功夫片武打风格的转变

　　1前言
　　剧情主宰着整个电影故事情节的发展脉络，动作设计的内、外部规定情境与影片的主控思想、叙述结构有机融合在一起，就形成了该片的故事情节。}]s}对于动作导演来说，只有在熟悉具体情节的基础上，他们才能为人物的武打动作赋予逻辑依据和情绪张力。武打动作一招一式、一回一合的展开，可以是情节发展的呈现，也可以是推进情节展开的动因。
　　2 功夫片武打风格的转变
　　上世纪的二三十年代西方世界处于经济大萧条时代，而在中国更是正经历着近代史上最混乱的年代，自鸦片战争以后将近一百年，中国社会民生凋敝，沉病难返，政权交替如儿戏，人们对政府的态度存在着矛盾，一方面希望可以安居乐意，一方面又极度不信任当值政府，社会的整体氛围是混乱的，人们思想是麻木混沌的，对生活迷茫感在整个社会蔓延。
　　所以，当在接触到了从西方传来的电影艺术后，从电影中获得了现实生活中难以获得的慰藉，投资商正是看准这种心态，推出了大量的超现实主题的电影，如:《四杰村》、《王氏四侠》、 《盘丝洞》等影片，影片主要以神仙鬼怪为卖点，逐渐确立起武侠神怪片的若干基本元素，他们的共同点都是具有超越了人类本身的能力，可以依靠超能力摆脱社会陈规的束缚，而这种超能力在影片中的表现是需要特殊技艺和造型的，所以，当时的电影导演为演员设计很多打斗的动作，但多数是为了配合当时的特技制作，呈现出飞天遁地、御剑飞行、隔空取物的超能，可以说为了剧情的需要，当时影片的主人公们个个都是超人，动作设计也都是完全反物理定律的。
　　在随后的几十年中动作指导这个行当随着电影本身的发展与完善，终于成为整个电影工业中一个独立的工种，动作指导为了使影片受到市场的欢迎开始注重动作的美观与难度，以及如何借助特技使动作更加逼真，上文提到，香港一大批武术家出身的人员进入到了电影业，为功夫片的动作风格形成和发展起到了推波助澜的作用，导演在一部片子的拍摄中会对动作导演提出要求，根据整个剧情中人物性格、角色特征、所在环境、使用兵器、穿着服装等，设计出符合整个影片风格的动作，比如古装戏应该是用什么样的器械与动作、现代戏应该使用什么样的动作与造型、长兵器应该如何编排、短兵器应该如何安排、男演员的动作风格和女演员的动作风格各有什么特点、老人和年轻人的动作有什么区别、正面人物与反面人物的动作有什么不同，这时候的动作指导目的明确，技术更加细致，编排更加专业，根据剧情选择动作，使整个影片增色不少。
　　动作指导本身是电影产业的一个衍生物。起初以辅助导演为目的，根据剧情、场景及人物关系等因素进行动作编排设计，对整个影片是不具备主导权力。}n]但随着中国功夫电影逐渐成为了世界主流影片类型之后，动作指导就产生了巨大的作用，甚至为完成一部出色的功夫片，在进行创作过程中，剧情内容和逻辑顺序都可以进行适度调整。在拍摄动作场面时，甚至也可以出现越轴拍摄的现象，且不视为违规。在七十年代后，香港出现了大批专门指导动作片的导演，他们很多本身就是当年的龙虎武师、武术指导，中国的功夫片从导演的角度说出现了颠覆性的变化，最初是导演为了拍一部动作片，选择几名动作指导做辅助性工作共同完成动作场面的拍摄，这时的动作指导仅是次要位置，辅助作用，而随后则出现以动作指导直接晋升为导演的情况，进而所拍摄的影片内容完全是为了武打场面的需要，为了动作的效果，剧情则被公式化，寻仇、抓贼、夺宝等，那时，大多数观众进影院只为看动作表演，对剧情则不感兴趣，这时的动作指导可谓是影片的灵魂，同时，也完成了从动作指导到动作导演的蜕变。
　　3结语
　　一旦动作指导成为了动作导演，那么，动作导演自身的风格将被施加到整个影片的各个环节，尤其本身就是武行出身的动作导演，会调动整个影片中的所有拍摄资源，跟随其自身风格贯穿于影片的始终，并且也会根据自己对角色的理解，为演员设计台词、服装、化妆、道具、环境等，而这一切的电影准备工作都指向同一个目的动作，优秀的动作导演会针对演员的个人风格进行动作设计，使演员的优势在大银幕上得到最大限度的发挥，可即便是根据演员自身的特点进行动作设计，动作导演们也依然是带着强烈的自身风格。一个优秀的动作导演可以通过优秀的动作设计，借助各种手段和道具最大限度地弥补演员的缺陷，同时，也可以很巧妙的以相似的视觉效果改编演员所不能完成的招式任务，有很强的随机应变的能力。因此，动作导演在一部电影创作中起到的作用甚至超出了演员本身。