音乐剧中不同表演要素的整合探究

　　为适应现代音乐剧的表演要求，音乐剧演员要将戏剧、歌唱、舞蹈这三项表演技能进行有机的整合，使音乐剧的表演更加具有整合鲜明的特征。
　　一、歌唱与戏剧的整合
　　在现代音乐剧中，将歌唱与戏剧进行有机的整合，不仅意味着歌唱不再是传统意义上的纯粹的歌曲演唱，而且还意味着歌唱已经是以扎实的戏剧性内涵为支撑，以服从戏剧性为基础的，并且还受到某些特定戏剧性的要求、规定与制约的。在现代音乐剧的这个舞台上，所有演唱的歌曲都必须要受到情節的限制，以戏剧冲突为前提，并且其歌唱的形式以及歌唱的内容都要完全为一整台音乐剧服务。
　　（一）对歌唱者音色的要求
　　在大多数的音乐剧中，都是有人物设置与戏剧冲突的，比如在《猫》这一音乐剧中，在整台音乐剧中，格里泽贝拉的人物设定就有两种截然不同的基调，一种是年轻时的轻快，而另一种则是回忆中的深沉。所以，在表演时相关的歌唱者首先要注意其音色的转变，特别是在回忆中，一定要将人物的生活状况、年龄、心态等表现出来，演唱出角色的那种落寞与成熟，将这一人物伤感落寞、饱经沧桑的状态予以真实地表现。同时，在进行音乐剧作品演唱时，歌唱与戏剧的有机整合，还必须以符合戏剧性的需要为首要目的与前提条件，与此无关的任何歌唱炫技都要毫不犹豫地予以舍弃。
　　（二）要反映出戏剧的思想感情
　　戏剧与歌唱的整合，在表演时，不仅要求其歌唱者要将戏剧中的感情做的及时得反映，而且还要求其歌唱者要融入到整个音乐剧中；若歌唱者一旦脱离了整个戏剧的冲突，则整台音乐剧注定是比较失败的。例如在《屋顶上的小提琴手》中，为了说服自己的妻子，泰维谎称自己在噩梦中，受到了已故妻子的恐吓。在这一段音乐剧的表现中，为了突出梦境中的恐怖，角色扮演者通过喊唱与说唱的演唱风格与演唱方式，塑造了一段歇斯底里的、刺耳尖利而又近乎夸张的声音形象，表现出了这一段戏剧的情感，呈现出极具震撼力的戏剧效果。再比如在整个音乐剧基调都是压抑、深沉的音乐剧《悲惨世界》中，很显然明丽、轻快的歌唱形式，很显然是无法满足这一特性的，因此其演唱的形式必须是严肃、悲壮的。
　　二、舞蹈与戏剧的整合
　　舞者在表现舞蹈动作时，都会将一定的意境与情感传达出来，舞蹈这种艺术形式，通常情况下是带有明显的感情色彩的。所以在将舞蹈与戏剧进行有机整合的过程中，一定要根据音乐剧的具体要求，让舞蹈可以更好地衬托出戏剧的精神。同时在舞蹈依托戏剧表现的过程中，舞蹈应该以服务戏剧为宗旨，在设计舞蹈风格类型，展现舞蹈技术技巧，定位舞蹈姿态造型、肢体动作，进行舞蹈的布景编排时，都要体现出音乐剧的情节与风格，符合音乐剧的相关要求，进而可以让舞蹈表演元素，可以在表达人物情感、体现角色特征、营造戏剧情境、推动戏剧进程等方面，展现出其独特的魅力。
　　《白毛女》是我国民族音乐剧中的一个典型代表，全场主要是以芭蕾舞为主要的表演形式，以白毛女喜儿为主演，通过不同的服装的设计以及不同的动作，将戏剧的冲突表现地淋漓尽致。依托于喜儿头发由黑变白，由白又变黑这一过程，随着其情节地不断变化，舞蹈的布景、服装与编排都在为其戏剧性冲突服务。同时根据情节的编排与表现，在舞蹈编排与芭蕾舞动作等方面，从一开始喜儿无忧无虑，到山洞偷生，再到黄世仁被打倒，喜儿迎来崭新的生活这一整体过程都是通过舞蹈来进行体现的。所以，将舞蹈与戏剧进行有机的整合，不仅可以令舞蹈这一表现形式更加具有灵魂性，而且还可以增强音乐剧的观赏性，丰富了戏剧的内涵与形式。
　　三、舞蹈与歌唱的整合
　　一提到将舞蹈与歌唱进行融合，大多数人首先想到的就是在舞台上进行的各种各样的歌伴舞或者是歌舞表演等艺术表现形式。但是在现代音乐剧中，将舞蹈与歌唱进行有机的整合，并不仅仅是形式化地将二者进行简单地综合，而是将早已与戏剧进行整合后的舞蹈与歌唱，在现代音乐剧中进行进一步的整合。从本质上来讲就是以戏剧为内在核心，以戏剧为前提，将显性表现形式的舞蹈与歌唱进行全方位的整合；在戏剧冲突的要求下，将这三种艺术形式整合在一起，在音乐剧的舞台上，穿插舞蹈与歌唱，平衡互动，相互呼应，有机结合。让各种元素在音乐剧这一巨大的整体系统中，相互整合，给观众耳目一新的听觉与视觉的冲击。
　　四、结语
　　综上所述，戏剧、歌唱、舞蹈作为现代音乐剧的三大主要元素，在音乐剧的舞台上，不分主次、相辅相成，其整合性与通俗性使得音乐剧更加的丰满，更加具有鲜明的艺术特征，展现了戏剧极强的艺术感染力与表现力。