探析音乐在舞蹈教学中的作用与影响

　　音乐是舞蹈的灵魂，舞者能有优美的举措是跟音乐分不开的。人的听觉在不同音乐的安慰下，经过中枢神经对听觉作出心思反响，这种反响能惹起人的联想，如古代舞的音乐，有缠绵、浪漫、柔媚、抒情，让舞者在舞蹈中表现爱情的愿望，纵情地发扬。
　　舞蹈的编排以音乐开端，没有音乐便没有舞蹈。音乐与舞蹈的结合，是在空间上的穿透力将舞者感情表达出来，身心互相融合，从而发生共鸣。音乐作为舞蹈密不可分的一局部，以优美的旋律、鲜明的节拍、多彩的作风使舞蹈的艺术表现力愈加丰厚，更为动人。在优美的音乐伴奏中，完成优美的举措，这不单是美的享用，也是肉体上的熏陶。舞者能否将音乐所阐释的优美或许抒情表现出来，则是要看舞者对音乐的了解，以及内在感情能否统 一，从音乐的了解来发扬舞蹈的表现力，次要是经过音乐对舞者所发生的觉得，即舞者心思、生理影响。本文即对音乐在舞蹈中所起到的作用与影响做出阐释。
　　1. 音乐在舞蹈教学中的作用
　　1.1 音乐诱发舞者舞蹈时的灵感
　　舞者在舞蹈时的灵感来源于舞者对旋律及节拍的了解和想象，由于人的神经中枢对听觉安慰作出的心思反映是有规律的，不同的听觉安慰往往诱发不同的心思反响。而这种反响，既能惹起人的联想，同时又能激起人的情感。正是这种情感的抒发，使舞者在舞蹈进程中，发生出一种情形融合的心灵感应，激起出内心的情感与想象，充沛展开想象的翅膀，勾勒出深邃的舞蹈意境，使整套举措发生富有发明性的艺术思绪的深入耐久的艺术感染力。意境是一种＂情与理＂、＂形与神＂的一致，意境是在情形融合的根底上所构成的一种艺术境界，它以意蕴、情味取胜。舞蹈是＂形动于外而精于内＂的表情艺术，作为舞蹈的扮演者应理解音乐和舞蹈的深层含义，从而激起内心境感，展开想象的翅膀，勾勒出深遂的意境，即所谓＂言有尽而意无量＂，使身体举措表现出深入耐久的艺术感染力。
　　在舞蹈中，舞者不只要表现音乐节拍，更重要的是再现音乐外延，假如音乐可以独自、完好地使观众体会到音乐的意境，那么舞蹈还有什么存在的价值呢？必需将音乐与舞蹈无机地结合在一同，经过听觉来显示热情，作用于人的感官，激起灵感和激动；经过视觉来表达情感，表现作风、衬托氛围。两者完满结合，才干将客观与客观相熔铸。换言之，就是音乐的外延与舞者的形体律动相结合，只要这样能才将自在下与观众带进美好的意境之中，对欣赏者发生深入耐久的感染力。
　　在舞蹈扮演或竞赛中，舞者只要精确、细致、深入地体会音乐的内容、体裁、作风、特点等，在舞蹈时才干充沛激起灵感，经过听觉来显示热情，经过视觉来表达感情，这样才干将自在下和观众带入美好的意境。假如一个舞者不能理解音乐的外延，也就无法抒发本人的情感，就没有舞蹈美。动而不抒，舞而无情，蹈而无感，充其量也不过是机器人的模仿而已，从基本上得到了舞蹈的意义。   音乐可以使人发生联想，音乐节拍的强弱、节拍的轻重、音调旋律的谐美、音乐的淳厚悦耳，会发生同举措和事物的联络。因而，依据音乐的这种特点，能激起对举措发明的灵感，激起中枢神经零碎兴奋灶之间发生多种抽象联络，进而能更美、更好地发明出与音乐相顺应的舞蹈举措来。
　　1.3 音乐能起到增强举措记忆的作用
　　舞者在舞蹈练习进程中，会发生对舞蹈举措的运动方式、方向、速度等记忆，以及对身体各局部挪动的地位和间隔的记忆等。虽讲进步运动记忆的办法有很多种，但从某种角度来看，音乐旋律与节拍能起到强化举措记忆的作用，有＂重现＂和＂再认＂的功用。由于认知神经中枢对听觉安慰作出的心思反映是有规律的，它可使大脑皮层中构成一定的联络，并由此发生不同的心情回想。特别值得一提的是，有一次为了扮演和竞赛俺们编排了一个摩登集团舞（由8对选手组成，在约5分钟的日子里，将5种舞蹈在变幻莫测的队形变化中编织出丰厚多彩的图案），扮演义务完毕后，因长日子没有组织练习（近6个月），当再次需求扮演时，先生们简直把一切举措和队形都忘了，仅记得零星的几个举措，不能完好地衔接，但是当听到集团舞的音乐时，先生们立即识记起很多举措，那段舞曲本人所
　　处的地位及举措等，是本来很难识记起的举措，在音乐协助和引导下，先生们迅速恢复起记忆。
　　1.4 音乐在舞蹈中教学的协调作用
　　音乐在舞蹈课堂教学中具有间接协调教学氛围、教学心情和形体举措的作用。
　　1.4.1 音乐在舞蹈中教学的辅佐作用
　　舞蹈以开展节拍为中心，以自然举措为根底，在创作和扮演进程中离不开音乐的辅佐。在教学中所选用的乐曲，有的轻歌漫舞，有的激昂热烈，有的华美优雅，使低潮和高潮、紧张与舒缓相反相成；音乐的旋律感、节拍感、力度音色、构造特性和气质以及内在激动和运动时对人体的情感变化、人与人体运动的影响，都间接对舞蹈教学有着极大的启示，辅佐和协调作用。
　　当音乐的前奏响起，随着旋律和节拍的共鸣，会发生一种跳动的富有节拍的气氛，从而调动起先生的心情，惹起先生的兴味，使他们在优美的乐曲声中动起来，停止伸展小气、刚毅柔和、生动优美的形体运动，使身体失掉全方位的锤炼，从而使教学顺利停止，更好地完成学习义务。   在教学理论中，音乐不只能进步先生的学习兴味，而且能协调体育舞蹈的举措。优美的有节拍的旋律，使先生失掉美的享用，让先生在练习中充沛领会音乐伴奏带来的愉快，使那些学起来较难掌握的技术举措变得调和而无情趣。如举措不协调，该动的部位不动，不该动的却动，就会使本来十分美的举措看起来别扭，舞者本人也感到不舒适，因而就会发生厌学的心情。而音乐的强弱节拍就可以让先生晓得哪些举措在强拍上动，哪些举措在弱拍上动，这样不只能培育先生的节拍感和举措的协调性，而且可以发扬先生丰厚的想像力和表现力，开展先生细腻的艺术感受力，加强自决心。
　　2. 音乐在舞蹈教学中的影响
　　2.1 音乐对舞蹈表现力的影响
　　舞蹈的音乐之美有助于舞蹈意境的展示。舞蹈中的音乐既可成为舞蹈者吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中，令人心驰憧憬、遥想万千，尤其可以充沛表达那些只能意会不能言传的奇妙情感，恰如其分才干到达完满的效果。
　　教员在教学进程中要十分注重培育先生应用音乐节拍的强、弱、急、缓，充沛展示举措的艺术作风的才能，哪怕是一个小小举措也应要求到位。假如扮演者可以做到把本人融入音乐之中，就是＂出境＂，再经过举措表现出来，那就一定是出色的。当然，举措的表现力不是一挥而就的，刻苦训练是必不可少的，而用心去领会、去觉得就更为重要。
　　2.2 音乐旋律对舞蹈的影响
　　旋律是音乐最次要的要素与重要的表现手腕，它表现特定的内容与情感。旋律具有很强的艺术表现力，音乐的内容、体裁、作风、特点等次要是由旋律表现出来，不同时代、国度、民族、地域的音乐往往可以从旋律区分出来。
　　总之，音乐旋律对舞蹈的影响是深远的。如热烈豪放的旋律中必有豪情；舒缓优雅的旋律中必有柔情；轻柔飘逸旋律中必有温情。没无情感，便没有舞蹈。
　　2.3 音乐节拍对舞蹈的影响
　　节拍是指不同长短时值等音符有组织的序列。它犹如人体骨骼作用于人体，能使乐曲表现出不同的心情和作风，是音乐抽象的最根本要素之一。
　　舞者是随着音乐节拍的崎岖变化来表现其舞蹈内容和心情的，而节拍是表现力度、情感的根底，舞者只要精确地掌握住节拍，人体线条的活动和情感活动才干不分彼此地结合在一同，各舞蹈举措才干在方向、力度、幅度、速度等方面显得更有性情、特点和意义。而在有些人看来，音乐的情调、心情、情感都可以不论，不管是快节拍还是慢节拍，只需合上舞蹈举措的节拍就行，就是一种舞蹈举措什么音乐都能跳，就算是这样的音乐与舞蹈结合了，岂不知像这样机械的、牵强的对付就像是一颗树上挂满五颜六色各种瓜果，虽然看上去还像那么回事，可是果与枝并无任何联络。如用极快和极慢的音乐节拍舞蹈都将会得到它的原本意义，太快显得其举措不是那么＂有条有理＂，太慢则觉得不到举措的完好性。
　　结论
　　音乐的作用不只仅是给舞者对舞蹈更好的表现，也是对舞者各方面素质的一种进步，音乐在舞蹈中，不只是优美的旋律、激昂的舞姿，更能给使舞者在舞蹈中培育节拍感、韵律和审美观，从而激起对舞蹈的了解才能，激起舞者的情感，使舞者有更大的想象空间，给舞蹈注入新的生机、生命。