试论中国传统文化与民族动画的结合发展方向

　　引言：中国是世界上文化发展最早的国家之一，它拥有五千多年历史文化，文化底蕴深厚，社会形态呈现多元化，是有很多题材可以挖掘和学习的。文化的影响体现在这个社会的每一部分上，尤其是文学和艺术作品上，在文化服务的同时，也反过来影响着社会文化的发展。就像目前的动画发展，两者是相互影响，不可分开的。
　　中国作为一个有着五千年历史和五十六个不同民族的泱泱文明古国，丰富的文化资源，一直是艺术创作者取之不竭的源泉，无论是在田园乡野，还是宗庙高堂，无论是史料典籍，还是民间传说，人们总能在这其中找到自己想要的东西。而对于早期的中国动画，其中就有许多流传的经典造型，正是从中国古代出土文物、民间年画、庙堂艺术、敦煌和永乐宫的壁画，以及一些水墨画等传统文化中寻找了许多丰富的创作灵感，最终创作出了一大批诸如《九色鹿》《山水情》《大闹天宫》等等海内外广受好评的优秀作品。而这些做作品之所以能够获得成功正是得益于充分的吸纳了我们传统文化中的精髓，这正是不断地在提醒和警示我们，充分利用起老祖宗留下的这些文化资源，结合当代审美需求，创作出更优秀的作品。
　　从民族动漫作品的艺术造型作为出发点，在进行动画创作的时候我们应该更多地去参考中国的传统民间和民族工艺美术的造等。比如在我国传统的水墨画、年画、壁画、皮影还有雕塑、刺绣和民间玩具等艺术形式中就有很多的线条、色彩和夸张变形手段就分厂适用于我们的现代民族动画造型设计者学习和借鉴。
　　此外在我国西部地区生活着40多个少数民族，在这些少数民间流传的民族神话故事同样丰富多彩，各具特色，这些神话故事是最真实生活再现，也反映了我国古代社会少数民族的心理活动。比如藏族的《格萨尔王》，苗族的《仰阿莎的传说》，彝族的《火把节的传说》，傣族的《南牡诺拉》和美丽的九寨沟形成的传说等等。这些民族神话传说故事都可以改编成我们的民族动画剧本，用动画的形式把我国古代社会民族生活揭示给大众。
　　民族动画最吸引人的是其有意思的故事情节，以及独特的思维模式。动画剧本思维作为创造思维的一种，它既有其特殊性，又必须遵循思维发展的一般规律。对于传统题材的创意改编，要加强多元化原创民族题材的挖掘和创作。
　　有了好的民族动画剧本，我们更应该加强动画创作技术的提高，如今二维动画和三维动画的结合已是一种潮流，二维动画是在二维空间的平面活动画面，它的技术基础是分层，现在计算机动画的分层效果，使二维动画制作更为便捷。二维动画在夸张变形、情节刻画以及强化艺术效果等方面具有独特的优势和特点。三维动画可以模拟极为真实的光影、材质、动感空间效果，它能使整个画面达到前所未有的逼真程度，是二维动画所不能达到的效果，尤其是建筑物的材质的表现，这是二维绘画效果所远远不及的。如今将二维的动画形象与三维的逼真场景相结合，可以发挥出各自最大的表现力度，给民族动画片的制作提供技术上的保障。
　　在当今时代，电影早就不仅仅通过影院放映进行传播，还拥有了更多的播出平台，如：电视台的电影频道，网络电影（优酷、土豆网、迅雷、手机3G平台等），和定点播放平台（飞机、火车、公交、地铁、高铁、宾馆等提供影像放映服务）等方式。这些新型的播出平台可能比传统的电影院传播范围更广、影响面更宽，是我们宣传民族动画不可遗忘的方向。
　　与此同时将中国传统文化和民族动画相结合，以展览、展播、展映、展演四位一体的方式为宣传模式，举办民族动漫艺术展览、民族动漫艺术展演、民族动画展映和学术研讨会等一系列主题活动，以中心城市、主题高校为主，举办年度性的大型动漫节或展销会，只有这样这样才能全方位的展示这些以历史文化和民族传统结合的动漫作品。其中如我校有特色的56个月亮西部大学生动漫节，它的立足点便是对民族动漫的宣传和推广。
　　总之，无论我国的动画产业面临着多么严峻的挑战，我们还是应该看到动画这一产业在中国的美好前景，特别是民族动画这具有独特的文化承载的动画类型。因为它不仅仅是娱乐大众的一种手段，同时还担负着发扬传统文化的责任。要知道民族动画作品是植根于民族文化的土壤之中的民族文化发展的结晶，同时它耗时民族文化的动画作品富有独特的艺术表现形式，是文化艺术发展的创新形式。由此我们相信在一部好的动画片中出现的那些经典人物和故事情节足可以流传、影响几代人，而这些内容自然也可以成为一种独特的民族文化宣创方式，让更多的人了解到我们民族文化中的精华，这在无形中恰好成为我们宣传我国文化的一张漂亮的名片。