宫崎骏谢谢你，让我们永远有梦可做

　　＂80岁依然倾尽全力，因为有你，我们永远有梦可做。＂
　　2021年1月5日，宫崎骏80岁生日。
　　这个一笔一笔为我们勾画出一个又一个美好童话世界、须发皆白、戴着一副黑框大眼镜的老爷爷已进入耄耋之年。
　　宫崎骏
　　01 为了梦想，一切等待都值得
　　1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：＂终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。＂
　　如果说谁最接近埃利·福尔的预言，首推就是宫崎骏。
　　1941年，宫崎骏出生于东京都文京区，他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，因此在战争后期物质匮乏时也能保持温饱的生活，度过自由的幼年生活。
　　少年时代的宫崎骏体弱多病，因此不擅长运动，但是对绘画很有天分，一个人安安静静的画画成了他最喜欢做的事情。
　　1958年，宫崎骏高中3年级的时候，日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》上映，他看完之后痛哭流涕。
　　＂我得很惭愧地承认，我爱上了女性英雄主义的动画。我被深深地震撼了，大雪中，我跌跌撞撞走回家中。与他们（剧中人物）的执着比起来，我为自己感到非常羞愧。＂
　　就这样， 他立志要成为一名动画师。
　　＂做这一行＂不红＂的时间很长。在漫长的见习、修业时期里，你只有静静等待发挥的时机，而那种机会极其难得，除非有用不完的好运气，否则可以说是不可能＂。宫崎骏深知这一点，就是现在他也经常劝告年轻人，不要因为只是为了好玩就轻率地入这一行，因为这是一条艰难的道路。
　　1963年，22岁的宫崎骏进入东映动画公司，从事动画师的工作，做的是最底层原画和设计工作。1979年，宫崎骏作为制作人，制作自己的第一部电影作品剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。不过，当时受到机器人潮的影响票房只有前作的一半。
　　在此期间，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划，却没有被采用。屡受挫折的宫崎骏没有放弃，依然狂热地投身于动画制作的工作中，常常干到次日凌晨1点，早上9点又继续。在当导演之前，他做了大量基础工作，可以说对动画的每一个环节都了如指掌。
　　凭着这份对动画的热爱和执著，1983年《风之谷》上映，让宫崎骏的动画事业一飞冲天。
　　02 你的梦，让我们重拾生活的感动和美好
　　宫崎骏说：＂我想告诉孩子们，这个世界值得我们活下去。我一直是这么想的。＂
　　 为了梦想，就要冒险
　　《天空之城》
　　《天空之城》是宫崎骏1986年的经典之作，看过多少次，每一次依然被感动。
　　蔚蓝的天空、浓浓的白云，与漆黑的矿洞、旧式的火车、机器人等强烈而又尖锐的冲突，当念起毁灭咒语一切崩塌的时候，剩下的是一棵有生命力的大树。
　　宫崎骏说我想制作一部少年英雄为了梦想不断拼搏的冒险故事。影片中两个小主人公在知道结果即使是悲剧的情况，仍然对未来充满向往、憧憬，义无反顾、勇往直前，经过残酷洗礼，依然纯真梦幻。
　　就像我们追寻梦想一样，虽然有时梦想会破灭，但是却有一个美好的过程。因为比梦想更重要的是--＂在路上＂。
　　＂根要扎在土壤里，和风一起生存，和种子一起过冬，和鸟儿一起歌颂春天＂，不管你有多少高科技，有多少机器人，只要离开土地，都无法生存，也表现出了宫崎骏对战争的排斥和反对，对大自然的热爱与悲悯。
　　谈到这部电影，不得不让人想到里面的配乐。《天空之城》的配乐空灵静美，仿佛浩瀚的天空中，有人演奏着一架无与伦比的乐器，旋律隽永并带着淡淡的愁绪，给人一种穿越时空的孤单，这也正是电影要表达的情怀。
　　《天空之城》
　　我自己最喜欢是在电影的开始，少年在充满希望的早晨，爬上屋顶，打开鸽笼，鸽子在山谷翱翔，少年所吹奏的小喇叭，让我看到了宫崎骏要制作的那个为了梦想不断拼搏冒险的少年英雄。
　　 童年就住在我们的心里
　　《龙猫》
　　龙猫真的存在在这个世界上吗？
　　《龙猫》是宫崎骏编织的一个关于童年的梦，不知天高地厚的小孩子，肆意地大呼小叫，迎风奔跑，嬉戏玩耍，天真无邪。这个梦，我们每个人都做过。
　　一部简单而又温暖人心的电影，它唤醒了很多人的记忆，小时候生活的地方，清澈的溪流，绿油油的草地，还有夏日的晚风，还有只有自己能看到的怪东西。
　　孩子们的喜怒哀乐总是那么的纯真，也许不知道从什么时候开始，我们没有了往日的欢声笑语，所有的情绪也都被我们自己深深的掩埋起来。但是童年是我们回不去的过去，是我们心中永远的小美好。
　　《龙猫》让我们得以重温曾经的美梦，人人心中都有一个龙猫，只要它住在我们的心里，童年就永远不会逝去。
　　一部平平淡淡的作品，会让你在不经意间咧嘴一笑。也许那一刻，你只是想起了曾经的自己。
　　 学会长大就要学会承受
　　《魔女宅急便》
　　《魔女宅急便》改编自角野荣子的同名小说，一部少女成长史，一个会飞的女孩琪琪在13岁之后离家进行独立修行，身边没有人可以依靠，只有一个叫＂吉吉＂的小猫咪，是她的好朋友，他们相互陪伴。
　　她非常的勇敢，独自一人到了一个陌生的地方，怀着对万事万物的一种好奇心去面对生活，遇到任何困难都不退缩。
　　宫崎骏笔下的《魔女宅急便》削弱了魔法的作用，因为宫崎骏说：电影要传达的是更真实的感觉，所以动画中的琪琪比原作中要经受更大的挫败感和孤独感。只有克服了这些挫败感和孤独感，她才能真正的成长起来。
　　宫崎骏打造的世界里，没有真正的坏人，影片中的普通人多少都有一些小毛病，或是冷漠，或是自私，即使是反派人物也有他们可爱的一面。这些都是我们生活中最真实的写照。
　　在现实生活当中，我们慢慢的一步一步成长，最终成为一个有担当的人。需要你勇敢地向前冲，不要害怕跌倒，不要害怕犯错，不要畏惧未来，成长的路上长满荆棘，你一步步去走完，不要回头，要向前看。
　　因为学会长大，就必须要学会承受。像琪琪一样＂尽管也曾有消沉的时候，但还是过得很好＂。
　　 不管怎样，坚强地活下去
　　《幽灵公主》
　　宫崎骏是个生态环保大师，《幽灵公主》很直白地展示给大家的就是人与自然这个永恒的命题。
　　很多人认为这是宫崎骏最好的作品，其内涵深刻，气势宏伟，以及不带立场的叙事风格，展示给我们的是最原始的生命的力量。
　　影片中阿斯达卡游走在山林与人类之间，渴望阻止两方之间的冲突。虽然最后两败俱伤，但是他已经尽了最大的努力去阻止。不管人与自然的共存的问题能否得到解决，但是我们终归要活下去。
　　最后麒麟神兽死亡，万物得以重生，人们也重新开始新的生活。阿斯达卡对桑说：＂我们要一起活下去！＂
　　 不忘初心，砥砺前行
　　《千与千寻》
　　宫崎骏在采访中说：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主角都是我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩。
　　或许因为我们大多数都是这样的平凡人物，所以更容易被这样的千寻而吸引，因为我们知道这就是我们自己。
　　海峡都市报评《千与千寻》是宫崎骏献给孩子们的一部伟大的作品，孩子终将长大，在面对那个冒着黑烟，被湿气，欲望笼罩的大浴场般的社会时，是否能鼓起勇气，不忘初心，收获美好。
　　成长是一趟单程的列车，渐行渐远，其中有探索未来的欣喜，也有即将别离的伤感。在路上会遇到很多的人，关系好的，关系不好的，但最终都有告别的时候。遇到难以克服的困难，有人选择接受，有人选择挑战。
　　重要的是，不要轻易失了自己，不忘初心，方得始终，成长只有一次，过好当下的生活，才无悔已经错过的风景！
　　影片不仅仅讲了一个好故事，还赋予深刻的寓意，不同的人会从中看到不同的内涵，关于成长、关于欲望，关于纯真……也许正因此，它成为宫崎骏最负盛名之作，荣获奥斯卡、金熊奖、金像奖等无数大奖。
　　 爱与勇气就是魔法
　　《哈尔的移动城堡》
　　这部影片相较之前最明显的区别是，男主哈尔是个超级帅哥，飞扬的金发，冰蓝色的眼睛，一出场迷倒无数少女。
　　之前的影片《龙猫》《幽灵公主》《千与千寻》《魔女宅急便》，都不是很在意主角颜值，龙猫里面两姐妹都很普通，幽灵公主很漂亮，但也不惊艳，千寻是个平凡普通的小女孩，琪琪虽然会魔法，但也只是一个容貌普通的小女孩。
　　影片中我最喜欢的是苏菲的转变，相较于之前，我更喜欢被魔女下诅咒变成90岁老婆婆的苏菲，因为苏菲老婆婆更可爱，也更加积极乐观有性格，敢作敢为还富有同情心，既有少女的纯真又有老人的乐观开朗。
　　因为爱而拥有了勇气和希望，不再自卑，主动争取生活的权利。或许就像她自己说的，＂年纪大的好处就是不会害怕被吓到了，因为可以失去的东西少了＂。
　　一开始的苏菲是一个拥有＂容貌焦虑＂的女孩，照镜子的时候总是会对自己的容貌失望，生活单调和苦涩，因为责任，一直呆在父亲开的制帽店里。生活中，很多人总是会对自己的容貌产生焦虑，觉得自己不够高，不够瘦，鼻子不够挺，脸又太大......
　　可是世界上没有那么多完美的事情，也没有那么多完美的人，最重要的是敢于面对自己，勇敢地成为自己。就像变成老婆婆的苏菲一样，拥有了爱和勇气，我们就拥有了魔法。
　　这部影片最吸引我还有就是里面一帧帧唯美的画面，碧蓝的天，绿色的草地，清澈的溪水，无与伦比的花海，每一个画面都给人绝美的视觉享受。
　　知乎上有一个对宫崎骏电影的评价，是这样写的：画面精致有细节，温暖动人有爱心，脑洞够大有笑点，内容丰富有情节，经典鲜活有意义。深感认同。
　　《天空之城》《龙猫》，《哈尔的移动城堡》，《千与千寻》......每一部都是佳作，他笔下的角色并不是没有生命的纸片人，每一个都被他赋予了独特的灵魂，个性鲜活。带给我们视觉享受的同时，也让我们体会到各种人生哲理，抚慰我们生活中的创伤！
　　宫崎骏的电影之所以如此的唯美梦幻又富有想象力，是因为通常的动画电影都是从剧本开始创作，但是宫崎骏的电影是从原画开始的，没有剧本的约束，使他拥有极大的创作自由，致力于突破想象力的边界，寻找最吸引人的画面。这是宫崎骏电影的最大秘诀。
　　除了宫老那致力于突破边界的想象力，当然还有宫老那极致的敬业态度和匠人精神。即便在三维动画盛行之后，他依然坚持手绘 ，有时候一个4秒的画面画了一年多的时间才完成。因为他说不想做出糟糕的东西，永远不想为自己做出的电影感到羞愧。
　　他还说：
　　拍电影就是为了传达世界的美，
　　传达世界里未被察觉的美，
　　我想用这样的眼光来看世界。
　　03 为了热爱，永不停息的你
　　宫崎骏
　　关于宫崎骏有一个烂梗，就是他的隐退复出。据统计，有关宫崎骏隐退再次复出的事件，有据可查的就达到了7次。
　　第一次 1986年夏天《天空之城》上映，采访中宫崎骏透露出想要隐退的心情，而当时的宫崎骏45岁，正值壮年，让很多人直言惋惜。然而时隔两年1988年，他带着新作《龙猫》大大方方地回来了。一部纯真无邪、恬淡温暖的影片，让许多人心里住进了一只龙猫。
　　第二次 1992年推出新片《红猪》之后，声称：＂自己一生最重要的事情已经完成＂，正式隐退。1997年，沉寂5年之后，再一次推出新作《幽灵公主》，成功刷新了日本电影的票房纪录，还赢得了第21届日本电影学院奖最佳影片。
　　第三次 1997年《幽林公主》上映之后，传出宫崎骏因手疾无法正常工作宣布隐退，就在大家都在为之难过之时，再次推出新作《千与千寻》，这部作品成为其巅峰之作，而且还获得奥斯卡、金像奖等无数大奖。
　　第四次 2001年，年满60的宫崎骏再次宣布要隐退，由于《千与千寻》的热映，此次隐退，日本媒体称：＂宫崎骏的引退让日本动画迷伤感失望。＂然而仅仅3年，宫崎骏有一次带着新作来袭,《哈尔的移动城堡》那个金色头发，蓝色眼眸的哈尔一出场便引起万千少女尖叫。
　　第五次 然而又一次没有让人失望的是，宫崎骏又要隐退了，并明确表示自己失去了创作动画的全部热情。果然不出意料的是，2008年，《悬崖上的金鱼姬》跟我们大家见面了。
　　第六次 就在2008年《悬崖上的金鱼姬》参加了威尼斯电影节，在影片展映之后，宫崎骏宣布将不再监督新电影，又一次隐退了。时隔5年，他却再一次复出，并且带来了新作《起风了》。
　　第七次 2013年，宫崎骏此时已经72岁了，他给自己办了一次正式的退出仪式，开了新闻发布会，他在发布会上说：＂属于我的动画时代已经结束了，以后再也不制作长篇动画了……＂
　　这次，我们大家都以为是真的了，都跑去看他的收官之作。
　　可结果证明，我们又被骗了。
　　2017年，这个闲不住的老头又开始着手准备新作品了。他说：＂我做好了在它完成前死去的准备。但是，宁愿死去，也不要无所事事，活着，就要做动画。＂
　　他一次又一次的食言，终究是因为对动画的热爱让他不能停下自己的脚步，因为制作动画就是他人生最大的乐趣，也是因为他的食言，才能呈献给了我们一部又一部佳作，用他制作的幻想世界牢牢抓住人心。
　　04 美好的事情前仆后继，永远不会消失
　　宫崎骏与《你想活出怎样的人生》
　　《你想活出怎样的人生》改编自吉野源三郎的同名小说，也是宫崎骏最后一部动画电影。宫崎骏曾评价过原作带来的启发：＂无论处在多么艰难的时代或残酷的时代，都要活得像个人。＂
　　2020年5月吉卜力工作室制作人铃木敏夫接受了《娱乐周刊》的采访，透露了宫崎骏新作影片的最新进展。表示这部动画电影目前才做了36分钟。
　　该片现在仍处于＂手绘一切＂的阶段，目前的工作效率是1个月完成1分钟的动画，意味着1年能制作完成12分钟，而项目启动已有3年之久，所以现时段完成的动画成片仅有36分钟。距离完成仍需数年时间，但是希望三年内完成。
　　宫崎骏就像是一位强大的魔法师，用他的魔法为我们编织了一个又一个梦境，让我们无论处在怎样艰难残酷的时代，依然有梦可以做；同时他又是一位具有匠人精神的艺术家，为了自己的热爱，一直没有停下前进的脚步，不管怎样，即使三年又三年，相信一切等待都是值得的。