浅析青花瓷的艺术特色论文

　　一、韵味不同：各有偏重
　　两篇作品都散发着较强的中国古典韵味，但细细比较，仍有差异：《青花瓷》犹如古代仕女，含蓄唯美《听陈蕾士之琴筝》恰似沙场征将，浩大潇洒。这是因为两首作品本来就各有所偏重。
　　1、在诗歌对象上
　　《青花瓷》整篇的对象虽是青花瓷，但却是虚写。意象自始至终也只有一个：青花瓷。在歌词中，青花瓷成了一个桥梁、一个媒介、一个隐喻。它象征着恋人，也象征着爱情，它使作者睹物思人。它只是一面镜子，照见的确是作者满心爱恋。而《听陈蕾士之琴筝》的对象是实打实的琴筝声，它并没有虚化，是诗歌的中心。
　　2、在语言运用及形式上
　　《青花瓷》多词句小笺，整体氛围是委婉含蓄、细腻隽美的。因为是歌词，他更注重回环往复，再加上本身韵脚押韵、使节奏感更为突出。在歌词中，意象多番组合，作者所采用色调也既符合歌词意境，如开始的素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔搁一半，从一开始便注定是幽婉的曲调。青色，就是深深的蓝色，属于冷色调，让人感觉冰冷空灵，在这里被比喻做思想的色彩化素胚中的素字，写出了爱人的清新淡雅、一尘不染，符合江南女子的温婉，而浓转淡便是动态的颜色，令人如闻其画。而《听陈蕾士之琴筝》则多用比喻、拟人、画面绚丽多彩，铺陈多，所选意象多明朗壮阔，随着琴声的舒缓急重而随之变化，更好地切合了琴筝声的表现力。
　　二、写法类似：艺术特色简析
　　1、语言的陌生化处理
　　《青花瓷》和《听陈蕾士之琴筝》和在语言运用上的确令人心折，其中对语言的陌生化处理是其重要一环。所谓语言的陌生化，也可说成是语言的张力，就是拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地。一般是指通过对语言进行变形、扭曲、拉长、压缩以及颠倒等多种艺术处理，从而使得我们对语言产生的麻醉效力中解脱了出来。表现形式通常有通感、词性活用、打破语序等。就如陆正兰在《歌词学》中说：意象被多次重复的使用后，就会老化，死亡，变成平板词汇，不再是一个活生生的意象，因此文学家不懈地努力要把意象激活。在《青花瓷》中，这种运用比比皆是。如天青色等烟雨而我在等你，天青色是青花瓷的主打色，它被用作了名词，并且拟人化，并且重复使用等字，将等待变成了一种美丽的心情。另一句帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你两句中连用三个惹字也很奇特。有主动招惹之意的惹，让芭蕉与门环两种原本属于被动意象之物仿佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋湿其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句而我路过那江南小镇惹了你，整个画面更是活了起来。你的美一缕飘散的一缕则是数量词转化成副词，词的转化使整个画面感都出来了。釉色渲染仕女图韵味被私藏、在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸、月色被打捞起晕开了结局，用动来描绘静，将月色从水中打捞起来，这句主要是生动形象地描绘出在月亮照耀下的水面上，映着月亮的影子，波光粼粼，仿佛在月光中又看到了日夜思念的佳人，正对我笑意盈盈。
　　《陈蕾士之琴筝》也不乏其例，如：开头一节的一只水禽飞入了湿晓，然后向弦上的涟漪下降。在这句中，湿晓本是形容词，在这却用作名词，涟漪本是湖面才有的，但作者却用琴弦修饰，说水禽向弦上的涟漪下降，却更能把听者对音乐的感受力写出。把听觉和视觉合二为一，更增加了表现力。还有这一节：十指在翻飞疾走，把骤雨泼落窗格和浮萍，飒飒如变幻的剑花在起落回舞，弹出一瓣又一瓣的朝霞。朝霞本不能弹出，更何况是瓣又一瓣的朝霞呢，想象力奇绝，给读者带来的感受新奇，不落俗套。
　　2、碎片化场景的组合
　　碎片化场景组合就像电影的蒙太奇手法，将一系列带有情感色彩的画面交错相接，不停闪回，达到了具象直观的电影播放效果。它所表现的场景不是连续的，而是碎片化的，充满了跳跃的词句，强烈的画面感。这些语言借助色彩鲜明的画面进行形象化叙事成为可能，更能通过画面的剪辑和重组打破时空界限，在时空的大幅度跳跃中扩大表现生活的容量，产生强烈的艺术感染力。
　　在《青花瓷》中，首先是描绘的青花瓷，然后联想到了自己的恋人（一如你初妆），再写宣纸上走笔，同时联想到了你嫣然的一笑，制作青花瓷的流程并未完整写出，而中间又掺杂的回忆爱恋，如此交叉纠缠，碎片化的场景连缀，宛如作者亲身的经验回想，让人心碎。这是身体的经验，也是感情的经验，才能使作者这样地构思酝酿，而这也是心境化的。同理，在《听陈蕾士之琴筝》中，作者把虽然对弹奏者的描写很多，但大都是作者脑海中残存的映像，是不完整的，是感觉和想象的组合。如：每一小节除了对音乐的描绘，必然有自己的想象或一些比喻、通感化的描写。