周杰伦的唱功在华语乐坛，属于第几梯队？

　　T2（第二梯队），周杰伦唱功受限于腔体共鸣。刚出道时干嚎，《七里香》时期成熟稳固在T2。
　　周杰伦的唱功并不优秀，但好在足够努力，不断学习声乐。他刚出道时，仅是一个作曲和钢琴手。他个人对于自己的唱功极度不自信。后来有与吴宗宪发唱片的传奇故事之后，才慢慢被开发出演唱事业。
　　以下分阶段性，解释周杰伦各个阶段的音色、腔体、音域；《Jay》初出茅庐时期：干嚎！
　　周杰伦从小不太喜欢讲话，这与他在母亲叶惠美的督促下练习钢琴有关。自然，他基本不怎么唱歌。声乐知识是处于一个极度匮乏的状态。他主攻方向是旋律编曲，心中的梦想是成为一个流行钢琴家。
　　1999年12月，吴宗宪告诉周杰伦如果他能在10天之内写出50首歌曲，就帮他从中挑出10首歌曲出一张专辑。最终，周杰伦如约完成。要出专辑了，周杰伦一手包办了10首歌的制作、作曲、合声编写，三首歌的编曲以及两首歌的作词。而这时候，周杰伦只能自己硬着头皮，以自己不擅长的演唱功底去唱。
　　如是，第一张专辑《Jay》便横空出世。
　　而在这一张专辑之中，你会发现分为两个流派：1：说唱Rap；2：情歌；
　　《龙卷风》、《娘子》的说唱，《黑色幽默》、《可爱女人》的情歌。
　　在说唱上，周杰伦完成得很出色，因为说唱不需要传统唱功做支撑。周杰伦可以玩得很嗨。
　　但是在情歌上，周杰伦满地稀碎。没有什么唱功可言。在《黑色幽默》之中就是单纯地提高喉位，以损伤声带、加大肌肉力度的方式生生干嚎上去。虽然这歌很特殊，但是我还是要说，JAy专辑之中周杰伦唱的《黑色幽默》很难听。
　　以《黑色幽默》为例，我们来分析一下这个阶段周杰伦的音色、腔体以及音域；
　　音色：干瘪、短暂、毫无质感；就两个字：难听；
　　腔体：整体稀碎；
　　下共鸣腔，几乎没有。腹腔支撑根本没有触及到，主要是用胸腔肌肉作为支撑，同时咽喉部肌肉极为紧张。在这种紧张状态下，喉位提升！在高音部分，让原本干瘪的音色，更加缺乏共鸣质感。
　　上共鸣腔，上颌窦、蝶窦、额窦没一个是全开的。在混音上上颌窦打开了一点。这个阶段，周杰伦在高音处理上就是三个字＂大白嗓＂！
　　而在《可爱女人》的表现上，C3-C4音较多，听着还不错。起码中低音区，周杰伦还是没什么大问题。主要问题在于高音区上，周杰伦完全不知道怎么开口去唱，也没有人去教他。《范特西》：开始加入上颌窦和部分腹腔学习，但高音区依旧未解决
　　这一招专辑所体现的唱功整体上，比《Jay》要好上一丢丢。
　　在《安静》之中，周杰伦第一次出现了共鸣腔体的概念，这概念主要集中在C3-B3音高阶段，超过了F4音高，他又是习惯性的肌肉发声。而在B3之间，听到了一部分的上颌窦打开和部分腹腔支撑的力量。所以整体上，《范特西》表明着周杰伦开始学习声乐。但与《Jay》距离太近，效果不明显。高音区他依旧无法解决。还是处于高音大白嗓的阶段。
　　所以，在《Jay》和《范特西》的阶段，周杰伦的唱功稀碎，处于三流开外的状态。
　　《八度空间》：腹腔开始全面支撑，包容感增加。音色不再那么干瘪，开始有了一丝共鸣感。
　　第三张专辑，是一个很不错的腔体改变见证。在这一张专辑之中，我们能逐渐听到周杰伦演唱的气息包容感和Flow，咬字也好，发音也好，终于不像前两张专辑那样一个字一个字往外蹦。而是有了一个整体性的律动。
　　以《米兰的小铁匠》为例：
　　音色：保持一致，称不上多好听，但没有干瘪感。因为他不再提高喉位，能够保持发音点一致性；
　　腔体：腹腔进步很大，开始有了全面性的气息支撑。如此同时，有了腹腔支撑后，口腔和鼻腔的共鸣感增加了很多。这是一张周杰伦在唱法上进步很大的专辑。腔体支撑问题解决，高音区的发音问题，就能开始攻克。《叶惠美》攻克C4-F4；
　　叶惠美是一张很神奇的专辑，有《以父之名》、有《晴天》、还有《东风破》。我们刚好以这三首歌来说一说周杰伦体现的唱法。
　　《以父之名》：Rap，在原本双截棍的基础上，完成了比较成熟的腔体控制。整体性上比双截棍的颗粒感更加有悦耳，但是Rap不属于传统唱功。这一点并不能说明周杰伦的唱功进步有多大。
　　《晴天》：这是一张横跨中高音区的歌曲，难度不小，足有两个八度。在中音区上，周杰伦依旧完成得还不错，腔体包容感有，喉位也稳定。但问题在于，高音区的问题还是没有解决。在《晴天》最高音处，喉位还是微微上移，胸声加大。在音色听觉上，还是有着略微差异。但相比于第一张专辑，周杰伦已经进步很多。
　　《东风破》：这一张专辑之中，东风破是一个唯一称得上唱功成熟，踏入T2的一首歌。以下来具体解释：
　　音色：东风破的音色，不在快节奏，而是慢了下来。这样一来，有了更多空间去释放原本过于紧张的音色。原本的干瘪音色缓了下来，周杰伦在演唱时有了更多的精力去控制腔体。
　　腔体：第一次完美的腔体！其实和晴天本质性并没有太大区别，因为《东风破》这首歌创作就很巧妙，最高音不过F4，这F4普通人也能唱。而为什么是F4？
　　因为F4是周杰伦能够不移动喉位发出的最高音。加上节奏缓慢，腔体共鸣完美呈现，音色、质感全然是具有一流音乐审美。这也是周杰伦的一次尝试舒缓型中国，往后的《青花瓷》、《千里之外》基本上都不是很高，就是取决于《东风破》的成功性。
　　《七里香》巅峰的开始：腹腔完美支撑、上颌窦全开。
　　第五张专辑，终于我们的周同学终于开始迎来了自己的第一次意义上的唱功成熟。从这一张专辑起，周杰伦便开始进入了成熟期。腹腔完美支撑，上颌窦全开，高音终于不再那么具有喉位移动性。在那么刺耳。
　　以《七里香》为例，周杰伦的上颌窦进入了全开状态，高音不再那么吃力。七里香的最高音达到了G#4，比东风破高了三个Key，这三个key的进步，是很大的腔体共鸣提升。总体上，这种提升，是与喉位的稳定分不开。从《七里香》开始，周杰伦这种节奏适中的音乐之中，越发游刃有余。更具有乐感flow。这个阶段周杰伦的唱功整体踏入T2。而后也一直维持在T2。
　　从《七里香》开始，周杰伦开始在唱功上做了很多新的尝试，例如《无双》后面飙的那两声＂海豚音＂，虽然很干，但是的确是海豚音。还有着《花海》的日式海岛唱法，这段时期可以看出来他在唱功方面已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。
　　主要体现在live水平的话，2007年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，尤其是那首《最长的电影》，有点意思，感觉比CD版唱的还要好。
　　自08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练导致的声带磨损，让周杰伦的唱功不断下降。不过相对陶喆如今的倒嗓，周杰伦这点下降已经让人略感欣慰了。
　　如今，周杰伦也意识到自己年龄的的问题。所以，和陶喆一样，他改变了自己的发音位置，将喉位下移，发音点上移。主要集中在中低音区演唱，说唱越来越多了，因为说唱不费嗓子。后来有了＂发嗲式唱腔＂，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种＂幼齿＂咬字的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果。有点借鉴邓丽君早期的甜蜜式唱法。
　　最后，为什么说周杰伦是T2呢？周杰伦为什么不能是T1，乃至于T0呢？
　　以下，来解释一下T1和T0的唱功要求。周杰伦的是真的达不到。T1：腔体全开，Flow完美；
　　首先，要知道唱功取决于三点：音色、腔体、音域；其中音色是天生的，音域也是天生，和半可开发的。只有腔体共鸣才是在底子的基础上不断练习，提升歌手音乐表达的核心。
　　在音色上，周杰伦的音色依旧有些干瘪，听起来就天生少了一点明朗感。相比于张雨生、庾澄庆的音色而言，周杰伦被完爆。三大要素之中，周杰伦音色非常吃亏。
　　再说音域，周杰伦的音域条件不错，有F2-G5的表现，算上哨音能到C6。但是他的音域受制于腔体表达。不论是早期的干嚎，还是如今的嗲式发音，都无法将他音域的优势展现出来。
　　最后再说说腔体。
　　T1级别的腔体共鸣，是要求将各个腔体发挥到极致，体现在音乐表达上。周杰伦远远达不到这一点，他还处于仅仅能使用腔体表达旋律的基础上，而无法全面性将腔体控制在音乐表达上。
　　职业歌手的腔体共鸣来源主要包含两个共鸣腔体：
　　下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔；
　　上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦；
　　分水岭在于上颌窦、额窦，而核心表达在于腹腔、胸腔。
　　上颌窦的完美打开，可以唱出C4-C5的爆发力真声，参考于张雨生；
　　额窦的打开可以唱出C5以上的完美混音，参考于黄绮珊、陈奕迅。
　　腹腔的完美控制可以表达出最细腻的情感，参考于张学友、陈奕迅（十年）、单依纯；
　　蝶窦的稳定打开，可以发挥出立体音，自带混响，参考于那英（相约九八）；
　　胸声的质感运用，可以发挥出金属性，极具力量感，参考于庾澄庆的《死了都要爱》；
　　除了以上，还有着很多专业性技巧，譬如声带边缘化提供的完美音量情绪，参考于单依纯的《Forever Young》。以真假声无缝衔接。
　　周杰伦在这些领域，都是处于一个空白状态。即使有海豚音的音高，也唱不出张靓颖和维塔斯的海豚音共鸣。单纯的音高，抛开腔体共鸣，不具备能力表达。
　　而同时，周杰伦的核心在于旋律化，以上那些技巧对于一个从来没系统学习过声乐的他而言，实则有些为难人。唱功有T2级别，已经很强了。
　　T0：腔体唱腔艺术化；
　　最后的T0级别， 那就是需要一点天赋。如今能成为T0唱腔的只有我个人认为只有三位：
　　邓丽君、王菲、黄绮珊（未倒嗓之前）。
　　邓丽君的咬字、气息、腔体都具有甜蜜化统一性；
　　王菲的发音点、气息、腔体都具有针尖感统一性。
　　黄绮珊的艺术统一性，在于流行唱法的突破性。嗓音条件太过优越，将腔体共鸣的深度，再一次扩展。
　　男歌手，目前没有T0状态的。
　　我觉得林俊杰有希望，如今在唱功层次。林俊杰在不断进步，但还未上升到顶峰，差临门一脚。
　　周杰伦的核心竞争力，不在于唱功， 海岛式唱法很适合他就足够了。
　　听没听懂，点个赞呗！
　　周杰伦无疑是近20年来，几乎一直保持不败之地的华语乐坛顶尖级歌手，但这种顶级并不是指他的唱功，而是一种综合考量。比如他的个人知名度和影响力，作品数量和传唱度等等。
　　如果单论唱功的话，周杰伦比起香港的陈奕迅，比起内地的刘欢、孙楠等人，都要相差不少，论音乐人梯队最多算处在第二梯队。但为什么很多唱功比周杰伦强很多的人，并没有像周杰伦那样在华语乐坛形成那么大那么持久的影响，这就说明流行音乐歌手要产生影响，依靠的不仅是唱功。
　　那么，周杰伦依靠的是什么呢？含混发声让中文R&B成为可能
　　首先是他的唱法和技巧。
　　周杰伦在2000年出道，迄今正好20年。最早听到周杰伦歌曲的人，对他的一大诟病是歌词含混不清。这对于听惯了那么多年中文歌曲的人来说，是非常不习惯的。连歌词都唱不清的人，怎么能出来当歌手呢？
　　其实不仅是歌迷，就连周杰伦自己也明白这个问题，他甚至说过连自己都听不懂。这就奇怪了，那他为什么要这么唱？
　　当然是有意为之。这与中文发音与R&B、嘻哈这些西方音乐天生不太调和有关，汉语的四声发音，与英语的升降调之间存在天然的矛盾，这个问题不解决，中文与这些音乐方式就无法融合。在周杰伦之前，陈淑桦等唱将都尝试失败过，只有杜德伟和陶喆将两者进行了比较成功的初步改进，这也成为周杰伦最早效仿的范本。
　　但真正将两者最深入融合并大获成功的，只有周杰伦。如何成功呢？最直接的就是故意不考虑中文的平仄，甚至不考虑押韵与否，歌词发音处理得像黑人那样，把咬字变得模糊，以牺牲发音为代价，寻找到黑人音乐的韵律感。
　　于是，R&B和嘻哈的感觉出来了，但歌词人们听不大懂了——不过对于接受这种音乐的歌迷来说这已经不太重要。
　　当然，周杰伦这种发音的歌曲只表现在《爱在西元前》、《双截棍》、《可爱女人》等西式风格的歌曲当中，那些中国风的歌曲比如《东风破》、《青花瓷》等歌，周杰伦的咬字发音还是非常标准，而且歌词也都讲究平仄和韵脚，周杰伦并没有因为发音含混浪费方文山写下的那些好词。
　　持续创作能力一直带来惊喜
　　其次，周杰伦之所以能够大获成功，与他天才般的持续创作能力也直接相关。
　　对于很多歌手来说，昙花一现是他们最有可能的表现，通过一首歌或一张专辑一飞冲天，大红大紫之后参加各种晚会和演出大赚一笔，而后创作就陷入停滞状态，或者长期不工作隔多年才推出新作。他们没想到多年过去乐坛早已新人辈出，他们并没有趁热打铁，将自己的热度延续下去。
　　周杰伦不是这样，他不仅有着超常的音乐感觉和才华，而且这种感觉和才华还是持久的可以不断发掘的，而且他并不以此为苦，然而沉浸其中无法自拔。对于歌迷来说，20年不断一直有新歌好听的歌可以听到，绝对是一种幸福。
　　最早周杰伦是以小天王的称号出道的，谁能想到小天王如今已经人到中年，依旧还在为当初追随他的歌迷带来音乐享受。早年间歌迷听周杰伦是追求新潮，如今却已经变成一种怀旧，好在周杰伦一直还是能带来新的作品。周董是让歌迷失望最少的那个
　　当然，对于一个创作歌手来说，几十年一直保持旺盛创作力是一种奢求，这些年华语乐坛本来就不景气，周杰伦发专辑的速度和数量都有所放缓，这几年的歌曲都是以单曲形式发出。新歌《不爱我就拉倒》和《说好不哭》在赢得老歌迷的同时，也被很多人群嘲成江郎才尽，千篇一律，缺乏惊喜。
　　不管怎么样，周董一直在保持创作的状态，没有放弃他最早的音乐梦想。年轻时候的周杰伦，是以一种酷酷的形象被唱片公司打造并被歌迷追捧的，而今结婚生子人到中年的周董，歌曲中更多流露出的是人间温情。
　　就像前段时间，由周杰作曲、方文山作词，张学友演唱的抗击疫情公益歌曲《等风雨经过》还发布出来，可谓神仙组合。这种超级正能量的命题作文歌曲，在周杰伦过去的创作生涯中，是绝无仅有的。
　　周杰伦已经不是过去的周杰伦了，好在他还被那么多人喜欢。如果说所有的流行歌手终究都将令人失望，周董就是让人失望最少的那个。
　　娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。
　　天赋型歌手，前期对线取得巨大优势，中期划水，后期躺赢~
　　附带个教学~
　　周杰伦高难度歌曲《花海》怎么唱才好听？
　　周董是华语乐坛的传奇，音乐成就以及在音乐上的贡献都是史诗级别的！
　　说到唱功，我们都知道周董不是靠唱功成名的。作为一名创作型歌手，周杰伦最伟大的地方也是歌迷为之骄傲的地方就是，创作出了太多的经典歌曲，而唱功却不是他最强的一项，但也应该属于中上水平。
　　好声音中，周董的唱功甚至被陈奕迅调侃过，像张学友，陈奕迅应该是靠唱功才能称霸一方的歌手。
　　当然，周杰伦唱歌还有一个强项，那就是别人唱的不好听的他都能唱的很好听，别人唱不火的，他都可以唱火，也许这就是对音乐独特的感知吧
　　总的来说，周董的唱功不算一流，但创作、音感等，包括对音乐的专业程度，都是乐坛首屈一指的的存在！
　　周杰伦唱功不差，而且你要说他唱功不错，也没多大问题。毫无疑问周杰伦的唱功放在唱作歌手里是顶尖的水平。摆在所有歌手里面也能排在中上水准。不过这几年嗓子退化了，唱功确实不行了。
　　1.唱功：坦白讲，周杰伦唱功是要分时期讨论的，他虽然是学音乐出身，但主攻的是器乐部分，所以声乐部分并没有得到很好的训练。另外还要提的一点是，唱功讨论集中在慢歌，至于那些纯说唱的快歌，更多的是跟他自己的节奏感以及断字能力相关，跟传统意义的唱功关系不大。
　　周杰伦早期唱功是不太拿的出手的，是不自信的，从他参加宪哥超级新人王比赛就可以看出来，他选择了给别人弹伴奏，而不是自己上去唱。也因为此，有了后来被发掘直到发片的传奇故事。
　　2.初期：如果我们看前三张专辑的话，周杰伦给我的感觉就是稚嫩。通俗点讲就是不会用嗓，高音基本靠生嚎，硬顶上去，譬如在The one演唱会上，他唱《黑色幽默》，《安静》这几首难度比较高的歌时候真是狠狠的替他捏了把汗（有兴趣的可以搜下，唱的很吃力不说，而且还让人时刻担心唱不上去…）
　　3.成熟期：真正让我感觉他唱功成熟的，大概是从七里香开始吧，这个时候你可以感觉他高音已经不再那么吃力了，比较游刃有余（参见《搁浅》），直至07、08年，达到了他唱功的顶峰，这段时间他也在唱功、唱腔方面做了很多尝试，例如《无双》后面彪的那两声＂海豚音＂，《花海》的海岛式唱法，这段时期可以看出来他在唱功方便已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。而且论live水平的话，07年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，尤其是那首《最长的电影》，已经超越CD版了，相信看过的会有同感。
　　4.稳定期：在08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练，唱功还是略有下降，不过相对陶喆如今嗓子的变化，周杰伦的这点下降已经让人略感欣慰了。不过很显然周杰伦也意识到了这个问题，所以有意的改变了一些发声位置，也就有了后来我说的那种＂发嗲式唱腔＂，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种＂幼齿感＂的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果，其实如果你是从很早就开始听周杰伦的歌的话，他的这种唱腔变化你也能很明显的感觉到。
　　总结：周杰伦的唱功其实是相当不错的，不过唱他的歌可以千万不要模仿，尤其是他那种压着嗓子瘪瘪的感觉，那是他音色本就如此，如果你模仿这种音色的话，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完会感觉相当累。
　　周杰伦最难的五首歌 via 耳帝
　　TOP5 《黑色幽默》
　　选秀热门歌曲，考验男歌手的基本功，副歌的旋律线逐步升高，而且要站稳并拉长，对耐力有要求。
　　TOP4 《枫》
　　＂思念＂、＂天边＂、＂脸＂等这些字，连续的＂ian＂咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成挤压，困难的咬字加上换声区的磕绊，属于雪上加霜的难度。
　　TOP3 《一路向北》
　　从桥段到副歌，几乎句句都卡在换声点上，高不成低不就，上下为难，一般人都是挤着、喊着、扯着唱过去，整首歌的美感就被破坏了。
　　T0p2 《最长的电影》
　　副歌每句的字头与字尾都是一个开口音与一个闭口音，整段在高音区上徘徊，加上突然的转假声。有能力的人若没耐力，有耐力的人若没技术，有技术的人若没乐感，任何一项缺陷都会造成无法完成这首歌。
　　TOP1 《发如雪》
　　副歌高音达到B4，传统学院派也无法唱好。难度在高音歌曲《死了都要爱》之上，处于＂彻底换过声去＂与＂单字换过声去＂的两难之间，即便是擅长飙高音的歌手也会非常不舒服。
　　论音乐能力周杰伦确实是个无敌的人。
　　旋律：作品总是具有超强的旋律性，当然现在这方面有所下降，估计只有当年天马行空那会儿的七八成水平了，但任然是个高得很可怕的水平。当然林俊杰 陶喆也能做到同样水平，但周杰伦有个更好的起手，周杰伦是将rnb本地化做得最棒的一位，并且有自己的特色。在旋律性方面周杰伦没有太大优势，略微的优势在于个性化比较强。
　　编曲：毫无疑问，周杰伦的编曲是华语乐坛的第一档人了，光是有《土耳其冰淇淋》这一首就可以独当一面了，何况早期周杰伦还有很多高质量的编曲，在编曲上周杰伦是有优势的。不能说是最好吧，毕竟还有KC 吴庆龙这样的编曲神仙在。
　　歌词：周杰伦的词是很有特色的，甚至会放弃押韵，《梯田》里面诠释得很好，《等你下课》时押时不押，但听起来没有任何拗口，这就是周杰伦作词的天赋所在了，歌词不押韵也可以很丝滑。作词功力其实也是非常强大的，不说是说有很高的底蕴和内涵，如罗大佑 林夕 姚若龙 李宗盛一般，但周杰伦有自己的东西，＂将愿望折纸飞机，寄成信＂＂再给我两分钟 让我把记忆结成冰＂＂功成名就不是目的，让自己快乐这才叫做意义＂，这些都是周杰伦的词，其实从广义上来说，不输方文山的一些作品，因为是自己写，所以与自己的曲是配合得天衣无缝的，陶喆的作词水平是与周杰伦齐肩的，王力宏 林俊杰在中文的作词上就与周杰伦有比较大的差距了，所以周杰伦在这方面是有优势的。（他俩不是中国人，且生长环境都是西方人文的影响）
　　节奏：周杰伦的节奏感是有多强呢？我感觉周杰伦更像是一个买了亚洲人皮肤的黑人（手动滑稽）。周杰伦天生自带的rap buff抢到不行，切分音玩得之溜，各种节奏各种变换是玩得炉火纯青。论玩节奏，只服周杰伦，周杰伦的rap功力是技压群雄的，周杰伦的走红也与他的风格有着密切联系，当时的乐坛就急需一个hip pop和rap还有rnb的本地化人物，恰巧周杰伦无缝的融合了这些，成为一代天王，当然与自身的实力是有很多关系。总之，周杰伦的节奏感是极少有的天赋，也是周杰伦的最强项。不得不说，在节奏这方面，杰伦是抓得死死滴。
　　唱功：其实周杰伦唱功还算不错，在第一梯队，在第一梯队里面又还算中档次的。但周杰伦发声存在错误，对声带磨损太大，以至于现在高音位置的发声功能异常。周杰伦发声位置靠后，且向上挤压，声音的宽度和亮度不是很足，共鸣混音更是没法体现出来，但在普通的演绎上周杰伦是做得足够好的，至少曾经在演唱会上真声的G4#是可以来的，并且质量还算高。这里得说一下，周杰伦唱歌不算很有天赋的，尽管是淡江中学毕业的音乐科班，又是从小学古典音乐的，但在出道早期周杰伦在演唱上音准是存在问题的，偏个小二度的情况都是存在的，还好节奏是没问题的，现在的周杰伦当然是不存在这种问题了，但嗓子却提前退休了，比较可惜，不然＂你妆都花了＂＂极光略过天边＂还能live一波。
　　综合评价，乐坛第一是周杰伦。
　　或许编曲不如很多人，作词不如很多人，唱功不如很多人，但这些特质都在一个人身上就不得了了，也只有周林王陶能在一个梯队了（年轻到中年的男音乐人）
　　反正我接触过的欣赏粥姐棍的群体 没有半个有审美追求的 无一例外都是意淫爱好者.但凡是真正有审美追求的人 都会懂得 唱歌唱的是意境 是韵味儿 而不是比拼矫情造作的绕口令 最后总结 粥姐棍的歌是平庸鲜肉群体的身份标签儿
　　周杰伦在音乐领域的贡献毋庸置疑是数一数二的，不过谈论到唱功上的话，不算是顶尖的，应该会在第二梯队和第一梯队之间徘徊，毕竟周董是以作曲慢慢转入歌手行列的；但是说是没有唱功，那也是不科学的，毕竟第一本专辑里面就有《黑色幽默》这首歌，这首歌的难易程度，相信尝试着去唱一唱的人都会有同感，无论是从气息和音高，都需要有一定的实力才能很好驾驭；
　　谈论唱功的话一般会从音准、气息、共鸣、节奏、音域来考虑一个歌手的唱功，音准方面杰伦在一些综艺里面也提到过，这方面不是很好，毕竟这个需要的功力很多，气息，发音位置，腔体打开程度都有可能影响到这个问题，很多时候是准确度到了，但是稳不住，这个杰伦在前期的演唱会上有过一些不佳的表现；
　　气息和语感方面，杰伦还是可以的，因为杰伦基本不唱其他歌手的歌，所以但从他自己的作品来看，《最长的电影》《发如雪》《黑色幽默》《枫》《一路向北》这种慢歌都很考验气息的，因为杰伦是随心创作歌手，曲风方面都是跟自己的心走的，很考验歌手的功力；
　　共鸣的话杰伦的共鸣确实不是很好，因为唱法和音色问题，这个是杰伦最不擅长的，这个可以参考同时期歌手王力宏、林俊杰。
　　节奏方面杰伦是不输的，毕竟乐器也是杰伦擅长的，一般玩好一个乐器前提就得有很好的节奏感，同样在杰伦的快歌里面也能感觉到。
　　音域来说的话，杰伦也不差的，《发如雪》《无双》《黑色幽默》就可以完美的展现音域，一般人没唱几下就会觉得脸红血压升高。
　　所以综合来说，杰伦的唱功虽比不上顶尖的第一梯队，但是在第二梯队里面也是有头有脸的。
　　周杰伦唱功属于第二梯队，创作能力以及才华是第一梯队。
　　唱功第一梯队的歌手:
　　张学友、刘欢、谭咏麟、齐秦、林子祥、罗文、韩红、王菲、李克勤等。
　　唱功第二梯队的歌手:
　　林俊杰、周杰伦、王力宏、莫文蔚、梁静茹、陈百强、张惠妹、孙楠、张宇、任贤齐、古巨基、陈慧娴、梅艳芳、张信哲、费玉清、王杰、刘若英、杨千嬅、陈奕迅、张杰、华晨宇、张靓颖、张韶涵、陶喆、周深、汪峰、邓紫棋、那英等。
　　创作能力第一梯队的歌手:
　　周杰伦、许嵩、罗大佑、李宗盛、王力宏、林俊杰、李荣浩、汪峰、周华健、黄家驹等。
　　创作能力第二梯队的歌手:
　　张国荣、谭咏麟、许冠杰、胡彦斌、陶喆、崔健、刘欢、薛之谦、谢霆锋、李健、张震岳、许巍等。
　　周杰伦肯定就不是凭唱功的了，他创作的歌不难唱，是说唱与流行的结合，基本不需要什么唱功，也适合普通人学唱，他是靠创新在华语乐坛占有地位的。另外，方文山为他写的歌词，确实别具一格，加分不少！