有种抄袭叫致敬

　　美国电影人吉姆·贾木许曾说：
　　＂没有什么东西是完全原创的。你大可以从大自然中剽窃创意，以此来点燃你的想象力。剽窃那些能够直接触动你灵魂的东西。如果你这么做，那么你的作品就是真实可信的。真实性是无价之宝，独创性是不存在的。＂
　　达·芬奇《蒙娜丽莎》1503-1517年
　　费尔南多·波特罗《12岁的蒙娜丽莎》
　　其实在艺术圈，大师们也＂追星＂，也喜欢模仿自己偶像的作品。只不过仿也要仿出水平，仿出风度才行。
　　德拉克罗瓦
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　　岳敏君
　　欧仁·德拉克罗瓦的代表作《自由引导人民》于1874年收藏于法国卢浮宫，画面展示了1830年7月29日巴黎起义的街垒战场面。
　　欧仁·德拉克罗瓦《自由引导人民》，1830年
　　而岳敏君版的《自由引导人民》弱化了原作的神圣感与悲剧气氛，取而代之的是一种调侃、戏谑和把玩的心态。
　　岳敏君《自由引导人民》，1995年
　　1995年以前的中国，整个社会从改革开放中刚刚起步。岳敏君的作品看似有些单调、肤浅和无聊，却深刻地关联着当时的社会背景，为独立自我的重构留有了余地。
　　达·芬奇
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　　曾梵志
　　达·芬奇的画不必多说，他的世界名画《最后的晚餐》，已经是提前预约也不一定能给你看不上一眼。
　　达·芬奇《最后的晚餐》，1494-1498年
　　2013年10月5日，曾梵志的《最后的晚餐》在香港苏富比拍卖中以1.6亿港元落槌，加上佣金，以1.8亿港元的价格售出，刷新了亚洲当代艺术品交易价格纪录。
　　曾梵志《最后的晚餐》，2001年
　　在曾梵志的这幅《最后的晚餐》里，红领巾、三道杠象征着转型前的中国。叛徒犹大那个位置上，被曾梵志安排了一个不戴红领巾，而是打着金黄色领带的人物，代表西方资本主义。
　　爱德华·蒙克
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　　安迪·沃霍尔
　　或许挪威画家爱德华·蒙克创作的《呐喊》是美术史上仅次于《蒙娜丽莎》的第二名画。2012年，于1895年创作的板上粉彩版《呐喊》在纽约苏富比拍卖会拍出近1.2亿美元的天价。
　　爱德华·蒙克《呐喊》，1893年
　　蒙克的《呐喊》影响了许多后世的艺术家们。1984年，安迪·沃霍尔利用丝网印刷技术模仿创作的《呐喊》，也在2014年被拍到了550万美元的高价。
　　安迪·沃霍尔《呐喊》，1984年
　　曾有人说：
　　＂《呐喊》的伟大之处不在于其对后世作品的影响，而在其超越艺术和历史的界限，成为了流行文化的试金石。＂
　　爱德华·马奈
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　　巴勃罗·毕加索
　　毕加索曾说过：
　　＂塞尚是唯一给他灵感的画家。＂
　　爱德华·马奈《草地上的午餐》，1862-1863年
　　其实远不止这样，毕加索晚年到美术馆看到了爱德华·马奈的这幅《草地上的午餐》，大为惊叹。
　　更是用了两年时间一次又一次地模仿这幅画，包括油画、版画、素描等上百张之多。当时，现代艺术已经走到了尽头，新兴的后现代艺术已经出现。
　　巴勃罗·毕加索《草地上的午餐》，1960年
　　巴勃罗·毕加索《草地上的午餐》，1961年
　　用BBC的话来说：
　　＂毕加索的模仿是一次对这场运动的回顾巡礼，是对这场运动源头的致敬。＂
　　米莱斯
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　　拉斯·冯·提尔
　　《奥菲丽娅》是19世纪英国著名画家米莱斯（Sir John Everett Millais）的成名作。
　　米莱斯《奥菲丽娅》，1851-1852年
　　导演拉斯·冯·提尔2011年拍摄的《忧郁症》曾提名第64届戛纳电影节金棕榈奖。
　　你们看是不是相似呢？
　　电影《忧郁症》剧情照片
　　女主角开场就躺在水里的场景模仿《奥菲丽娅》瞬间吸引人的眼球，并且隐喻了女主的命运走向。
　　以上，这些模仿是画家们对所崇拜作品的一种自由的借鉴，同时也是一种致敬。
　　面对大师们的作品，有人感受到内心的平静，而有人感受到的却是创作的动力。
　　或许＂超越＂才是每一个创作者所毕生追求的。也正是后世者们不断地探索与努力，历史的车轮才能永恒向前。
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