高校音乐教学在地方音乐文化传承中的作用研究

　　地方音乐文化是我国人民长期生产、生活中逐渐积累起来的，能够真实地反映人民对劳动生产的热爱，具有浓厚的地域特色与艺术价值。而高校作为人才培养的主要载体，在为社会培养和输送大量专业人才等方面发挥着积极作用，能够为地方音乐文化传承提供更多支持，如何协调二者之间的关系，丰富高校音乐教学内容，并实现对传统音乐文化的传承受到了人们广泛关注。
　　一、高校音乐教学在地方音乐文化传承中的积极作用
　　（一）促进地方音乐文化发展。地方音乐源于民间，人们在日常生活、生产中，常常会将自己的情感融入到音乐当中表达出来。学校作为文化传播的集中地，承担着发扬地方音乐的重要责任。近年来，在素质教育改革趋势下，很多高校经过不懈努力，积极开展地方音乐文化教学，对音乐文化形成了更加辩证的认识。每个民族、地方具有特殊性，形成的音乐文化也会有所差别，使得音乐表达方式形成了独特的风格。地方高校立足于本地音乐文化，并将此作为主要教学内容，融入到音乐教育体系当中，为教学、科研等活动的有序开展提供了极大支持，从而促进了地方经济、文化持续发展。
　　（二）创新地方音乐文化。与其他事物一样，音乐文化始终处于更新当中，根据不同地方文化的挑战，能够形成很多全新的元素。如果地方音乐不进行及时调整和变化，将逐渐消失在人们实现当中。而高校能够将多元文化融合到一起，接受各类音乐文化，为地方音乐传承和发展奠定了坚实的基础。
　　（三）融合音乐文化。文化具有整体性特点，地方音乐文化是地方文化的一部分，与经济、政治及文化等多个方面存在密切的联系。因此要想获得持续发展，需要教育给予更多支持和帮助。而通过音乐教学，人们能够深层次探讨音乐内涵。地方音乐文化具有的价值，从根本上决定了其自身具有较强的传承意义[1]。增强高校与音乐文化之间的交流，在很大程度上提升了高校的社会责任、历史使命，丰富高校音乐教学内容，形成独特的音乐教学体系，从理论、实践两个层面上增强二者融合，实现共赢目标。
　　二、高校音乐教学传承地方音乐文化的有效措施
　　（一）加强与课堂教学的结合。对于地方资源的开发和利用是一个漫长的过程，需要教师充分了解和掌握当地地方文化，同时运用现代教学理论开展教学。对于地方音乐不同特点，可以尝试开设表演、竞赛及专题讲座等活动，定期组织学生积极参与到地方音乐活动，充分调动学生兴趣，鼓励学生收集图片、视频等资料，为学生创建和谐的学习环境，使得学生在活动中学习，深化学生对音乐文化的体验。
　　目前，现有教材内容较为单一，缺乏对本地音乐文化的知识。对此高校可以在教材编写中，邀请当地民间艺术家进行商讨，选择出优秀的作品，完善其中的音乐理论知识，促使学生能够更加全面地掌握音乐知识。此外，现代教育技术的应用，能够为学生呈现更加生动、形象的教学内容，促使学生发挥自身思维，自主探索地方音乐文化，在此基础上提升学生对音乐的感受与鉴赏等综合能力。
　　（二）重视课外实践。素质教育背景下，在教学中，教师要充分尊重学生个性化差异，促使学生由被动学习状态转变为主动学习，调动学生参与性。艺术源于生活，教师对于教学的设计，要积极联系学生实际生活，拉近学生与知识之间的距离，进一步拓展学生视野。由于教学内容取材于地方资源，为教师选取案例提供了极大的支持，真正意义上实现理论与实践的高度融合[2]。通过对理论知识的了解，然后组织学生进行实地考察、采风，亲身体验地方音乐的魅力，培养学生深厚的学习兴趣。
　　当前学校音乐教育中，教学方式、方法依旧停留在传统模式当中，使得教学效果不尽如人意。因此为了改变当前的现状，应积极邀请传承人、艺人到课堂活动中，使得学生能够主动关心、保护音乐文化。对于地方音乐文化活动的开展，可以实施激励机制，对取得良好成绩的学生给予奖励，形成良性循环，从而为地方音乐文化的传承与创新奠定坚实的智力基础。
　　三、结论
　　根据上文所述，高校音乐教学是一门系统性、综合性课程，在促进地方音乐文化等方面占据至关重要的位置。因此在音乐实践教学中，教师要树立现代教学理念，充分认识当前地方音乐文化传承的重要意义，摒弃传统教本文由收集整理学方式和方法，借助多媒体技术，为学生呈现生动、形象的音乐教学内容，不仅如此，还应组织学生深入到社会实践当中，增强学生实践体验，不断提高教学质量，实现对地方音乐文化的传承，从而促进我国地方音乐文化持续、健康发展。