奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业声乐教学中的应用

　　奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业声乐教学中的应用  声乐课是学前教育专业中一门重要的课程，声乐能够表达学生的情感思想，也能够作为一种交流方式加强人与人之间的沟通。奥尔夫音乐教学是一种将语言、音乐、舞蹈有机融合在一起的教学方法，其在中职学前教育专業声乐教学中的运用能够凸显教学的综合性、元素性、丰富性、创造性，对开展高效声乐教学具有重要意义。本文在研究中提出应该将奥尔夫音乐教学法融入声乐教学中，在丰富教学方法、内容的基础上，突出音乐的原本性、综合性、元素性，提高对学生主体地位的尊重。
　　一、中职学前教育专业声乐教学的现状
　　（一）缺失教学目标的指导。教学目标是开展教学活动的引导，对整个行动起着决定性的作用。中职学前教育专业声乐教学活动的开展需要对培养何种类型、何种程度的人才有正确的认识，因此教师必须要结合学校、学生的实际情况，制订出切实可行的目标。学前教育专业学生的培养是为了满足学生未来教学的要求，需要学生掌握正确的发声原理与技法、良好的唱歌观念，养成实践性、应用性的教学经验。但是目前中职教师过于注重技巧与原理的培养，忽视对教学经验的指导，对声乐教学人才的培养产生了消极作用。
　　（二）教学内容较为枯燥乏味。目前在中职学前教育专业中，有部分院校将声乐教学作为选修课程，在具体音乐课程的设置上多是以音乐理论知识为主，忽视了学生的艺术创造力、音乐审美能力。另外，在课程的开展上，很多学前教育专业选用的是基本相同的声乐课程，选择的内容也较为单调，难以推进中职学前教育专业声乐的高效教学。
　　（三）教学方法传统守旧。目前中职学前教育专业在声乐教学上主要采取了示范、模仿、练声、唱歌等传统单一的教学方法，这些教学方法虽然发挥了教师口传心授的重要功能，但是学生在此过程中处于被动地模仿与接受的地位，其主动性、思维能力、创新能力受到了压制，对学生毕业从事幼教工作、积累实践经验造成了不利影响。
　　二、改善中职学前教育专业声乐教学的方法
　　（一）理论支撑，奠定基础。在开展声乐教学的过程中，教师首先应该培养学生对音乐原本性、综合性的认识，不仅应该引导学生去聆听、欣赏音乐作品，同时还应该让学生融入音乐背景之中，促使学生能够真正参与到声乐活动中，达到声乐教学的目的。
　　对此，教师可以引入奥尔夫音乐教学方法，在该教学理论的基础上对声乐教学的课程结构进行重组，开展声乐技能课程、声乐理论课程，在凸显音乐教学原本性、综合性的同时，夯实学生的音乐基础。在声乐理论课程中，教师必须突出学前教育的职业特征，以乐理知识为先行，开展节奏与语言相结合的教学。例如为了让学生记住音符等相关知识，教师可以一改传统的教学方式，通过展示图案来呈现音符：通过鸡蛋图案的展示来代表全音符、通过长出芽的鸡蛋来代表二分音符、长出芽的黑色鸡蛋代表四分音符这样不仅可以让学生找到图案与音符等音乐知识之间的联系，加深学生对音乐知识的记忆，同时也贯彻了奥尔夫音乐教学方法中音乐体系绝不是单纯音乐的形式，它是动作、语言与音乐的一体化的教学理念。
　　（二）注重技巧，把握情感。音乐技巧的传授是学前教育专业声乐教学的重要构成，也是提高学生音乐创造力的支撑。奥尔夫曾经说过：创造是人的本能需要，人的情感的抒发和交流也是人的本能需要，原始的艺术正是产生于这种自发的本能需要。因此在声乐教学中，教师必须突破传统的声乐教学，将人类原本表达音乐和创造音乐的行为方式整合在一起，通过直接自然且感性体验式的教学，让学生掌握正确的呼吸方法、发声方式与共鸣原理，充分调动学生的情感与想象力、创造力。
　　例如在呼吸技巧的教学上，教师可以通过融奥尔夫教学方法于游戏的方式来锻炼学生的呼吸方式，创设一个自由轻松、宁静唯美的自然环境，让学生在该环境中学会如何自由地呼吸，以最自然的状态学会深呼吸、吐气等一系列动作，加强对呼吸技巧的灵活控制；在练声的过程中，教师不应通过传统的练声方式进行重复性的训练，而是应该让学生从熟悉的事物入手，通过模仿动物的声音来让学生掌握发声的技巧。随后，教师再通过具有民族特色的歌曲《山歌好比春江水》、《藤缠树》等，锻炼学生的实际发声能力。最后在技巧掌握的同时，教师提供即兴表演的机会，让每个学生的技巧与能力都能得到进一步的发展。
　　（三）运用多媒体，辅助教学。在声乐教学的过程中，教师应该（下转第168页）（上接第164页）借鉴奥尔夫教学方法与音乐理念，突出音乐的综合性。在奥尔夫教学方法中，音乐是人类思想、情绪、情感的真实流露，教师应该展示出音乐在综合性艺术上的魅力，运用多种方式展示丰富的音乐元素，通过灵活的展示来调动学生学习的主动性、积极性，满足学生对音乐学习与发展的需求。在众多的音乐展示方法中，教师可以利用多媒体教学法，通过视频、音频、图片以及背景资料等增强学生对音乐的感受与表达，以培养更多具备声音、色彩、线条、语言、动作等多种艺术表达方式的高素质学前教育专业人才。
　　以广西百色壮族民歌《山歌年年唱春光》的教学为例，在这首歌的教学中，教师可以通过多媒体展示广西百色那坡黑衣壮族的传统风俗与文化背景，让学生体会并融入实际的民风之中，充分理解歌曲的民风特点；随后，教师可以播放《山歌年年唱春光》不同版本的视频，让学生体会到合唱、个唱等不同的唱法以及歌曲融入舞蹈的魅力，让学生掌握演唱的技巧，提高学生的表演力；另外，教师还可以播放《采茶歌》、《赶圩归来啊哩哩》等具有广西代表性的不同民族音乐作品，丰富现有的教学内容，让学生能够更为全面地掌握地域、民族音乐作品的总体特征，为今后的幼儿教育做好充足的准备。
　　（四）学科融入，丰富内容。奥尔夫音乐教学法强调，音乐教育活动是创造、表演、欣赏以及歌唱、诵读、舞蹈、奏乐的综合体，在教学中教师应该将音乐教学、语言教学、舞蹈教学等有机结合在一起，通过多种学科的融入，丰富音乐教学的内容、类型，这样才能营造具有知识性、趣味性、情景性、活动性的课堂，构建多元化的知识体系，最大程度提升学生对音乐的审美感知能力与对声乐知识技巧的掌握能力。对此，教师可以在声乐教学中融入语文、舞蹈、美术、体育等多种教学方式，为学生创造更多认识、了解声乐作品的机会。
　　例如在实际教学中，教师可以将音乐作品的歌词作为诵读的素材，通过反复性的朗读让学生能够咬准字头、引长字腹、收好字尾。由于学校处于广西百色地区，学生多来自于少数民族，在歌词发音上存在一定的缺陷，如发音混淆的问题。通过诵读教学，可以让学生掌握每个字的发音规则，把握声调、语调。同时，教师可以通过重复性的诵读让学生了解歌曲的情感与内涵，拓展学生的想象力。除此之外，教师还可以让学生自己将演唱与舞蹈结合在一起，自己根据音乐作品来创作舞蹈，这样可以提高学生对音乐作品的把握能力，加深对节奏、速度的掌握，从多门学科中找到演唱的灵感。
　　总而言之，中职学前教育专业声乐教学中应该培养综合性、创造性的人才，既应该关注学生音乐理论、技巧的掌握，也应该注重学生创造性的培养。对此，教师应该将奥尔夫音乐教学法与声乐教学结合在一起，改进现有的教学方法，为学生创造一个高效的教学环境，感受声乐学习的乐趣。