谈多尼采蒂咏叹调姑娘的秋波作品分析与演唱技巧

　　一、多尼采蒂及其喜歌剧《唐帕斯卡莱》
　　1. 多尼采蒂简介
　　多尼采蒂( Geatano Donizetti，1797 - 1848) 是19 世纪前半叶最多产的意大利歌剧作曲家之一，他的作品除了70部歌剧，还有100 首歌曲、几首交响曲、清唱剧、康塔塔、室内乐和教堂音乐。
　　2. 多尼采蒂喜歌剧《唐帕斯卡莱》
　　《唐帕斯卡莱》是多尼采蒂最优秀的一部喜歌剧，甚至可以和罗西尼的《塞维利亚的理发师》媲美。这是一部三幕喜歌剧，讲述的是个搞笑的故事，唐帕斯卡莱是个70 岁的老鳏夫，但还想自己结婚生子，还抢夺了侄子埃尔内斯托的财产继承权。幸得医生马拉特斯塔献计，让埃尔内斯托的情人诺丽娜装扮成从乡村出来的姑娘，去勾引唐帕斯卡莱，使他对诺丽娜着迷，并立下婚约，还要对诺丽娜惟命是从。没想到婚约一签订，诺丽娜立刻像变了个人似的，成为悍妇，让唐帕斯卡莱日子过得苦不堪言，想尽办法摆脱这个还没进入洞房的新娘，到了后来还打消了结婚生子的这个念头，痛苦地答应了侄子埃尔内斯托与诺丽娜的婚事。
　　诺丽娜是具有鲜明个性的姑娘，整首咏叹调分成了三个戏剧情节，首先歌曲开始诺丽娜正在朗读一本书，比较缓慢、优美，用6 /8 拍子，更充分地体现出旋律的柔和性、歌唱性; 其次，随着诺丽娜一阵笑声和不屑的表情，音乐转入轻重缓急富于对比变化的唱腔，从柔和的6 /8 拍变成诙谐的2 /4 拍，节奏多用附点，重拍上加入了装饰音，中途也有渐慢、渐强、渐弱、回原速等，更体现了音乐的轻重缓急，充分发掘出姑娘独特的个性特点，随着音乐的递进反复，对姑娘的形象特色进行反复渲染和强调; 最后，音乐高潮的迸发，重复强调诺丽娜我爱胡思乱想，我敏捷，我活跃，也喜欢出风头，还爱开玩笑，我若大动肝火，谁也不能阻挠，但火很快灭掉，又变成微笑的音乐形象，伴奏织体饱满，反复的同时左手旋律也有所改变，体现出反复的重要性，最终完成了具有当时时代特色，又有不朽的人类共性。由通过音乐的律动，将女主人公爽朗活泼、敢爱敢恨、果断的气质真切而又细腻地表现出来。歌声能使人感觉到一个优美、俏皮、风情万种的诺丽娜扑入眼帘，跃然心间，从而成为音乐史上不朽的经典形象之一。
　　二、咏叹调《姑娘的秋波》的演唱技巧
　　1. 音色圆润、华丽、甜美
　　并不是所有学习美声唱法的同行都适合演唱这首作品，比较适合演唱这首作品的是花腔女高音是指美声唱法中具有花腔技巧的女高音; 换言之，就是主要在高音区的炫技演唱。花腔女高音的音域比一般女高音还要高，声音轻巧灵活、色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，用以表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。它是歌唱艺术中的百灵鸟。其轻巧、富于弹性的音色，总是带着少女般明亮、清纯、轻盈、灵动的美质，在歌唱舞台占有特殊的位置。比如说，在第二个戏剧情节中，用了比较多装饰音，歌词这功效却很好，啊!中的啊是花腔音阶滑彩，比较富有弹性，而且最高音是小字三组C，整首咏叹调的音域从小字一组B到小字三组C，音域宽度达到十四度。圆润并非明亮，所以演唱是要注意音量的控制。
　　2. 发音、吐字要准确
　　语言是歌唱的基础，歌唱是建立在语言基础上的艺术。歌唱直接受语言的制约。歌唱的艺术风格、民族风格、表现形式和不同声乐学派的形成，最重要的是语言的差别。这些不同的声乐学派和民族声乐艺术之所以能形成特殊的风格和色彩，关键是语言的作用。因此，古今中外的声乐家在声乐训练与演唱中都能十分重视歌唱的吐字问题。我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中曾说: 古之善歌者有语，谓当使声中无字，字中有声。意思是说歌唱要依照字而发声，将字变成音乐化的有声字。明代魏良辅在《曲律》中也提出: 曲中三绝，字清为一绝、腔纯为二绝、板为三绝。他将字清列为三绝之首。意大利著名歌唱家卡鲁索也反对将歌词作为歌声的奴隶。可见，吐字的重要性，尤其对于意大利语歌曲的初学者，更要注重吐字，歌唱是唱给听众听的，要把所要表达的内容清清楚楚地告诉听众，而本作品是歌剧咏叹调，歌词是贯彻了整个戏剧故事发展脉络的重要信息，如果因为吐字的不清晰，就会降低了歌剧在观众们心中的欣赏价值。
　　3. 高要求的掌握气息以及丰满而集中地共鸣位置
　　掌握呼吸的正确方法与气息的合理使用是学习声乐的第一步。因此声乐界有个说法，谁懂得歌唱呼吸，谁就会唱歌。同时，在歌唱与呼吸的关系上，要弄清以下几个概念: 唱在气上，而不是用气去唱; 气息通过喉咙发声，而不是在喉咙发声; 声音坐在气上，而不是坐在声带上。在演唱这首咏叹调的第一段比较柔和、缓慢，句子篇幅也比较长，难度就在于怎样用最少的气唱更长的句子，这个可以通过长期练习打嘟来实现，在练习打嘟的过程中，注意气息的均匀，平常走路都可以练，这有助于气息的调节。打嘟的同时要注意腔体的共鸣，腔体共鸣大体可以分为胸腔共鸣、口咽腔共鸣、头腔共鸣、混合共鸣、鼻腔共鸣。胸腔共鸣在一般比较低的声部运用，这不是压喉，喉音不是胸腔共鸣，在作品第一段末，最低音小字一组C，唱的时候要像叹气般地把声音放下来，效果会更好一点。口咽腔共鸣时歌唱最重要的部分，对声音的丰满、甜美的音色产生决定性的作用，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础，这首咏叹调对音色的要求是比较高的，圆润、华丽、甜美都要通过口咽腔坚实的基础才能实现，同时对于吐字咬字更是十分关键的部位。头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣，在头部产生振动的一种感觉，它是我们声音中最具魅力色彩的成分，使声音明亮、光彩、辉煌、有穿透力，这是一部喜歌剧，场面是喜庆的，当然让人的感觉就是欢乐的、有活力的，声音的辉煌、有穿透力便能使戏剧的气氛热烈、欢快起来。混合共鸣使得声音更丰富色彩和表现力，声音更悦耳响亮，它是各个腔体共鸣最终必须达到整体的混合共鸣。鼻腔共鸣是建立头腔共鸣的唯一桥梁，它需要人为地扩展鼻腔空间，感觉向下唱在气上，而气流的方向刚好是相反向上的。
　　4. 声情并茂，节奏韵律感强和充实、真挚、细腻的内心情感
　　在熟悉这首咏叹调所要表达的内容的情况下，表演才能更入戏，要把自己想象成自己便是女主人公诺丽娜，根据戏剧情节的发展做到声情并茂，同时注意节奏的把握，强弱、快慢的处理恰当，它都是根据人说话时候的感情来决定的，歌唱就是说话美化的表达，做到充实、细腻、真挚，《姑娘的秋波》是对爱情描述的一个永恒的主题。
　　三、演唱《姑娘的秋波》过程中某些弊端
　　对于亚洲人来说，语言是演唱这首咏叹调的最大困难，由于语言体系的不同( 意大利语属拉丁语系，汉语属汉藏语系) ，造成很多美声歌剧学习者最大的一个困难，在咬字发音方面都做得不好，意大利语中每个元音字母都发音，这个必须谨记，相信学习意大利歌剧的演唱者都知道辅音s的读法，两个元音之间的s却发z，这点给本人印象最比较深刻，曾因为没注意，而受到批评。在第一段最后的大笑，许多声乐同行模仿范唱用滑彩的技巧，很多时候并没有做到那种不羁的笑，反而引起听众的取笑就得不偿失，建议用最常规的唱法，按照歌谱唱。这是本人学习过程中所遇到的一些问题，希望同行们引以为鉴。想要正确而又完美地把握大师级的作品，并非一朝一夕就能做到，必须坚持不解地去练习、探索研究、完善自我，这都是每个歌唱学习者们共同的目标，努力的走好每一步。