中国声乐艺术的民族性及世界性传播

　　摘要：我国的民族声乐艺术博大精深，历史悠久。其表达形式丰富多样，无论是国内还是国外，它都在彰显着民族的个性，同时也融入到了世界的艺术文化中。目前，我们的世界是处于多种艺术形式并存的状态，在这样的状态下，各国的艺术作品必须是各具特色的，因此它们之间会在交流过程中产生碰撞，从而会导致被抛弃，或者被借鉴和吸收，这是民族声乐发展的必然趋势。我们经常听到的来自世界各民族的美妙声音，它们有的是几百年前的经典艺术；有的是融入了其他民族元素的优秀作品；也有的是极具现代气息的创新作品。既然外国的优秀作品能传入我国，被国人欣赏、认可、借鉴和吸收，那么我们优秀的民族声乐为什么不能传入世界各地，被外国人欣赏接受呢？因此，我们的民族声乐也应该顺应时代的发展，利用各种文化交流的窗口向世界传播，向世界展现我们优秀的民族特色，让他们能够认识、接受并喜欢上我们的民族声乐文化，这也是国家文化在世界影响力的体现方式。
　　关键词：中国声乐艺术；民族传承；世界传播
　　每个地区都有特定的生活习俗，它们在发展中都会结合当地的特色从而形成自己独特的艺术风格，可以说每一种音乐的发展都离不开一个民族对生活的感悟，因为音乐是反映了人类社会生活的最真实的载体。而笔者在文中提到的声乐艺术，它作为我们音乐中的一种形式，向我们展现了各个民族在不同时期、不同情境下所发生的变化，我们地区的民俗都会被融入到这些艺术表达中，它让原先本是空白的艺术有了属于自己的灵魂，可以说是被赋予了来自创作者的情感。多样化的音乐表现形式也让我们在世界范围内感受到了不同的情绪。我们人类社会是在不断进步的，艺术也在不断发展，其表现形式丰富多样，比如声乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑等都是艺术的表现形式。在众多的艺术中，声乐艺术与人们生活最为贴近，人人都喜欢歌唱，就算是一个五音不全的人，有时也会哼哼小曲，听听音乐。它们以优美的旋律洗涤人们的内心世界，净化人类的灵魂。而且不同的音乐方式也让我们产生很多不同情境的享受，也抒发了创作者自己所要表达的情绪，这也丰富了一个民族的内心情感和精神世界。艺术传播是一个民族凝集力量的重要手段，它能产生雄厚的力量来促进民族的团结。中国的民族声乐艺术经过先人上千年不断的汇聚与积累，可以说它看似无形，但事实上它是一种无形的巨大力量，它可以推动一个民族的前进与发展。而在目前全球化程度非常强的世界中，我们必须有效的运用好我们的这种无形的力量，让中国声乐艺术在世界范围内展现我们的民族特色，同时也与来自世界其他民族的音乐共同发展。
　　一、中国声乐艺术的传承
　　中国是一个勤劳的多民族国家，各族人民在日常的生活和劳动中产生了很多的音乐素材，创作了大量优秀作品。在《诗经》中，曾记载了我国自西周初年到春秋中叶时期大概五百多年的三百零五首乐歌，它们的特色鲜明，即便经过上千年的时间的推移和社会洗礼，也依然保留至今，被后人传诵。但是也会有一部分优秀的音乐作品，由于历史的不可确定性而丢失，但是我们在有限的记载中，还是能得到一些残留的作品。另外还有一部分来自民间的优秀作品，虽然在史料中没有记载，但它也以口头相传的形式保留了下来，并成为我们的非物质文化遗产，这是非常难能可贵的。声乐艺术发展至今，最常见的表现方式就是舞台表演，歌者根据自己对作品的理解，赋予音乐丰富的情感，这些情感不仅渗透在韵律中，也在他们的声音里，让听众能够产生共鸣，陶醉其中。声乐在广义上来说它又被称为歌唱的艺术，往细了说，它更是一门技巧性很强的学科。它可以通过歌唱者尽善尽美的声音，来表达和塑造词曲作者所创造的特定的艺术形象，使听者产生心灵上的共鸣。我们都知道，许多地方都有着它们自己的歌唱形式，这对于一个区域来说，是一个很珍贵的财富。是对当地文化的一种表达，更是对当地人们过去生产方式产生变化的一种了解和认识。歌唱艺术的发展是离不开人们对于生活的体验的，而一切的情感体验又来源于他们的日常生活，所以说，在不同的生活形态下，它以自己最特有的艺术形式来被人们喜爱和接受，这大大地促进了人类社会精神的繁荣和文明的发展。中国是一个历史悠久、地域广阔、人口众多的东方文明古国。在几千年的历史演变中，各族人民留下了丰富宝贵的文化遗产，而民族声乐便是其中最为光辉灿烂的精神财富之一。中国的声乐有着自己特有的民族特色，不同民族的不同语言和生活习俗，是声乐艺术不同风格的主要因素。它受到语音、语体、语境、音节以及词素、词汇和词义内部系统的关系等多种因素影响。它承载着各民族多年的历史发展，汲取了一个民族对生活的感悟，也蕴含着一个民族对生活的情愫，我们只有对其进一步的考察和研究，并且深入到每个民族的精髓，才能真正得了解它，传承它和发扬它。
　　二、加强声乐艺术的民族性
　　中国是一个多民族的东方古国，五十六个民族，八十多种语言，其各地的语言、生活、风俗、地理、经济和生活习俗都十分具有地方色彩，而民歌就是这些地方特色最真实的写照，有＂但有假诗文，并无假山歌＂之说。另外，中国民族文化的迅速发展，也离不开我们多年的文化积淀，因为中华文化有着非常雄厚的历史底蕴，古老的文化传统是我们创作的源泉和动力。16世纪末至17世纪初，欧洲的社会经济发展迅猛，商业十分繁荣，正是资本主义萌芽的发展时期，＂美声歌唱＂的诞生地意大利则是欧洲资本主义萌芽发展最早的国家之一。由于意大利经济的发展和商业的繁荣，促进了意大利的文艺复兴。文艺复兴的人文主义思潮，提倡个性解放，要求表现人的感情，打出了＂回归自然，回到希腊＂＂恢复希腊悲剧＂的口号，以及意大利的世俗音乐，特别是意大利的＂牧歌＂＂猎歌＂的艺术实践促进了歌剧的诞生。所以说，一切的新事物的诞生离不开自身对古老文化的传承，即便在现今多元文化的冲击下，它们仍然能够巧妙地融合在一起，构成最伟大的艺术———声乐。从以上我们可以看出，无论是哪个国家，哪个民族，其声乐艺术都经历了由传统声乐阶段过渡到地方特色声乐阶段并最终发展到传统声乐与西洋声乐相结合的阶段，其间的风格演变过程都是与社会文化背景和生活风俗息息相关的。不同的历史文化状况就会产生不同形态和风格的民族声乐艺术。随着时代的前进，探索、研究民族声乐演唱艺术的发展，开创民族声乐演唱艺术的新篇章，建立我国民族声乐演唱艺术体系，成为我们新一代人为此而奋斗的方向。今天，歌唱家在表演各种声乐作品时，都会用到美声唱法的发声技巧，这是一种比较科学发声方法。但我们要注意，在学习先进的方法的同时，不能丢弃我国声乐的民族特色。我们都希望我国的民族声乐文化能够更好的传承和发展，我们的文化能够与世界的声乐文化相互借鉴、相互融合，这对于我国声乐文化的发展有着非常积极的意义。当然，为了将先进的音乐文化更好的融入到我们的民族声乐文化中，我们需要深刻理解外来的文化，汲取精华，洋为中用，但不能忘本，民族文化才是我们的根基，我们只是借鉴外来先进文化我民族服务中进行再次创作，这样的创作过程是有必要的，必须掌握好各个文化中的差异和可行性，才能更好地完善我国的声乐文化的积累和发展。在我国声乐文化的种类中，主要表现为民歌、曲艺上，可以说，它们的发展是经过了上千年的文化洗礼的，通过一代又一代艺人的不断努力，我们的艺术成就才会有今天质的飞跃。
　　三、推动中国声乐艺术的世界性传播
　　任何成功的民族声乐艺术，都必须具有鲜明的民族风格、科学的技术方法和强烈的时代气息三项基本要素，要使民族声乐风格个性多样化得到进一步地发展，实现创立中国声乐学派的奋斗目标，必须真正打开视野，冲出国门，真正做到民族声乐各分支系统之间以及与西洋歌唱艺术之间的相互借鉴与沟通。这样，我们才能以中国声乐学派的独特风格，去丰富世界声乐艺术的宝库，并在世界声乐艺术的园地里，作出我们的独特贡献，并理所当然地占有一席之地，展现未来。在声乐演唱中，意大利的美声唱法历史悠久，发声科学，训练系统，作品优秀，传播广泛，被世界所公认，在今天的声乐学习中，全世界都在学习意大利的发声方法，演唱意大利的作品。中国民族声乐博大精深，发声方法也很科学，如：京剧、豫剧、曲剧、粤剧、黄梅戏等发声方法都有自己的独到之处。都是民族的科学唱法，为什么意大利美声艺术被世界所接纳，而我们的民族声乐艺术就不行呢？当然不是，我们的国粹京剧也经常活跃在世界各大舞台，被外国人喜欢、赞扬。中国的民族歌曲也早已走出国门，唱响世界，如，歌唱家李谷一老师，早在1985年就在法国开独唱音乐会，全场中文演唱，掌声雷鸣，深受法国人喜爱。最近她在一档央视综艺《叮咯咙咚呛》上的点评，更是触动国人的心声，音乐无国界，民族的才是世界的，文化上一味全盘西化是一种极端奴性的表现！宋祖英老师在世界各地多次开音乐会，让中国民歌唱响世界舞台，并在2006年获得第49届格莱美奖的提名本届格莱美奖，宋祖英获得的是古典音乐类＂最佳古典跨界专辑奖＂的提名，这也是中国民族音乐首度获此殊荣。所以说，我们民族声乐也深受世界人民喜爱，但由于某些原因，向世界各地传播的力度不够，不像意大利美声唱法那样被世界所熟知，需要我们当代年轻人去学习、传承、发扬和传播它。在中国民族声乐进行世界范围内的传播中，笔者认为其主要目的便是为了弘扬中华民族的优秀文化传统，让世界更加的了解我们这个民族。在民族声乐的表达中，里面渗透着太多中华文化的内容，也蕴含了来自56个民族的当地特色，这也是传统文化重要的表现形式。世界文化是多元的，每一种具有自己民族特色的文化都应该被公平对待，它们都是经历了一代又一代的洗礼后被传承至今，因此，我们既要把握住西方声乐技巧的科学性，更要沿用我们自身的民族文化，甚至可以在理解的基础上更好的融合两者之间的精华，从而促使我们民族文化更好的发展。同时，文化的意义是非常深刻的，它是一个民族历史发展的灵魂，更是一个国家综合实力的具体表现。作为中华民族中的一份子，我们要肩负起传承和发扬自己国家的优秀文化的责任，让彼此的使命扬帆高歌。
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　　作者:陈广林单位:广东石油化工学院