年了，他怎么越来越红？

　　夏日生活打卡季徐志胜真出息！
　　暑期档票房冠军，30亿的《独行月球》，他都有份出演了。短短4秒戏份，但自带笑点，向地球人灵魂发问：如果小行星撞上地球，是帅的先死，还是丑的先死？
　　专家：都得死！
　　距离第一次见到徐志胜出现在脱口秀大会的舞台，才过去一年，他的走红，真的是宇宙速度。
　　想起2019年《脱口秀大会》第二季开播时，台上的李诞，不无失落地自嘲说，脱口秀事业存在感太低，甚至这两年都没推出什么像样的新人
　　如今再回头来看，李诞当时有点过早泄自己的气。
　　三年又两季之后，《脱口秀大会》即将迎来自己的第五季。如今的这个舞台，已是新人辈出，多点开花，不同风格的脱口秀大王各领风骚，品牌效应也强势出圈
　　在为观众不断输送快乐的同时，也成为这一代年轻人最有认同感的互联网嘴替聚集地。
　　你看，连地球都快要毁灭了，都还有脱口秀演员在电视上玩梗。
　　今时今日的脱口秀大会，怎么还能说存在感低呢？
　　还有第五季这些气势汹汹、来者不善的新面孔：小鹿、璎宁、毛豆、唐香玉、拉宏、黄大妈、康复中心都已迫不及待地以各自的方式，在预告片里刷存在感。
　　新的天花板58岁的黄大妈强势登场！
　　还有在《奇葩说》里耍过嘴皮子的小鹿，脱口秀江湖的知名女强，她的狠话是酱紫的
　　UP主拉宏更绝，用最萌的形态，立最狠的flag：卷死那帮老不死的！
　　怎么滴？新一季，又是重新洗牌的时刻吗？
　　1。hr如果说前两季的《脱口秀大会》是在蓄势和摸索，还是养成系综艺，那么诚如李诞所言，这个综艺的真正火爆，应是从第三季开始。
　　印象很深的是当时还是新人的杨蒙恩，吐槽甲方爸爸这个称谓：为什么会把甲方叫爸爸呢？没什么人对自己亲爸会卑躬屈膝的吧？连要生活费都是直截了当、简单粗暴，充满了不耐烦的呢！
　　所以，在他看来，甲方更像孙子。
　　因为只有孙子，才会给爷爷提出那么多无理的要求，爷爷还能无所不应。
　　读图顺序：先右后左
　　那场秀里他用爷孙关系进行类比，层层递进，活灵活现地展示了甲乙双方在合作中的很多魔幻时刻，辛辣、形象又好笑，就像带着观众坐自动扶梯，每上一层，就推开一扇搞笑的大门，再上一层，上层门后的情景更好笑
　　这段表演后来也在短视频平台疯传，刷到一次笑一次，打工人所受的职场磋磨，仿佛在爷爷和孙子的身份互换中，得到了奇怪的抚慰。
　　精神胜利法，果然放对了位置还是有用！
　　其实四季《脱口秀大会》围绕职场生活等议题，演员们创作了很多这样真实又鲜活的段子，后来每每点开，都还会被反复戳到。
　　像王勉的《逃避之歌》。
　　他弹着吉他咆哮的样子，就仿佛是站在我的灵魂上唱歌。
　　不想上班、不想结婚、不想下班陪女朋友看脑残偶像剧当代人有太多的不想、不愿，但还是会为难自己一一去做，把个体情绪压在灵魂的角落，突然有一天被人唱了出来，就像那枚可怜的灵魂小囚徒一朝得到解放，在咆哮声里，被释放、被消解、被治愈。
　　有人帮你挖出这些隐藏的脆弱，直面它，纾解它，还以一种特别轻松、有趣的方式，它不值得珍惜吗？
　　像鸟鸟讲的社恐名场面，当代年轻人社恐到什么程度呢？是哪怕被老虎咬了都不想喊人求救的程度！
　　因为没人来救只是可能会死，一旦有人来救，还要和别人打招呼
　　乍听觉得怎么这么夸张，但一回味，这些比喻却像个大锤子，一锤一锤地锤进原本已经麻木的内心。
　　多年来困于人际关系的疲惫，被她用这狠厉的手术刀，一层层剖析
　　被老虎咬的人，天人交战的痛苦可能大过死亡本身；强能力者如武松，在是否主动出手助人之前，也会纠结是否突破了人际交往的边界感；还有老虎，居然连老虎也会在下嘴的那一刹，开始自卑，是不是我咬人的样子太奇怪？我的虎牙长得是不是有问题
　　思路清奇，但形象又敏锐，创作者就像灵魂的手术师，将各色人等内心深处的隐疾一点点剖开，亮在聚光灯下，是可以拿来做病理研究的心理切片。
　　那一季被怪物选手鸟鸟淘汰的孟川，个人也很喜欢。
　　记得他在第三季表演过一个段子，把工作比作水，那些精英们就是深海鱼，在水里活得自由自在的，又抗压，我就是只鸭子，只擅长划水，而且老板给画的大饼特别不好使，因为鸭子不吃饼！还容易被饼卷起来吃了
　　自我定位清晰又好笑，北京烤鸭的梗真的够毒辣！
　　好像鬼才们都很喜欢拿动物作比喻。
　　呼兰讲内卷，鹦鹉、狗都没逃脱他的魔掌；庞博讽刺人类对稳定生活的追求，拿大熊猫吃竹子作文章；思文有一期，吐槽才艺太多的狗会被送去马戏团，成为名副其实的加班狗；
　　颜怡颜悦也调侃过她们俩就像许愿池的王八，用锁骨接硬币，终归是块头大的那个要赢一次以此反讽社会给女性造成的身材焦虑有多荒谬。
　　创作者有才，动物们也不容易，成了各种灵感所寄。
　　四季以来，这个舞台上的创作题材也是涉及当下社会生活的方方面面，婚恋、工作、金钱、代际，还有身材焦虑、原生家庭、两性议题、学历崇拜、消费主义、人际困扰、社交媒体、网络暴力
　　因为行业是新兴的，大部分脱口秀演员都是从各行各业转型而来，年轻又饱含创作激情，他们所思考的、讲述的、吐槽的，都是和当下生活同脉动的，所以造就了整个节目里，那些代我吐槽、替我释放、让我恍然大笑的无数嘴替名场面。
　　庞博吐槽盲盒文化、思文拆解婚姻真相、杨笠关于男性的普却信思考、何广智讲他那些真实又好笑的地铁段子
　　一一击中我等平凡众生的心巴！
　　原来，大声说出来，一起笑一下，也是一场无形的治愈。
　　2。hr想成为普罗大众的互联网嘴替，而且能坚持不断输出鲜活内容，真的非常不容易。就像李诞说的，《脱口秀大会》不是一开始就出圈的，从自嘲存在感不够强，到后来罗永浩对李诞感叹，贵圈要大爆发，整整经历了4季的酝酿和发展。
　　每一季，都会推出新的Slogan，邀请新的领笑员；
　　特好奇新一季里文艺女神周迅的笑点连接方式，哪些人容易让她爆灯
　　每一季，都有赛制上的进化和完善；
　　每一季，都有天才新人的强势更迭；
　　每一季，都在尝试摸索出圈新爆点；
　　第三季的CP线星罗棋布
　　选手都学会了给自己贴标签
　　还主动在段子里给自己立人设
　　整个制作团队在内容的深耕、社会热点的捕捉、综艺爆点的探索上，每一季都在试图走得更深、更远。
　　一方面，资深选手在残酷的赛制中大浪淘沙，不断突破自我体验式段子创作，进入观察式、技巧性创作的新境界。
　　像呼兰，记得有一段时间，不管他把场子讲得有多热，李诞就是不给他拍灯，不问理由还好，一问就是不够嗨，他期待中的呼兰还可以更好。
　　喜欢呼兰的观众总觉得，老呼好委屈，但呼兰不愧是无冕之王。在一众创作者中，他是成长最迅速、输出最稳定的，第三季亮相，短短几期实力就全面彰显，迅速突破靠自身故事卖梗的阶段，依靠对社会现象的观察和深度思考，持续输出高质量段子。
　　死忠者会发自内心地觉得，逢呼兰的脱口秀，必看！
　　还有庞博，作为第一季脱口秀大王，段子一讲就是5年，经历过被掏空的感觉，但到现在，感觉他也已成功实现新境界的进阶。
　　最不可测的是王建国，如果呼兰和庞博是让人信任的稳定型老将，王建国就是你永远无法预判他的故事线的那位。
　　段子经常让人莫名，但也想永远给他一个复活机会，看他还能把谐音梗的盛世，带到哪个高度。
　　当然，除了老人们越讲越精，这个舞台上的新面孔也总能让人产生新的期待。
　　第二季的颜怡颜悦，第三季的杨蒙恩、何广智、李雪琴，第四季的鸟鸟、徐志胜、肉食动物其中不乏可遇不可求的天赋异禀者，也有很多是通过笑果特设的线下选拔和培训机制，在不断地给这个舞台造血。
　　随着节目影响力的进一步提升，人才吸纳效应也肉眼可见。
　　看一下这些半途转型的脱口秀人才，他们之前从事的职业简直五花八门：程序员、精算师、国企职员、银行柜员、车间女工，还有干主持人的、开健身房的、做场务的、搞航天的、设计游戏的
　　越来越多新人的涌入，又反哺到节目本身，带给观众更多新鲜感。过去的5年，真的是《脱口秀大会》做大做强，广积粮、高筑墙、早称王的5年。
　　在一个看脸的世界里，创造这样一个舞台，让那些有才华和幽默的人可以发光发热，成就另类明星的路径。
　　就这一点，已足够励志。
　　3。hr所以我能理解出现在《脱口秀大会》第五季舞台上的思文，作为初代脱口秀女王，为什么在退出脱口秀大会近两年后，又重新归来。
　　脱口秀本身是一个非常需要积累的行业，但竞赛综艺的形式又极容易在短时间内掏空一名演员，让人灵魂槁枯。
　　但这个舞台的自我成就感又是极具魔力的。演员创作的段子，想表达的观点，能即时得到最大程度的反馈和验证。
　　那种满足感，对表达者有永恒的吸引力。
　　节目组放出来的预告片也很会搞事。在程璐表演完的抢麦环节，选手席里，归来的女王笑着站起，仿佛预示了一场，前夫妻即将对垒大战的好戏。
　　还有李诞，又在那笑得见牙不见眼地造悬疑，台词是：让我们见证笑果天团的团灭！
　　蓄势待发的新人团真有这么强吗？会把笑果天团全部驱逐出这一季的天花板舞台？
　　我！不！信！
　　虽然为了本命老将们也得盖章李诞这是在言过其实，虽然作为普通人，也真心反内卷，但抱持着脱口秀越来越好看的希望，也难免会有点暗戳戳的小期待，期待这个舞台能更高，更大，更卷！
　　战！战！战啊！