绘画造型思维模式反思

　　随着科学的发展，绘画科学化给我们带来了更大的便利，然而由此而来的思维定势却深深地阻碍了绘画艺术的更深发展，随之产生的绘画机械制作，更为雪上加霜，美术教育者是否该做必要的反思了。
　　一、绘画与视觉感知
　　人与外界进行信息交流主要为视觉和听觉，二者相比，似乎视觉更重要。心理学的研究已证实，人的信息80来自视觉。我们面对的世界就是一个视觉的世界。所谓视觉意识就是人对视觉现象的敏感和兴趣程度，视觉意识强调人能够积极的甚至创造性的感受现象，把无所谓的现象变的有趣、生动、活泼起来。正如丰子恺所说：造物主给我们一双眼睛，要用它去看物象本身，又看物象的意义。论画以形似，见于儿童邻，其实儿童并非这样，影射出以形似为准则表现物象做法的幼稚。但似乎只有儿童和画家不仅能够注意观看事物的表象，而且能从司空见惯的事物中发现美。所以，人们将画家的眼光视为一种儿童的视知觉。一般的人，尤其受过高等教育的人，他们的形象直观力、想象力几乎丧失殆尽，造成艺术趣味低下，审美能力缺乏。因此，要提高人的艺术趣味和审美能力，首先应改变人的视觉态度，培养人的视觉感受能力。而绘画造型思维模式的改变将无疑是最有效的方法和途径。
　　中国传统绘画和民间艺术历来强调真、善、美的审美特征，体现了夺造化而移精神遐想的怡情作用，尤以真为最，表现事物以眼睛的视觉观察为主，可静态的，也可动态的，甚至是移动式的，如南齐谢赫《六法论》中应物象形，《论画》中的山形面面观，国画中的散点透视，均对造型的真做了详尽的诠释。造型的观察方式应是动态的、多角度全方位的，那种单眼静态、坐而观道的视觉方式与几何透视的要求，以及把世界描绘在平面的纸或画布上所产生的科学般准确的精美图画，实际上并不能对世界的真实负完全的责任，对原型的机械复制只能妨碍眼睛对艺术形象的理解，用这样的方式去创造艺术，无异于生命的自杀。
　　二、关于造型思维模式
　　1、以我为中心
　　在以焦点透视表现的写生训练中，我们通常会选用取景框的方式来框定对象，取景框把画者与对象进行了隔离，画中无画者的存在，画中一切都与己无关，可以说，我们精心的描绘着一道美丽的风景，我们却无缘进入这道风景这听起来象是一个画家的悲哀故事。而原始艺术、民间艺术中的许多造型看似简单质朴，但对以我为中心的构意却表现的相当突出。
　　2、全方位空间
　　造型艺术是属于空间艺术的范畴，因而，平面的绘画便极力在二维的限定中追求三维的空间效果。为了这个目标，大数的艺术从业者放弃了做人的常规状态，放弃了外世的自由自在，放弃了视界的全面空间。要想把事物画的栩栩如生并把主要结构描绘出来，可以说是一件很难的事，由此，我们可以探索面面俱到的全方位空间表现，借助多角度、反透视、散点透视、共用体等朴素造型方式来表现常规观察方法所不能见到的型与细节特征，学会放弃固定方位、距离的单眼聚焦所留在视网膜上的结像，以散点或纵深的关照的方式获取另一种空间的真实，以此探索多种方法的综合使用。
　　3、时间与运动的表现
　　艺术源于生活，其对物象的关照与再现必须注重时间与运动的表现，体现其内在特质的发展是演变规律，因为艺术不是静止的，静态凝固的瞬间造型不是艺术表现的目的。绘画造型不能等同于照相术，这也是照相不能替代绘画的原因。绘画造型要表现时光留痕与动感特征。
　　4、想象造型
　　想象是构成艺术造型思维模式的基本元素。想象是指对记忆表象进行综合加工、创造艺术形象的一种思维方式。它的特征是具体可感性和非逻辑性，想象不是理性的逻辑推理，而是以鲜活的感性形象进行思维，浮想联翩，花雨缤纷。它得到的不是不是科学结论，而是艺术形象。想象在艺术活动中发挥着不可替代的作用。可以说，没有想象就没有艺术，想象力是一种创造性思维能力。
　　5、思维拓展
　　表现固然需要一定的手段，而不同的观察方法、思维方式却是导致不同结果的重要前提。艺术创作是一种创造性精神生产，伴随着复杂的心理活动与思维活动，如形象思维与抽象思维、感性思维与理性思维等。形象思维是指运用感性形象认识世界的一种思维方式，它的基本特征是具体可感的、非逻辑性和整体性；抽象思维是指运用逻辑推理认识世界的一种思维方式，它的基本特征是理性的、逻辑和分析的。绘画创作是一种形象思维。别林斯基说哲学家用三段论法，诗人用形象和图画说话。而绘画创作始终和具体可感的形象联系在一起。从造型体验中，艺术家获得是生动鲜活的生活素材，经过艺术构思提炼聚合为艺术形象，然后再通过艺术传达完成艺术作品。
　　综上所述，我们需要对原先造就的思维模式进行重新的审视，针对自己知识的不足、营养的缺乏、能力的单一。多少年来对着物象写生养成的惰性，以及一贯感觉作画导致的思维能力丧失，使我们失掉了绘画艺术表现自己真实视觉感受的能力。
　　当然，绘画造型也不是没有限制的自由造型，但我们在不知不觉中被束缚了若干年后，再回过头来进行重新审视，我们缺乏的并不是想象力，而是常态的眼睛。