高师钢琴教学中视奏的训练及其方法论文

　　内容摘要：视奏是钢琴演奏的基本技能，良好的视奏能力会给钢琴学习的各个方面以促进作用。文章针对高师学生视奏能力普遍较差的现状，结合钢琴教学实践，对视奏的训练方法及途径进行探讨与分析。
　　关 键 词：盲奏 块状方式 钢琴教学
　　笔者通过多年对高师音乐学生的钢琴教学实践发现，由于部分学生基础薄弱，又没有经过长期的专业训练，有些学生在读新谱的时候，是看完音符再看键盘，看完右手再看左手，这样一个个音符地把左右手硬＂对＂下来的，还有些甚至不知道什么是视奏。很多学生学习钢琴感到吃力，一学期下来弹不了几首钢琴曲，即兴伴奏也不即兴，其中一个主要原因是他们的视奏能力太差。
　　实际上视奏能力对于学习钢琴来说非常重要。首先，视奏可以提高在键 盘上的盲奏能力。视奏时，眼睛要始终看着乐谱，尽量不看键盘，手在大脑支配下在琴键上摸索，感受键盘间的距离，培养手的把位感，保证顺利地弹奏；其次，视奏可以加强对听觉的训练。视奏中要以听觉为主导，必须用心去聆听才能判断奏出的音正确与否，音色、力度、踏板等处理是否恰当。只有耳的参与才能保证视奏的质量，这是对听力的一种考验，也是对听力的一种训练。当然最重要的是良好的视奏可以大大缩短练习的时间，为提高工作、学习效率打下基础，以便学生浏览更多的音乐作品——使学生在有限的时间内掌握更多的中外名曲，从而扩展音乐视野，同时有利于学生即兴伴奏能力的提高。在世界各国的钢琴教育中，视奏都被视为重要的技巧之一，要求从习琴初就开始有系统地训练、指导。
　　目前国内的钢琴教学已经意识到了培养视奏的重要性，并着手开始研究，但停留在基础理论研究的较多，真正与教学实践相结合的教少。笔者根据自己学习和教学的`体会，认为要有效地提高视奏能力，需要加强四个方面。
　　一、加强学生的盲奏能力
　　视奏时要求就是盲奏，就是双手不在眼睛的帮助下在键盘上找到正确的位置。从心理学角度来说，即要发展运动感觉和运动记忆，使之熟能生巧。久而久之，对各个音的键盘位置，各个音程手的跨度就会很熟练，一看到音符，手马上就能找到键位。这当然需要演奏者有正确的训练方法才能实现。现归纳如下：
　　第一，视奏时眼睛直视谱面，不准看键盘，完全依靠手指来找寻音符的位置，即使弹错，仍不看键盘，应用手感来纠正，以加强手指对键盘的熟悉程度，仿佛指尖长了眼睛一样。
　　第二，可用布蒙上眼睛，或黑夜不开灯，练习如音阶、琶音、和弦及已练熟的乐曲等。
　　二、加强提高学生的读谱效率的训练
　　养成良好的视奏习惯和采用正确的视谱方法对于加强视谱能力很关键。养成良好的视奏习惯正如良好的生活习惯使人终生受益一样，比如在视奏之前先分析乐谱、强调视奏时脑、眼、耳、手的积极配合；正确的视谱方法讲究视谱时所视的内容要全面，速度要快，可采用快速视谱法，建立优良的基本指法和把位等。训练方法如下：
　　第一，在视奏之前先读谱。这是获得完美视奏的保障，也是将视奏弹好的前提。读谱的第一环节是视觉，反映的正误首先影响读谱的效果。奥地利音乐家舒曼曾说过，他在弹奏一首新乐曲之前，坚持从头到尾把乐谱读一遍，然后开始视奏。怎样看呢？应从头至尾看，集中精力注意容易失误的地方。如：调号、节奏出现变化的地方，音区出现变化的地方；旋律线上每个音的时值、触键、力度的标记等。这些是决定乐曲风格和性质的要素，也常常是弹奏时容易忽视的。临时变音与还原记号、休止符也是失误较多，容易被忽略的地方。随着程度的逐渐提高，在第一遍看谱中，还可在脑中储存更多的信息。如：乐句、乐段的大致布局，声部之间的关系，和声、织体、力度各方面的大致变化等等。总之，为减少以后的障碍，加快演奏速度，一定不要吝惜这几分钟，先看一遍再动手。
　　第二，视奏必须在脑、眼、耳、手的积极配合下进行。在视奏中，演奏者必须做到全神贯注，以精神百倍的状态积极地调动各个感官来配合手的动作。尤其是眼睛和大脑要走在手的前边，声音出来的同时，耳朵听辨质量，一旦出现问题马上反馈给大脑，大脑随即指挥手指进行调整。在这一过程中，有任何一方没有进入状态都会影响视奏的速度。
　　第三，要养成良好的读谱习惯。一方面要准确地读谱，演奏时全神贯注，眼睛看清谱面上的所有内容（谱号、调号、拍号、音符、表情术语、速度术语等），再与听觉相配合，把音符弹准确。另一方面，把各种有规律的音符归纳起来，形成不同的视奏模式，以块状方式来读取音乐信息。这是一种非常有效的速读方法，对于有经验的演奏者来说，这早已是经过长期的训练而形成自然而然的演奏习惯。比如音阶或半音阶，演奏者只需看一下第一个和最后一个音就可以快速完整地视奏下来，而不需要看一个音弹一个音地视奏出来。掌握了这一方法，视奏者可以按不同的模式来提取音乐信息，以达到简化乐谱的效果。学习这种方法需要知道四个概念：
　　1.音符的方向概念：五线谱上的平行、上行、下行，在键盘上就是同音反复，向高音区进行和向低音区进行。
　　2.音程概念：二度音程是相邻的线与间，间与线上的音，三度音程是相邻的线与线，间与间上的音，五度音程是间隔一个线，间隔一个间上的音。
　　3.形状概念：这个概念最适用于和弦，三和弦、七和弦像一串山楂串，转位后如同被人从中间吃掉一个。
　　4.音阶和半音阶概念：要训练学生对其形成一种条件反射，并建立优良的基本指法和把位感。这样，在视奏时就可以达到基本的流畅、完整，减少了识谱所花费的时间，提高了演奏效率。
　　第四，手指触键速度要比原速慢。速度太快一切都来不及准备，眼睛、大脑走不到手指前面，时间拍点一过，节奏就乱了，手来不及到位就必然找错位置弹错音。这样下去，节奏和音调都会被破坏得面目全非。速度何以适当？让大脑、眼睛走在手指前面，能以准确的节拍不间断、不停顿地按音符的节奏演奏下去的速度为适当。在视奏中自始至终速度保持统一，不能随意中断演奏或重复弹奏同一乐句，也就是说要保持乐曲的完整性。(转第37页）(接第44页）完整性实际上也是视奏训练中一个非常重要的因素。
　　三、加强学生对视奏进行每日必练的持久程度
　　有些学生视奏能力差并不是没有意识到视奏的重要性，而是不能坚持不懈地练习。造成这一现象的客观原因是，部分高校没有开设视奏这门课程，视奏也不作为考试内容，这样日常教学也就会忽略这一环节，把注意力转向需要考核的内容上。这样学生就无人指导、无人监督，更没有压力去进行视奏练习。而提高视奏能力的唯一途径是坚持不懈、多弹多练、积累经验，要有滴水穿石的精神，把视奏作为每日必修之课，长此以往坚持下去才能有效。训练方法如下：
　　第一，选择适宜的视奏教材。如：赵宋光主编的《钢琴视奏教材》（一）（二），每天坚持用10到15分钟来练习，积少成多，不能急于求成。同时还可以选择一些单项的专门练习，如各种大跳音程或和弦的练习，进一步提高手指位置的准确性。
　　第二，视奏必须纳入教学内容，有计划、有系统地学习。如：慢班一人单手视奏或二人联手视奏（一人弹一个声部，再相互交换），中班独立视奏，快班四手联弹、重奏、合奏、伴奏等，培养他们的合作能力。
　　第三，在二、三、四年级学生的考试中将视奏列为必考内容之一。
　　四、加强对所视奏乐曲所属风格语言范围的熟悉程度
　　钢琴发展三百年来，钢琴文献浩翰无边，学生应接触不同风格、不同时期、不同作曲家的作品。这些作品在写作与演奏中具有不同的规律与特点，因此在视奏时也需选择不同的途径，接触不同类型的作品。训练方法如下：
　　第一，可找些较浅于自己程度的乐曲，整本地从头弹到尾。
　　第二，将自己所学乐曲的那本乐谱，从头视奏到最后一首。
　　第三，等到一定程度时，有计划地视奏全部巴赫《平均律曲集》与贝多芬奏鸣曲（晚期作品除外），以及其他小曲集。
　　第四，有意识地视奏自己不熟悉的风格，由简及繁，由浅入深。不要使自己仅仅停留在某一狭窄的风格范围之内。
　　可以说，只有从平时就要多方面接触各种乐曲，不论是古典派、浪漫派还是近代或现代，各类倾向或样式的作品，都要拿来读谱，安排做视奏的训练。
　　另外，在学习一首新作品时，老师与学生要一起来分析整首作品，给学生指出哪些地方有规律或窍门可循，通常相同的可以略去不看，主要看不同之处。这样可能会使一条较长的作品马上减少到几行，从而增强了学生驾驭新作品的信心，从心理上减轻了对视奏的压力，以便轻松完成视奏任务。
　　以上是笔者根据多年的教学经验和实践总结的一些训练视奏的方法，以期引起同行的重视，在训练学生提高演奏技巧的同时，注重对学生视奏能力的培养。学生一旦掌握了这种能力，不仅钢琴的学习会取得理想的效果，对于听觉的训练、练琴效率的提高、即兴伴奏能力的加强都会有所促进。
　　参考文献：
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　　[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版社，1997版.