傅谨中国好声音越剧特别季创立戏剧节目新标杆

　　作者傅谨（中国文艺评论家协会副主席）
　　2022年浙江卫视《中国好声音》越剧特别季的制作播出，将电视戏曲节目的传播能量推到了一个新高度，为戏曲类电视节目创立了一个新的标杆。《中国好声音》是电视节目中的顶流，越剧是戏曲中最有观众缘的剧种之一，两相叠加，果然取得了超出预想的效果，短短几期节目长视频和短视频播放量就双双过亿。更重要的是，其中茅威涛领衔的导师团队以及越剧表演艺术的魅力，成为节目中最为吸睛的因素，如此才能最大限度地切合受众的需求。
　　在这个融媒体时代，通过各种新的途径强化戏曲的传播早就成为共识，通过电视手段扩大戏曲传播并不是新鲜事，各省电视台曾经或依然有专门的戏曲栏目（其中就包括浙江电视台当年颇有影响的百花戏苑），中央电视台甚至开设有专门的戏曲频道，每年春晚戏曲从未缺席。但是在传媒激烈竞争的背景下，戏曲类电视栏目和节目如何提升与向哪个方向提升，却不易回答。随着一代熟悉戏曲的编导逐渐退出行业，很难要求目前承担制作主要责任的一代电视人同样了解戏曲，所以我们经常看到电视行业在戏曲传播领域的有心无力，一些新电视栏目，经常误以为请几位流量明星参与，就足以提高戏曲节目的收视率。这样的节目之所以难以取得预期的成功，不是因为制作者不了解戏曲，而是由于传播的误解观众打开电视频道的戏曲类节目时的期待，难道不是戏曲名家和杰出的戏曲表演吗？
　　所以，戏曲的跨媒介传播既要掌握和尊重戏曲的艺术规律，也必须研究和尊重传播的规律，如何做到兼顾这二者，是考验戏曲的跨媒介传播之效果的关键性因素。从浙江卫视《中国好声音》越剧特别季的播出进程中不难发现，节目设计最初不排除有通过中国好声音的品牌效应为越剧引流的打算，但真正让节目产生巨大影响的，显然还是越剧名家的精彩表现以及越剧之美。在其中中国好声音赛制也起到了意想不到的作用，在激烈的竞争与残酷的淘汰面前，参与者不得不离开被长期过度保护的舒适圈，恰恰是在这一背景下，戏曲本身所具有的潜力和能量得到充分激发，观众因此就有可能真正欣赏到戏曲的精彩。
　　电视行业致力于以戏曲为代表的传统文化的当代传播，固然是善良的愿望，但假如电视行业只是将戏曲作为媒体时代的扶贫对象，其传播意愿与方式就很难超出象征性的和安慰性的范围。浙江卫视的《中国好声音》越剧特别季栏目中，戏曲不是扶贫对象，而是让观众心醉神迷的艺术表演，切实挖掘并充分展现戏曲本身的意义与价值，显现戏曲的美感，绽放戏曲的魅力，这里既有传播的规律，其实也正是戏曲的规律。