课改下美术教学中的几点思考

　　美育作为社会主义精神文明的重要组成部分，在精神文明建设中具有举足轻重的作用。自从2001年新世纪课程改革进入实验状态，美术学科也开始了新一轮的探索。笔者经过几年的美术教学，进行了一些尝试.运用，更多的进行了一些反思。
　　＂兴趣是最好的老师，兴趣是学习的先导。＂在教学改革中，要根据学生的心理特征，用兴趣的火种去激发学生学习美术的兴趣。有的学生形象思维占优势，对美术的兴趣浓厚，学习效果就会好些；而有的学生逻辑思维占优势，对美术缺乏兴趣，绘出的图形就会差一些，教师就应鼓励他们，善于发现他们的闪光点，对他们的作品加以肯定，促进其智力和个性的正常发展。
　　一．跳出传统，鼓励学生大胆创新，培养创新素质。
　　我们传统的美术教学以临摹和写生为主，一味地使用灌输的方法，往往会使学生认为只有教师教的东西才是正确的，画的像的才是好的，离开了灌输，部分学生就无能为力了，根本谈不上创造。因此，只有利用学生喜爱学习的优势，以启发，提示，引导，鼓励为主，设置自由的氛围。命题画也应该给学生充分的创作自由，不要让范画局限学生的想像和创作，造型也不必强调统一，准确。比如在指导学生学习＂听音乐，画感觉＂一课时，我首先让学生欣赏音乐，并用画笔作指挥棒，进行＂指挥＂，然后教师示范，可以在画纸上进行＂指挥＂，几笔简单的点线画，让学生感觉音乐的节奏，让学生猜猜老师这样作画的动机，想法。学生在老师的影响下，充分发挥了他们的创造性思维，大胆地画出了听到各种音乐的不同感受，在集体创作时，五六人听着音乐给一张白纸任意添加色彩时，正是最自由最欢乐的时刻，也是课堂气氛活跃到高潮的时刻，也许他们的创作并不是很完美，但他们自由的表达了自己听到音乐后的心情，在创作过程中得到了精神上的愉悦。
　　二．设计体现在学生创造能力的绘画过程。
　　传统的绘画教学要求学生在课堂上静默端坐，让学生听老师一个人在上面讲课，等老师灌输，讲述完了，再按老师给的范画照葫芦画瓢，按教师定的规则要求做，学生没有思考的时间和余地。一旦学生画得和范画不一样，教师会把＂新意＂扼杀在摇篮中。这样，学生在教育活动中就会失去自我，他们学习的主动性，积极性会逐渐丧失，只要求同思维，没有求异思维，更无创新火花可言。因此，为了保护和增强学生稚嫩的创新意识，绘画时可先不出示范画，在绘画前组织学生观察，一引导学生把自己头脑中创造的图像表现出来。如教＂我栽种的植物＂一课时，我不出示范画，让学生明白什么树，怎么画，让学生先说，各种植物的样子，并创造条件让学生实地观察让他们通过观察去构思，绘画，他们画出的小鸡，肯定是千姿百态，活泼可爱的。接着在学生作画的过程中，教师巡回指导，发现问题及时给学生以提示，引导学生根据已有的知识及生活经验进行思考，作画，这就使学生在轻松愉快的气氛中，充分发挥其创造能力。
　　二．开展体现学生创作能力的展览评议和个性化的作业批改。
　　过去展览评议学生作品时，＂重效果轻过程＂以像与不像为尺度来衡量，评议的侧重点多以教师为出发点，忽略了学生的独立性，自主性，创造性的发挥程度。现在，评价学生作品，不再以绘画技巧＂画得像不像＂为标准,而是从构思是否新颖独特,想象是否奇妙特别,内容是否充满童趣,落笔是否大胆等这些方面去评价,通过教师恰当的评价,对每个孩子的作品进行肯定,培养了学生的自信心和成功感,使每个孩子的创新能力都有所提高.
　　创新意识和创新能力在每个学生的身上都不同程度地存在着,而这种意识和能力的培养并不是短时间就可以完成的,必须从小学低年级就打好基础,这就要求教师在日常生活中抓住学生每一个细节进行培养。
　　美术作业的批改是美术教学的一个重要环节,是检验学生学习的一面镜子,那么如何激发学生做好美术作业,教师应怎样对待学生的作业呢?作业的批改首先要遵循公平认真,作业成绩评定的首要标准是作业的质量,它绝对不能受教师对某位学生的印象,学生与教师的关系等主客观因素的制约.如果教师能对学生的作业抱有一种宽容的心态,在允许的范围内适当降低作业评判的标准,尽量多发现他们作业中存在的优点,以好的成绩和适当的评语对他们加以鼓励和肯定,则会唤起学生的学习兴趣,以百倍的信心去学好知识.忌指名道姓点评水平较差的作业,忌讽刺挖苦的语言,这样做会极大的伤害学生的自尊心,使他们丧失学习的兴趣.点评时教师要以表扬为主,因为学生都渴望得到教师的赏识;要语言精彩,风趣,幽默,让学生把你的点评听进心里;抓住共性问题,切中要害,对知识进行查漏补缺;使学生在观摩的过程中真正做到取长补短.
　　评析：
　　最近我将浏览文章的视角定位在课程改革之后教育工作者对小学美术教育的不同观点和反思，这篇文章和李欣老师的文章有很多共同，同样是转变视角，将学生放在首要位置，提倡用兴趣的火种去激发学生学习美术的兴趣，并且也谈到了有的学生对美术可能因为某些原因已经丧失了兴趣，而作为教育工作者是不能放弃这些学生的，我们还要引导他们，要把更多的鼓励给他们，要善于发现他们的闪光点，对他们的作品给予更多的鼓励层次的主观评价，只有这样才不背离我们的教学初衷。
　　这篇文章最吸引我的是作者谈出的一些可实施的课程方案，比如说，＂听音乐、画感觉＂这一课程的设计，充分发挥了他们的创造性思维，学生可以大胆的画出自己对各种不同音乐的感受，设计的集体创作环节不单单发挥了个人的个性，更锻炼了孩子与他人协作的能力，并且在孩子与孩子的交流中更容易碰撞出火花，闪现新的灵感，这样远比孩子只跟着教师走，孩子追随教师的思路好的多，而课堂气氛的活跃，孩子的兴奋、愉快这些都很有助于兴趣的培养，便也是有助于我们教学目的的达到。
　　开展体现学生创作能力的展览评议和个性化的作业批改我认为也很可实行，孩子的手、眼、脑的配合能力不可能达到成人的水平，他们对色彩对物象以及比例等等的认识还非常不成熟，这一方面是由于他们所有的知识有限更多的原因也来自于他们的身体原因，所以以＂像＂、＂不像＂来裁定学生画面的分数，实在是有失偏颇。
　　总之通过最近阅读的几篇文章，我感觉在我头脑中形成的整体思路就是：教学思路的改革引出课堂上的改革以及课堂下的改革，所有这些的改革要遵循于思路的改革，所有的改革又统一与新课程改革的大目标之下。