声乐学习中歌唱状态的建立

　　【摘要】声乐作为一门艺术，最重要的一点就是在演唱时保持心态轻松，做到真情流露，控制好每个部位的力度以及达到平衡的状态，同时运用好气息，进而呈现完美的演唱水平。如果力度的控制不合理，就会使演唱水平得不到体现。因此，要呈现出悠扬动听、自然的声音以及真情实感的流露，一定要控制好发声器官与周围肌肉之间的作用力和所产生的气息。
　　【关键词】声乐；歌唱；积极；放松
　　一、歌唱状态在声乐表演中的重要作用
　　声乐这门艺术是学生必修的一门学科，在演唱时能够展示演唱者的声色以及作品所要传达的情感，还有音调与音量的改变，作品的呈现效果和演唱者的心态以及情感有着密不可分的联系[1]。首先，在演唱过程中专注力以及情感的融入，是决定演唱能力的因素，无论是演唱方法还是音色的表达，都和演唱者的情感思想相关。也就是说，情感相当于演唱者对作品的了解和感受，演唱者情感的表达，分别体现在对作品的理解以及音调和音量的控制等，还有发音器官和其他部位所产生的协调平衡性，实践的过程主要是训练学生客观的演唱能力与技巧。感觉指演唱者内心变化影响舞台的演出效果，如果遇到意外情况发生，无论是客观表现还是主观表达，都会发生改变。因此，在演唱时专注力是作品完美呈现的前提，演唱者在确保专注力的基础上，用心认真地融入作品的演唱中，情感在前声音表达在后，无论是作品情感还是含义，都会得到淋漓尽致的发挥。其次，演唱过程中的创新、心态以及思想等，对声乐的掌握和表达具有至关重要的作用[2]。演唱者的创新思维促进作品的情感表达具有多样性，并将作品的情感传达给听众。最后，兴趣爱好作为学习的动力也能起到关键作用，能够激发学生主动掌握声乐知识与技能，增强自身艺术能力。学习声乐的过程中，因为喜爱和认可才有主动学习的可能性，才能积极掌握和分析声乐资料与发展走向。特别是对于不喜欢声乐或者有自卑心理的学生，更应该增加其内在动力。因此，在声乐学习过程中，增强学生的内在动力，能够促进他们深入了解和研究声乐这门艺术，并从中探索乐趣。根据上述内容发现，内在动力的增强需要声乐知识是正向的，其本身具有激发学生兴趣的作用和实践意义，其内容不宜过难或者简单[3]。在教学过程中，老师的表达应该带有感染力，要生动灵活地展示教学内容，同时要不断赞美学生，降低学生的自卑心理和消极情绪。在演唱过程中，轻松愉悦的心态可以使演唱者尽快和声乐情境结合在一起。内在素养的提高是演唱效果顺利呈现的保证，用心演唱以及真情实感地表达才能打动听众，进而使声乐演唱完美呈现。
　　二、声乐学习中歌唱状态失控的原因
　　（一）自信心的匮乏
　　大部分学生都存在自卑心理，与人交流时唯唯诺诺，这种自卑心理在声乐演唱过程中体现在学生习惯性地质疑自己。尽管也具备基本能力以及理论知识和相关技能，却因为紧张无法打开自己，最终造成声乐成绩不佳[4]。因此，老师应该在声乐教学过程中，重点强化学生的内在素养，提高学生的自信心，进而在舞台上能够自然大方地进行演唱。
　　（二）严重的个人得失感
　　大部分学生不仅是因为喜欢声乐艺术，而且想取得成就与荣誉，尤其是希望快速取得成功。这种急于求成的心理，导致学生更加放不开自己，心理压力极大，最终造成演唱不能顺利完成。这种状况的存在严重干扰学生的艺术成长。所以，对于这种状况，学生和老师应该有针对性地进行预防并消除这种心态。
　　三、声乐学习中歌唱积极状态与放松状态的建立
　　人们时常赞美某些成名的演唱者其演唱水平多么优秀，其实这归功于他们的演唱状态以及对气息和力的把控，还有良好的心理素养等，这些能够使发生器官和相关部位达到平衡状态。
　　（一）歌唱中积极状态的建立
　　在演唱过程中，通过对力的控制调整气息的运用。气息的运用主要原理是力与力之间的作用。也就是物理学上的支持力，将这种支持力看作流动的气形成是错误的，这种看法将气与力的关系弄反了，力形成气，绝不是气形成力[5]。因此，在演唱过程中，将力调整好，气息的运用就相对得当，演唱时自然也会真情流露。在演唱过程中，有两种力可以发挥功能：一种是促进力，也是发声器官所产生的力，从下至上产生，需要周围肌肉的协调配合才能形成，进而促进肺组织内的气体流出形成气息，气息和发生器官之间的相互作用，实际上是原始声音，因为有了力的产生，形成气息，进而形成声音。因此，我们可以认为促进力就是最原始的发生源泉；另一种是对抗力，是指把握发生器官及周围肌肉之间的支持力，肌肉支持力和气息形成的力结合在一起，称之为对抗力。
　　（二）歌唱中放松状态的建立
　　放松的心态需要控制好各种力之间的协调性，在演唱过程中控制不好支持力之间的平衡，就无法呈现一场优美的演唱。放松是指内心上的平衡和协调，适度放松的心态不仅能发挥真实的演唱水平，还能增强内在演唱的动力。无论是声乐的掌握还是演唱过程中，都应该具备强大的心理素养，只有在适度放松的心态下，才能有效发挥真实的演唱水平。例如，过度放松会使唱出来的声音飘忽不定，发声器官变得松弛，最终造成发声器官严重受伤。因此，应该掌握好演唱技能，还有发声器官与其他部位之间的协调与平衡，尽可能达到适度放松的心态[6]。在演唱过程中，喉咙部位以及周围肌肉的运用最为关键，控制好气息并有效运用喉咙，会促进其他肌肉有效发挥功能，进而避免其他因素的干扰，达到适度放松的心态，唱出来的声音也会真实自然。心态上的适度放松，实际上是演唱效果的保证和基础，过度放松或过度紧张都是不科学的，适度放松的心态会调节发声器官以及周围肌肉间的协调性。例如，唱出的平和声音，事实上是发生器官以及周围肌肉都在适度用力。声音的产生主要是通过肌肉之间的支持力相互作用，进而形成气息。在演唱过程中，只有控制好肌肉之间力的作用，才能自然地发声，让作品的表达更加自然真实，带给听众们一种轻松愉悦的感受。作品的初始部分以及结束部分会体现出音量的改变，大多数作品选取的是中低音量，但有些作品初始部分以及结束部分会选取高音，因为可以增强作品的感染力，然而，高音不等同于音量高，在高音处应该结合情感进行展现，带给听众一种先声夺人的感觉，在结束部分也选取高音表达，将整个作品的情感集中展现出来，进而带给听众听觉上的冲击。声音表达的节奏性也发挥着重要功能。平时，说话语气温和，无感染力，不会有人理会说话的内容，声乐也是同样的道理。因此，控制好节奏和韵律，促进演唱者充分传达作品的情感，在保证听众享受到听觉盛宴的情况下，演唱者应该合理运用节奏的变化，防止出现声音与作品不一致的情况。
　　四、如何加强声乐学习中歌唱状态的培养
　　（一）开展舞台教学
　　相对专业性较薄弱的学生，应该为他们提供更多的舞台实践，帮助学生尽快熟悉舞台，在提高歌唱能力的同时增强信心。在声乐教学过程中，老师在讲授相关知识时，还应该促进学生积极参与实践活动，并从中学习相关技能，尤其是提高学生的适应能力，避免恐惧舞台的现象出现[7]。因此，学校应该组织相关活动，如歌唱比赛以及联谊晚会等，促使学生适应具有差异性的环境以及了解不同听众的欣赏标准。老师如果遇到学生出现错误时，应该立刻给予纠正。在舞台教学过程中，学生能够在演唱中提高自己的兴趣，进而转化为内在动力，提高演唱水平。
　　（二）培养学生的自信心
　　学生之所以会出现紧张、消极、自卑以及恐惧舞台等现象，是因为自身能力相对较弱。也就是说，提高自身演唱能力，实际上就是增强演唱者的信心，这样在演唱过程中会达到自然轻松以及真情流露的效果，将自身真实的演唱水平发挥出来，而大量实践也是演唱能力能够正常发挥的重要保障。在演唱前的准备阶段，演唱者应该掌握所要演唱的曲目，理解创作者想要传达的涵义以及作品特色，在演唱时将自己融入此刻的氛围中，用心感受，认真演唱，将情感与思想准确传达给听众。因此，学生需要提高演唱能力，提高对曲目的掌握程度，深度掌握曲目，才能保证演唱顺利完成。
　　（三）以正确的态度看待临场失误
　　在声乐演唱过程中，失误的情况经常发生，很难预防，即便是经验十足的艺术家也会出现失误。表演者要清楚和掌握如何应对失误的发生[8]。通常情况下，出现失误的状况是因为紧张而大脑空白、歌词出现错误、伴奏跟不上以及音调错误等，遇到这些现象尤其是突发状况，演唱者应该临危不乱，保持心态平衡及尽可能地使自己保持镇定，防止失误的情况再次发生，同时努力调整心态，使自己回归到原点，将真实的歌唱水平发挥出来，决不能因为一次失误就放弃演唱。
　　五、结语
　　以上讨论了歌唱状态的重要性，研究了失误情况的具体表现以及产生的缘由，同时总结应对措施。总而言之，学习声乐这门艺术实际上就是提高演唱者主观方面的心理素质以及客观方面的演唱能力；演唱水平受到各种因素影响，尤其是演唱者的内在素养。所以，无论是老师还是学生，都应该将内在素养作为重点提高对象，这样才能提高演唱能力。
　　参考文献
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　　[4]刘言.论声乐演唱的四个要素[D].青岛科技大学,2018
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　　[5]黎强.声乐演唱技巧与情感表达关系研究[D].青岛科技大学,2018
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