2020届高考语文诗歌鉴赏考点阐释讲义2

　　诗歌鉴赏（一）词语
　　一、总体的语言特色
　　总体的语言特色包括一句话或者全篇的语言特色。
　　一．清新
　　《名师手把手》上讲其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。
　　平淡
　　平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，所以说往往平淡而有思致。正如王安石所说：看似平淡最奇崛，成如容易却艰辛。平淡首推陶渊明，能够把诗写到平淡的人不多，李煜的词绝对不是平淡，相反，带有一种强烈的感发的力量。
　　绚丽
　　比如钱塘湖春行：几处早莺争暖树，谁家春燕琢春泥。李商隐的诗歌不但绚丽，而且朦胧晦涩，李贺的诗也比较绚丽乃至于奇丽。
　　二． 明快
　　就是不绕弯子，一语道破，一语中的。明快莫过于白居易了。其他如含蓄简洁也不是那一个诗人所独有的，大部分诗人多多少少都有一些而已。事实上，在做题的时候，我们往往不能单独析出一个特点，而往往连在一　起说，比如简洁明快，清新平淡等等。而诗的语言风格也远不是这些词所能够概括的。例如：
　　1、简洁又表述为： 洗炼（练）：语言简练利落。
　　浅显 明白如话：不雕塑饰，不加修饰。
　　2、质朴清新 淡雅 ，自然，
　　3、词藻华丽
　　4、明快：明白通畅。
　　5、沉郁顿挫 苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。 还有雄健
　　雄浑：雄壮、强健、浑厚。等，这一般是用在诸如杜甫、辛弃疾、陆游等人。
　　二、 评价作品思想内容在注意的问题
　　1、了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。
　　2、一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。
　　3、许多古代诗词的前面都有一个不长的＂序＂，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。
　　4、大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意，当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想象，进行二度创作。另外，一个作家的整体创作趣向和风格要般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。
　　诗歌鉴赏（二）风格
　　一．古代诗词中常见风格
　　1、 雄浑：雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世、千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；孟浩然的＂气蒸云梦泽，波撼岳阳城＂(《临洞庭》)气魄宏大，气势壮观；王维的＂大漠孤烟直，长河落日圆＂(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为＂雄浑＂的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。
　　2、 豪放：豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。＂君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。＂(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；＂草绿霜已白，日西月复东。＂(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝；＂燕山雪花大如席＂(《北风行》)＂白发三千丈，缘愁是个长。＂(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇?赤壁怀古》是代表作。＂大江东去＂二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，＂故垒西边＂至＂灰飞烟灭＂是咏古，感情高昂而浓挚，而＂乱石穿空＂数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以＂挟海上风涛之气的感觉＂。＂故国神游＂数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，＂须关西大汉，执铁板＂而唱。
　　3、 沉郁：如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。何为沉郁？沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。＂沉则不浮，郁则不薄。＂杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的＂三吏＂＂三别＂＂兵车行＂《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
　　4、 悲慨：触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。再如辛弃疾的词，
　　5、俊爽：即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门，另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。如《过华清宫绝句》：＂长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。＂以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙铁未销)的节奏明快，《山行》(远上寒山石径斜)的轻盈飘拂，《江南春绝句》(千里莺啼绿映红)的俊逸秀美，＂十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名＂(《遣怀》)的秀而不冶，艳而不妖，均是脍炙人口的佳作。
　　6、冲淡：冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。如＂人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。＂(《鸟鸣涧》)＂空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。＂(《鹿砦》)这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界，这就是冲淡的极至。不过，冲淡不是幻灭、死寂，而是富于生机的，它是诗人把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。
　　7、旷达：即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要＂尽人事＂，又要＂知天命＂，使其性格中带有典型的＂旷达＂的特征。＂人生如梦，一尊还酹江月＂
　　(《念奴娇?赤壁怀古》)＂老夫聊发少年狂＂(《江城子?密州出猎》)这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。如《水调歌头?明月几时有》，把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。上阕才以不能＂乘风归去＂为憾，马上又以＂何似在人间＂自解；下阕才以＂人有悲欢离合＂为憾，马上又以＂月有阴晴圆缺，此事古难全＂自解，从而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生苦恼。苏轼有时又极力地充实自我，使自我的精神世界得到最大限度的加强，从而抵御外界的一切侵扰，达到超脱。有时还以淡泊明志、向往归隐、洁身自好，甚至是痛饮纵欢、谈禅论道、自我麻醉的手段，求得对痛苦人生、黑暗现实、龌龊官场的心理超脱。
　　律诗中的对仗还有它独自的规则，即：1、出句和对句的平仄是相对立的，2、出句的字和对句的字不能重复。例如：＂白日依山尽，黄河入海流。＂律诗中的颔联和颈联是要求对仗的，而首联的对仗可用可不用(五律首联对仗的较多，七律也有但较少)，尾联一般不用对仗(但也有例外，那一般是流水对)。例如：
　　(一)恨别 (唐　 杜甫)
　　洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。草木变衰行剑外，兵戈阻绝老江边。思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。闻道河阳近乘胜，司徒急为破幽燕。
　　(二)闻官军收河南河北(唐　 杜甫)
　　剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在?漫卷诗书喜欲狂!白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
　　(一)诗首联对仗，(二)诗尾联对仗，但这两句是一气呵成的，是一种流水对，还是和一般对仗不大相同的。
　　了解了律诗的常规格律要求之后，我们可以借此顺利地进行＂诗歌排序＂练习。一般说来，在进行这类工作的时候，我们有以下一些规律可以遵循：(为了方便讲解，我们以《钱塘湖春行》一诗为例)
　　钱塘湖春行(诗句已打乱)(唐　 白居易)
　　乱花渐欲迷人眼　 谁家新燕啄春泥　 孤山寺北古亭西　 水面初平云脚低 几处早莺争暖树　 绿杨阴里白沙堤　 最爱湖东行不足　 浅草才能没马蹄
　　第一步，找出＂韵脚＂　 (＂同韵＂的平声字)。本诗中＂韵脚＂有：泥、西、低、堤、蹄。
　　第二步，将八句诗组成四＂联＂。本诗的四联为：＂乱花渐欲迷人眼／浅草才能没马蹄＂、＂谁家新燕啄春泥／几处早莺争暖树＂、＂孤山寺北古亭西／水面初平云脚低＂和＂绿杨阴里白沙堤／最爱湖东行不足＂。
　　第三步，依据＂联＂的平仄规则(对句句尾字为平声字)，确定出句和对句的顺序。因而将上边四联调整为：＂乱花渐欲迷人眼／浅草才能没马蹄＂、＂几处早莺争暖树／谁家新燕啄春泥＂、＂孤山寺北古亭西／水面初平云脚低＂和＂最爱湖东行不足／绿杨阴里白沙堤＂。
　　第四步，本诗只有两联对仗，因此，对仗的两联＂乱花渐欲迷人眼／浅草才能没马蹄＂、＂几处早莺争暖树／谁家新燕啄春泥＂即为＂颔联＂或＂颈联＂。
　　第五步，本诗有五个韵脚，也就意味着全诗首句即入韵，所以，带有两个韵脚的联＂孤山寺北古亭西／水面初平云脚低＂应为首联。剩下的一联自然就是尾联了。
　　第六步，依据诗歌内容，诗人由＂水面初平云脚低＂开篇，先写＂高、远＂之景＂几处早莺争暖树／谁家新燕啄春泥＂，再写眼下＂低、近＂之景＂乱花渐欲迷人眼／浅草才能没马蹄＂，最后与尾联＂最爱湖东行不足／绿杨阴里白沙堤＂相合。因此，＂几处早莺争暖树／谁家新燕啄春泥＂为全诗颔联，而＂乱花渐欲迷人眼／浅草才能没马蹄＂则为全诗颈联。
　　第七步，排出顺序，并检验格律。本诗押＂i＂韵，首句入韵，中两联对仗。诗句在平仄上符合＂粘对＂规则。
　　原诗顺序应为：钱塘湖春行(原诗)(唐　 白居易)
　　孤山寺北古亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树？谁家新燕啄春泥？乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
　　此外，了解了律诗的常规格律要求之后，我们还可以借此顺利地进行＂诗歌补白＂练习。例如：请选出填入下边诗歌中空白处最恰当的一组词：
　　登庐山(毛泽东)
　　一山飞峙大江边，跃上葱笼四百旋。冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。
　　云横九派浮黄鹤，浪下__吴起白烟。陶__不知何处去，桃花源里可耕__?
　　选项：a东公 田　 b 东 公　耘 　c　三　令　田　 d　 三　令 耘
　　解答：平常说＂东吴＂较多，但依据对仗原则，应选＂三＂与前句的数目字＂九＂相对。＂陶公(尊称)＂和＂陶令(县令)＂都无大碍，但是依据＂粘对＂规则，应选＂令＂与前句的仄声字＂下＂相粘。最后，再依据押韵原则，应选＂田＂与全诗的＂韵脚＂(音＂an＂)同韵。故答案为c。
　　古诗格律相当复杂，单就＂律诗＂而言，也不是可以仅借数言可蔽之的。我们应该在有了初步了解的基础上，多多诵读古诗，培养古诗语感，以便更好地加以掌握，从而有利于对古诗进行更深层次的理解和鉴赏
　　诗歌鉴赏（三）内容突破
　　鉴赏口诀：
　　1．从题目认识对象，2。从字面读出感觉，3。从注释破解难点，4。从作者了解背景，5。从原作找到根据，6.从题干得到启示，7.从首联找到特点，8.从尾句参透主旨，9.从景物把握情感，10.从意境洞察心胸。
　　一．鉴赏范围词语：
　　（一）题材方面的：古诗大致上有五大题材：写景抒情诗（如王维《山居秋暝》、杜甫《登高》、《登岳阳楼》）；咏物言志（情）诗（如李商隐《锦瑟》、杜甫《春夜喜雨》、贺知章《咏柳》）；怀古咏史诗（如苏轼《念奴娇•赤壁怀古》、辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》、杜甫《蜀相》、刘禹锡《石头城》）；即事感怀诗（如李煜《虞美人》、柳永《雨霖铃》、李清照《一剪梅》、姜夔《扬州慢》；边塞征战诗（如王昌龄《出塞》、高适《燕歌行》、岑参《白雪歌送武判官归京》）。有时还可说＂ 山水田园诗＂。
　　（二）评价思想内容方面的：抒发……的思想感情 反映……的社会现实 表现……的情趣 寄托……的情怀（如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等） 表达……的追求 流露……的倾向 发出……的感慨 袒露……的心迹 造就……的情致
　　（三）运用答题格式：
　　１.对抒情形象的分析回答：身份 性格 思想。
　　鹧鸪天 代人赋 辛弃疾
　　晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。 肠已断，泪难收，相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。
　　分析：这首词描写了一位思妇，即一位内心充满＂离恨＂与＂相思＂的女性。她＂眼底＂充满了＂离恨＂，明知视线已被青山遮断，心上人是看不到的，但仍要情不由己地、一次又一次地倚靠着楼上的阑干（栏干）远望，足见其情之痴绝。
　　２.对诗歌意象的分析回答：表层含义 深层含义。
　　题菊花 （唐）黄 巢
　　飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
　　他年我若为青帝，报与桃花一处开。
　　分析：满院菊花在飒飒秋风中开放，似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香，蝴蝶也难得飞来采掇菊花的幽芳。作者想象有朝一日自己作了＂青帝＂，就要让菊花和桃花一起在春天开放。而统观全诗，诗中的菊花寓意是当时社会上怀才不遇的有志之士的化身。作者既赞赏他们迎风霜而开放的顽强生命力，又深深为他们所处的环境、所遭的命运而愤激不平，立志要彻底加以改变。
　　３.对所抒发情感的理解和回答：通过什么 抒发（寄寓、揭露）什么感情。
　　渔歌子 （唐）张志和
　　西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
　　青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
　　通过雨中青山、江上渔舟、天空白鹭、两岸红桃，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀，也反映了他高远、冲淡、悠然、脱俗的意趣。
　　４.对诗歌意境的体味回答：客观形象 主观感受 交融了什么样的感情。
　　山居秋暝 （唐）王 维
　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
　　这首诗写秋晚山景，描绘了山中秋雨过后清朗明净的月夜：松间的明月、石上的清泉、竹林中的浣女、溪中的渔舟有机地勾勒出了一幅恬静、淡远的秋色晚景图。这首诗是王维晚年隐居辋川时所作，写秋晚山景，借以表达作者对纯朴安静、放纵山林生活的热爱。
　　５.对关键字的品位回答：词语含义 手法 表达作用。
　　玉楼春 （宋）宋 祁
　　东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
　　分析＂闹＂字：＂闹＂字以动写静，生动形象地写出了春天的浓烈气氛和春天那一派盎然春意以及生机勃勃的美妙境界。
　　6.对表现手法的赏析回答：手法 表达作用。
　　关河令 （宋）周邦彦
　　秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。
　　更深人去寂静，但照壁孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永？
　　分析：这首词表达的思想感情：融情于景。本词上厥先写薄暮凄清之景，孤独的旅客默立客庭中，长鸣传来，不见雁影，营造了一种凄清的氛围。下厥的＂孤灯＂与上片相呼应，孤寂凄苦之情自然流露于词的字里行间。
　　二．区分几个概念，明确答题的内容角度
　　（一）＂方式、手法＂的区分：艺术手法，又叫表达技巧，包括三个方面：
　　①表达方式：记叙、描写（虚实、动静）、抒情、议论、铺陈等。
　　②表现手法：起兴、联想、烘托、衬托（正衬或反衬）、抑扬、照应、正侧、象征、对比、对照、由实入虚、虚实结合、运用典故、化用、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、借古讽今、化动为静、动静结合、以小见大、开门见山、含蓄蕴藉等…
　　③修辞：比喻、借代、夸张、对偶、对比、比拟、排比、设问、反问。
　　（二）＂情＂、＂志＂的区别：在诗歌里，＂情＂就是我们平时说的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，一般都是通过景物描写表达出来的；＂志＂就是我们平时说的理想、抱负、情操、品格等，一般都是通过对物的描写表达出来的。例如，宋人杨万里＂小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头＂抒发了作者热爱生活及对新事物的喜爱之情，元人王冕《墨梅》＂不要人夸颜色好，只留清气满乾坤＂，是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，属于言志。
　　（三）＂情＂、＂景＂关系区别：借景抒情、寓情于景、情景交融都是诗人把要表达的感情通过景物表达出来。＂借景抒情＂表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见＂情＂不见＂景＂；＂寓情于景＂、＂情景交融＂，表达感情时正面不着一字，读完诗歌后的感受是见＂景＂不见＂情＂，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景语皆情语。
　　（四）描写的角度： 常见的角度有：形、声、色、态、味。＂形＂、＂色＂是视觉角度；＂声＂是听觉角度；＂态＂分为动态和静态；＂味＂是触觉角度。
　　三．注意以下几点：
　　（一）把握常用的表达程式：
　　这首诗采用了（某种表达方式、或修辞手法、或表现手法）的技法，写出了（某个意象）的（某种）特点，表现了（突出了）（某种）思想、感情，起到了（某种）作用。
　　熟悉常用的表达方式：叙述、描写、抒情、议论、（说明）。
　　记叙，记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。＂楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关＂（陆游《书愤》）用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。
　　描写，用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。＂江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣＂（杜甫《漫成一首》）诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。
　　议论， 对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。＂不是花中偏爱菊，此花开尽更无花＂（元稹《菊花》）这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
　　抒情，表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。＂晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。＂（温廷筠《商山早行》）首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。＂客行＂与＂故乡＂相比较，自然生出一个＂悲＂字来。
　　结构形式：常见的术语有首尾照应、呼应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、浑然天成、卒章显志，过渡、做铺垫、埋伏笔等。
　　常见的修辞：比喻、借代、比拟、夸张、对偶、排比、反复、设问、反问、起兴、虚实结合等。
　　1、比喻 ，用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。＂遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺＂（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以＂螺＂作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
　　2、借代，借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。＂知否，知否？应是绿肥红瘦＂（李清照《如梦令》）诗中用＂绿＂和＂红＂两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
　　3、夸张，对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。＂白发三千丈，缘愁似个长＂（李白《秋浦歌》）愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有＂三千丈＂那么长，可见愁思的深重。
　　4、对偶，用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。＂无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来＂（杜甫《登高》）从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。＂无边落木＂对＂不尽长江＂使诗的意境显得广阔深远，＂萧萧＂的落叶声对＂滚滚＂的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
　　5、比拟，把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。＂霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂＂（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。＂先偷眼＂极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；＂合断魂＂一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
　　6、排比，把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。＂枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马＂（马致远《天净沙》）纯用名词组合，构成典型环境
　　7、设问，先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。＂问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。＂（元曲小令，阿鲁威作）以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
　　8、反问，用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。＂江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？＂（王安石《叠题乌江亭》）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。
　　9、起兴，兴是先言他物以引起所咏之辞，＂锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年＂（ 李商隐的《锦瑟》）首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及＂华年＂。
　　10、虚实结合，是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。＂寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……＂（柳永《雨霖铃》）上片除＂念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔＂外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。
　　常说的表现手法：比兴、象征、比喻、夸张、比拟、借代、双关、衬托、烘托、渲染、对照、用典、叠词、点化（化用）、互文、想象、联想、曲笔、逆笔、照应、倒装、铺垫、铺排、抑扬（先抑后扬、先扬后抑）、正侧结合、虚实结合、动静结合、化动为静（以动衬静）、以小见大、借景抒情、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、卒章显志、言此意彼、意在言外、寓褒于贬、明褒实贬、欲擒故纵、画龙点睛、重章叠句、意象组合、白描与工笔、以乐景写哀情等。
　　1、直接抒情 也称直抒胸臆，是一种不要任何＂附着物＂，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：＂十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤城，无处话凄凉。＂作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。＂白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。＂（王之涣《登鹳雀楼》）前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。
　　2、间接抒情 包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景（或物）、情景交融。
　　借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的《岁暮归南山》：＂北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。＂作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。
　　借物抒情或托物言志（象征）就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。如陆游的《卜算子•咏梅》：＂驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故》＂全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。
　　寓情于景（或物）、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如杜甫的＂好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声＂，写景中包含着作者对春雨的＂喜悦＂之情。
　　3、以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌＂此时无情胜有情＂，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：＂长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。＂最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。张可久的《〔中吕〕卖花声•怀古》：＂阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。＂诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。
　　4、铺排 即《诗经》表现手法中的＂赋＂，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。如《孔雀东南飞》中的＂……纤纤作细步，精妙世无双＂，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。
　　5、渲染 渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。＂风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回＂，（杜甫《登高》）首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
　　6、烘托 烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在《念奴娇•赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从＂千古风流人物＂说起，由此引出赤壁之战时的＂多少豪杰＂，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。
　　7、衬托 衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃＂回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色＂，以美衬美；＂大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。＂（苏轼《念奴娇 • 赤壁怀古》）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从＂千古风流人物＂写起，由此引出赤壁之战时的＂多少豪杰＂，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如＂蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽＂，＂僧敲月下门＂等都是以闹衬静。
　　8、以乐景写哀情 属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》＂草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷＂，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》＂多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风＂，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。
　　9、化动为静 就是在诗中将动景化为静景来写。如李白的《望庐山瀑布》中＂遥看瀑布挂前川＂一句，将富有动态的瀑布化为静态来写，一个＂挂＂字，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在遥看中的形象，包含着诗人对大自然的神奇伟大的赞颂。
　　10、动静结合 指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。如杜甫的《绝句》：＂迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。＂诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。
　　11、抑扬 人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。如元曲＂沛公，大风，也得文章用。却教猛士叹良弓，多了游云梦。驾驭英雄，能擒能纵，无人出彀中。后宫，外宗，险把炎刘并。＂先写刘邦的种种神威，临末才说到后宫外宗之乱，欲杨先抑，讽刺性极强。＂闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。＂（王昌龄《闺怨》）
　　这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇＂不知愁＂，后面才说她＂悔＂，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了＂闺怨＂的主题。
　　12、白描与工笔 白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，后用于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的《浣溪沙》：＂簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。＂采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。
　　13、意象组合 意象组合类似于电影中的蒙太奇手法，蒙太奇是电影导演为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，使之构成一部前后连贯、首尾完整的影片。诗歌中的意象组合是作者根据表达的需要，将一些意象按照生活的逻辑，有机地组合在诗中，给人以鲜明的形象感。如马致远的《天净沙•秋思》：＂枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。＂此曲由前三句九个名词组成不同景物意象，它们巧妙地组织在一个画面里，渲染了一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。温庭筠的《商山早行》中＂鸡声茅店月，人迹板桥霜＂写了＂鸡声＂、＂茅店＂、＂月＂、＂人迹＂、＂板桥＂、＂霜＂六个意象，这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上是意象俱足的佳句。
　　14、曲笔 曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。杜牧的《泊秦淮》：＂烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。＂＂商女不知亡国恨＂就是曲笔，因为商女是侍侯他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正＂不知亡国恨＂的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。诗作最后两句于婉曲轻丽的风调之中，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨。表达了封建知识分子对国事怀抱隐忧的的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂。
　　15、重章叠句 指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法,如辛弃疾的《丑奴儿•书博山道中壁》：＂少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。＂上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的＂闲愁＂，下片写的是而今关怀国事报国无门的＂哀愁＂。上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，即使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。
　　16、以小见大 指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。.如司空曙的《江春即事》：＂钓罢归来不系船，江春月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。＂全诗以小见大，通过＂不系船＂这样一件小事，表现江村宁静幽美的自然环境和主人公悠闲安逸的情调。我们透过诗的画面和形象感受到的是一种单纯朴实的社会生活。
　　17、比兴 所谓比，就是比喻，比拟。所谓兴，就是在诗的开头＂先言他物＂，以引出后面的正文。如《孔雀东南飞》的开头就是运用了兴的手法，＂孔雀东南飞，五里一徘徊＂，从孔雀因顾恋配偶徘徊不前的情形，引出仲卿和兰芝的不忍分离又不得不分离，最后双双徇情的故事。李商隐的《蝉》＂本以高难饱，徒劳恨费声＂，首句闻蝉鸣而起兴。＂高＂指蝉栖高树，暗喻自己的清高，蝉在高树吸风饮露，所以＂难饱＂，这又与作者的身世感受暗合。由＂难饱＂而引出＂声＂来，所以哀中有恨。比兴常在诗歌中连用，能更好地收到托物言志、寓情于景的效果。
　　18、铺垫 既以一系列非主要情节做主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。必要的铺垫可以制造悬念，引起读者的兴趣、注意和情感上的期待，使读者的注意力随情节的发展而延伸。如杜牧的《山行》，这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列地处于同等地位，而是有机地联系在一起的，前三句是宾，第四句是子是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛起铺垫和烘托作用的。
　　19、虚实 实写是指对事物进行直接的正面的叙述和描写，虚写是指侧面交代或烘托性的叙述和描写。虚实结合，可以使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量。如唐朝诗人陈陶的《陇西行》：＂誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。＂三四句＂无定河边骨＂和＂春闺梦里人＂，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个＂可怜＂，一个＂犹是＂，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。
　　20、用典 用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。＂想当年，金戈铁马，气吞万里如虎＂（辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》）
　　＂过春风十里，尽荠麦青青＂（姜夔《扬州慢》）这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。＂想当年，金戈铁马，气吞万里如虎＂写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。＂春风十里＂引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；＂尽荠麦青青＂，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
　　21、点化 点化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。如王实甫的《西厢记•长亭送别》＂碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪＂就是点化了范仲淹的《苏幕遮》中的＂碧云天，黄叶地＂的句子。毛泽东的《沁园春•雪》中＂江山如此多娇，引无数英雄竞折腰＂一句点化了苏东坡的《念奴娇•赤壁怀古》中的＂江山如画，一时多少豪杰＂的内容。白居易的《长恨歌》中＂回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色＂点化了韦应物的＂西施且一笑，众人安所妍＂诗句的意境。
　　22、比喻 比喻就是平常说的＂打比方＂，即用具体的、熟知的、浅显的事物作比，去说明或描写抽象的、生疏的、深奥的道理，使人容易理解，容易想象。古典诗歌运用比喻，在写景状物时能突出形象，强化对特定意境的渲染；议理抒情时能以生动的形象强化表情达意，从而深化诗歌的主题。如贺知章的《咏柳》巧妙而形象地将春风喻为剪刀，表现得自然有活力。
　　23、夸张 为了表达某种强烈的感情，突出事物的某个特征，说话时有意将事实夸大或缩小，这种修辞手法就是夸张。如李贺的《李凭箜篌引》大量运用神话传说和夸张的描写，表现李凭的琴声具有＂惊天地泣鬼神＂的艺术魅力。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如＂天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。＂(李白《梦游天姥吟留别》)＂白发三千丈，缘愁似个长＂(李白《秋浦歌》)。又如＂三杯吐然诺，五岳倒为轻＂(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。
　　24、比拟 比拟包括拟人和拟物，采用这种手法可使色彩鲜明，描绘形象，表意丰富。如黄庭坚的《清贫乐》：＂春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。 春手法，用两个设问句领起前后两片词句，既抒写觅春情切，又显得结构绵密，构思新颖；又去踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。＂该词运用设问、拟人的修辞把＂春＂和＂黄鹂＂人格化，爱春惜春之情溢于言表。
　　25、对比 对比可突出事物的特点,使好的事物显得更好,坏的显得更坏。如张可久的《〔中吕〕卖花声•怀古》＂美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。＂以英雄美人的穷途末路和民生疾苦对比，表达了对普通百姓的深切同情。＂越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。＂（李白《越中览古》）前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
　　26、叠词 叠词是指为了表达的需要,把同一词接二连三地用在一起的修辞手法。典型的如李清照的《声声慢》开头＂寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚＂十四个字，表现了作者孤独、寂寞、凄苦、复杂而深切的心理状态，为全诗定下了一个孤独的感情基调。
　　27、互文 互文是指古代诗文相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整意思的一种修辞手法。如＂主人下马客在船，举酒欲引无管弦＂中的＂主人＂、＂客＂兼及＂下马＂和＂在船＂。＂东西置松柏，左右种梧桐＂中的＂东西＂、＂左右＂ 兼及＂置松柏＂和＂种梧桐＂。＂秦时明月汉时关，万里长征人未还＂中的＂秦＂、＂汉＂ 兼及＂明月＂和＂关＂。
　　28、双关 为了使某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。如韦庄的《忆昔》中诗人不把＂无忌＂作专名看，取其＂无所顾忌＂、＂肆无忌惮＂之意，这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名＂莫愁＂，意在反讽，这也是双关。
　　29、倒装 倒装是指故意颠倒顺序，以达到加强语势，错综句法等修辞效果的一种修辞手法。如辛弃疾《西江月》中＂七八个星天外，两三点雨山前＂应为＂天外七八个星，山前两三点雨＂；最后两句＂旧时茅店社林边，路转溪桥（头）忽见＂，应为＂溪桥路转，忽见社林边旧时茅店＂。在山前疏雨将来时，＂忽见＂从前歇过的那家茅店，心情是惊喜的，用倒装句除了满足韵律的需要外，将＂忽见＂后移也可强调惊喜之情。再如＂故国神游，多情应笑我，早生华发＂应为＂神游故国，应笑我多情，早生华发＂。
　　30、借代 借代是古典诗歌中运用极广的一种修辞手法。运用借代可使语言简练，富于变化，容易引起人们的联想。如＂朱门酒肉臭，路有冻死骨＂中的＂朱门＂，＂江山代有人才出，各领风骚数百年＂中的＂风骚＂。
　　31、联想 由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。＂碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。＂（贺知章《咏柳》）诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。
　　32、想象 人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。＂湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。＂（刘禹锡的《望洞庭》）这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。
　　33、象征 通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。＂青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城＂（李德裕《登崖州城作》）这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。
　　34、照应 指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。＂楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。＂（韦应物《赋得暮雨送李胄》）首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的＂暮雨＂，又照应了诗题中的＂送＂字。
　　35、正侧 对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。＂一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？＂（白居易《杨柳枝词》＂大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。＂（王昌龄《从军行》）白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王诗第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
　　诗歌鉴赏（四）诗歌情感内容归类
　　1：赠友送别诗
　　＂黯然销魂者，惟别而已。＂（江淹《别赋》）作为至情至性的诗人，面临与挚友分别时，心中会产生一种不吐不快的激情。因此，在中国诗坛上，送别诗一直是诗家的重要题材。
　　赠友送别诗主要为抒写离别之情。考察其抒情方式，有直接抒情与间接抒情两种方式。
　　直接抒情的，如唐诗人高适意境高远的七绝《别董大》：
　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
　　莫愁前路无知己，天下谁人不识君！
　　诗的前两句以粗犷笔调和白描手法，绘出一幅北国寒冬图：日暮黄昏，大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之开心。这两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身于风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。联系上下文，可知诗人友情之深挚，别意之凄酸。
　　接着，作者以豪迈的气势，开朗的胸襟，叙写离情，激励友人，于一般的凄清缠绵、低徊留连，悲凉伤感的情调之外，创造了一种慷慨悲歌的风格，以它的真诚情谊和坚强信念为灞桥柳色和渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。
　　间接抒情的，又有多种形式。以喻显情的，如李白景象宏阔、别情深挚的七绝《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
　　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
　　诗的后两句看起来是写景，但在写景中又包含了一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经扬帆远去，而他还在江边目送远去的风帆，直到帆影消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消失了，而李白还在凝望，这才注意到一江春水在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。＂惟见长江天际流＂，是眼前景象，可是谁又能说是单纯写景呢？李白的向往，李白对朋友的一片深情，不正体现在这富有诗意的神驰目注之中吗？诗人的心潮起伏，不正像浩浩东去的一江春水吗？
　　借酒抒情的，如王维构思精巧、语言新鲜的七绝《送元二使安西》（又作《阳关曲》、《渭城曲》、《阳关三叠》）：
　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
　　这首诗在交待了送别时间、地点和环境气氛后，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷切话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望等等一概舍去，只剪取宴会即将结束时对主人的劝酒辞。诗人像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头和场面。宴席进行了很长一段时间，酿满别情的酒已喝过三巡，殷勤告别的话已说过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客之间惜别之情在这一刻都到了顶点，主人这一句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中体现。这种安排，很好地写出了送别的深情。
　　借物衬情的，如杜牧坦率真挚、留恋缠绵的七绝《赠别二首》（其二）：
　　多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
　　蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。
　　诗三、四两句描写别情，作者没有正面表现，而是撇开自己，去写告别宴会上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人常带着感伤的心情去看周围的世界。于是眼中的一切都带上了感伤的色彩。在诗人的眼里，蜡烛的烛芯变成了＂惜别＂之心，蜡烛拟人化了。它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公离别而伤心了。结句的＂到天明＂点出了告别宴饮时间之长，从侧面表现了诗人不忍分离的笃挚感情。
　　借景抒情的，如唐诗人刘长卿虚处藏神、用笔神妙的五绝《送灵澈上人》：
　　苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
　　荷笠带夕阳，青山独归远。
　　精美如画，是这首诗的明显特点。但这幅画不仅以画面上的山水、人物动人，而且凭画外的诗人自我形象令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊；他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。也就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适，失意而淡泊的情怀，因而构成了一种闲淡的意境。此诗如画，其成功的原因亦如画，景色的优美正由于抒情的精湛。
　　2：咏史怀古诗
　　事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。这类诗由于多写古人往事，且多用典故，手法委婉，我们鉴赏时，必须掌握几把＂钥匙＂：
　　首先，要弄清史实。对作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一定的历史知识。如下面这首词：
　　南乡子•登京口北固亭有怀（辛弃疾）
　　何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流！
　　年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘，生子当如孙仲谋！
　　要鉴赏这首词，我们必须弄懂这几个问题：
　　一是首句＂何处望神州？满眼风光北固楼＂有何言外之意？
　　只要熟悉当时的历史，我们就能明白，这里作者翘首遥望江北金兵占领区，大有风景不殊、山河改异之感。其弦外之音是中原已非我有了！于是站在北固楼上，词人不禁兴起了千古兴亡之感，自然引出下文。
　　二是下片前半部分，作者极力称赞孙权有何用意？
　　作者在这里是极力赞颂孙权的年少有为，突出他的盖世武功，其原因是孙权＂坐断东南＂，形势与南宋极相似，显然作者热情赞颂孙权的不畏强敌，坚决抵抗，并战而胜之，正是为了反衬当朝文武之辈的庸碌无能，懦怯苟安。
　　三是末句用了什么典故？作者在这里想表达什么意思？
　　读过历史的人都知道，末三句用了两个典故。其一是曹操煮酒论英雄，但在这里，作者进行了改造，将孙权作为三国时代第一流叱咤风云的英雄来赞扬，而让曹刘当配角，其实是借凭吊千古英雄之名，慨叹当今南宋无大智大勇之人执掌乾坤。其二是曹操一褒一贬的典故，据《三国演义》说，曹操与孙权第一次对垒，见孙权之威严仪表，就喟叹道：＂生子当如孙仲谋，刘景升儿子若豚犬耳。＂作者在这里引用了前半句，没有明言后半句，实际上是借曹操之口，讽刺当朝主议的那些大臣们都是刘景升儿子一类的猪狗，这种别开生面的表现手法，真是曲尽其妙，而又意在言外，令人叫绝！
　　其次，要领悟感情。诗家怀古咏史，大致有两种情况，一种是对历史作理性的冷静的剖析，一种是感慨个人的身世，抓住的只是历史的一些影子，感情成分较浓。如元张养浩的小令《山坡羊•潼关怀古》：
　　峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦！
　　这首小令是＂借他人酒杯，浇心中块垒＂。全词开篇写景，中间抒情，寄寓着作者的伤心痛惜之情，兴废、盛衰之慨。末尾二句，以短小精悍的反对兼同对，极有力地高度概括了封建社会的本质，充分表现了作者爱民如子的崇高精神。作者进行在潼关路上，联想起关中灾民流离失所，饿莩遍地的凄惨景状，不由地吟出了这两句结论性的诗句。短短八字，概括出了历代王朝更替的普遍规律，力敌千钧，内涵丰富，感情悲愤，全面地揭露了封建统治者为了私利而坑苦百姓的罪恶，精譬警策，振聋发聩，闪耀着高度人民性的光彩。因此，这首小令名为＂怀古＂，实为＂伤今＂，表现了词人为百姓呐喊的勇敢精神，富有战斗性和现实性。
　　再者要分析写法。不同的写法，是由不同的主题决定的。如
　　苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》：
　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾。谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
　　词作开篇三句，突兀而起，将壮阔大江的实景和千古英雄人物的种种历史虚象融成一片，铺开赤壁怀古的背景。引出具体对象后，又宕开一笔，以三个短句描写出气势雄浑的赤壁山水图，极力渲染江山之胜，使人如临其境，如闻其声，心潮为之激荡。词人由此顺势而下，以如椽大笔挥写了歇拍两句：＂江山如画，一时多少豪杰。＂一面收束上文，概括出地杰人灵，一面承上启下，引出怀古核心部分。过片四句，以艺术的夸张跳出历史的真实，先将指挥赤壁之战的主帅周瑜安排在燕尔新婚之际，以侧面衬托青年英雄的光彩照人，再着力正面刻画主人公的儒雅从容、指挥若定的大将风度，画龙点睛般勾画出昔日威武雄壮的赤壁大战。＂樯橹灰飞烟灭＂六字，精练而形象地将＂烈火张天照云海，周瑜于此破曹公＂的火烧赤壁的决定性场面画出，令人击节赞赏。此词把写景、咏史、议论、抒情融为一体，气势奔放，一泻千里，写尽了大江东去的气魄，赤壁的雄奇，英雄的从容，景象壮阔，气势磅礴，纵写古今，遥念英雄，慷慨昂扬，豪放旷达，不愧为豪放词的代表作品
　　3：闲适隐逸诗
　　某些诗人看惯了官场的勾心斗角，世俗社会的浑浊不堪，退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。反映这些生活的诗歌，也有不少独得之作。
　　首先，这些诗多有宁静的氛围，诗人在诗中的表现多为悠闲、详和。
　　如宋人陆游的纪游抒情之作《游山西村》：
　　莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
　　箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。
　　这首七律诗的颔联与尾联一直为后人所称道。诗的颔联是千古传诵的名句，追述此地所见的景象和内心的感受。这联流水对曲折鲜明，圆转流美，极好地勾画出江南农村山岭重重叠叠，溪河四环交错，道路弯弯曲曲，村庄繁花掩映的美好风光，表现了诗人初次探访面对的一幅幅画面各异的景色而激起的心理活动和由衷赞叹。这种对进行之中不断变化的自然景色的描绘，富有耐人寻味的理趣，成为后人所欣赏所引用的哲理诗句，寓示人们只要勇于探索，终能冲破困境，到达光明的彼岸。
　　尾联写临别之时的频来之约，充分表现了诗人与农家心会神契、亲密无间的友情，以及对农村生活的热爱。诗人为日后的再访勾画了如诗如画的优美动人的境界：月色下，诗人乘兴手拄拐杖，踏着月光，悠闲地微笑着漫步而来，在乡村夜晚的一片静谧中，轻轻地敲响了农家的柴门……
　　其次，这些诗歌往往具有浓郁的农村生活气息。
　　宋人翁卷的《乡村四月》，就描写了江南农村初夏的美丽风光：
　　绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
　　乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
　　诗的前两句写初夏农村的自然景象。诗人以树木葱郁的＂绿遍＂来写＂山原＂，以水光映天的＂白满＂来写＂川＂，对比之色鲜明，呈现出初夏山水的精神，为人们展示了一幅壮阔秀美、明丽动人的山水图景。次句＂子规声里雨如烟＂，一方面形象地描绘出初夏时节江南地区如烟似雾、迷蒙一片的毛毛细雨，一方面又为我们传来了＂田家候之，以兴农事＂的子规鸟的鸣啼声，巧妙地烘托了农忙季节的到来。
　　诗的三、四两句写农事的繁忙。＂乡村四月＂点明时间和地域，为前两句的写景画龙点睛，并提示下文，有承上启下之妙。＂闲人少＂三字，概括了农家忙碌的情景。末句＂才了蚕桑又插田＂又进一步补足此意，突出了农事的繁忙紧张和农家的辛勤劳苦。＂才＂与＂又＂前后连结，紧张繁忙不言自明。同时，＂蚕桑＂与首句的＂绿遍山原＂相呼应；＂插田＂与首句＂白满川＂相映照，挑明了河水涨满、水田汪洋、田水映着天空泛出一片白色的特有情景。诗作前后照应，看似平淡，实则精心结撰而成。
　　第三，在艺术风格上，这些诗大多具有质朴清新的特点。
　　最能体现这种风格的要数辛弃疾描写江西东部农村田夫野老之家生活情趣的
　　《清平乐》：
　　茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。
　　大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
　　这首词构思巧妙，颇为新颖。茅檐、小溪、青草，这本是农村司空见惯的一般化的东西，然而作者把它们组合在一个画面里，就显得格外清新优美。这是写景。在写人方面，写一对翁媪，身边有大、中、小三子。翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编织鸟笼，小儿卧剥莲蓬，尤其是＂最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬＂，把小儿子不懂世事，只是任意地调皮玩耍，溪头卧剥莲蓬吃的神情写得饶有情趣，栩栩如生。其中的＂卧＂字把小儿天真、活泼、顽皮的劲儿和盘托出，活跃纸上，可谓神来一笔。通过这样简单的情节安排，就把充满着一片生机、和平宁静、朴素安定的农村生活景象真实地反映出来了，真是诗情画意，清新悦耳。这样的构思，不仅颇为巧妙，而且色彩也显得和谐而鲜明，能给人留下难忘的印象。
　　4：思妇闺情诗
　　所谓思妇闺情诗，指的是以闺中思妇的情怀或愁绪为主要写作内容的诗歌。这些诗歌思想内容不是很高，但在艺术技巧上却很值得我们去探讨。在传统的思妇闺情题材中，又有三种情况。
　　一是抒发别离苦情的。五代词人李璟的《摊破浣溪沙》堪为这方面的代表：
　　菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间。还与韵光共憔悴，不堪看。
　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏干。
　　开篇＂菡萏香销翠叶残＂一句，所用的名词及术语，传达出了一种深微的感受。＂菡萏＂就是＂荷花＂，也称＂莲花＂，后两个称呼浅近通俗，而＂菡萏＂则有一种庄严之感。＂翠叶＂也即＂荷叶＂，而＂翠叶＂之＂翠＂字，则既有翠色之意，又可使人联想到翡翠及翠玉等珍贵之名物，也同样传达出了一种珍美之感。然后于＂菡萏＂之下，缀以＂香消＂二字，又于＂翠叶＂之下，缀以＂残＂字，词人对如此珍贵芬芳之生命的消逝摧伤的哀感，便已尽在不言中了。若改为＂荷叶香销荷叶残＂，虽意义相近，音律尽合，但感受却已全非了。
　　过片两句，写得尤为哀切动人。＂细雨梦回鸡塞远＂指思妇在梦中梦见征人，及至梦回之际，则落到长离久别的悲感之中，而征人则远在鸡塞之外。至于梦中之相见，是梦中之思妇远到鸡塞去晤见征人，还是鸡塞之征人返回家中来晤见思妇，则梦境迷茫，不可确指，也不必确指的。＂细雨＂二字，雨声既足以惊梦，梦回独处时，雨声更足以增人之孤寒寂寞之情。其下句以＂小楼＂之高迥，＂玉笙＂之珍美，＂吹彻＂之深情，而同在一片孤寒寂寞之中，所以必将上下两句合看，方能体会此＂细雨梦回＂、＂玉笙吹彻＂之苦想与深情。这二句情意虽极悲苦，其渲染的意境、其文字与形象却极为优美。
　　二是描写美人迟暮的，其对人物的外部动作与内心感受捕捉相当细腻，文字往往也极为精美。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》很有代表性：
　　小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。
　　照花前后镜，花月交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
　　词的上片写闺中女子春眠懒起，意绪慵迟的情景。起句将眉喻为山，初见文心。叠，相当于蹙眉之蹙字；金，指唐时妇女眉际妆饰之＂额黄＂。次句写懒起女子的睡态，从行云流动设喻，生动地传写出鬓发轻笼拂扬之状。一个＂度＂字使鬓发有了飞动感受；一个＂欲＂字又赋人的鬓发以人的情感；而＂香腮雪＂三字，则从视觉和嗅觉两个角度突出了女子容颜的美艳。整句活画出一幅女子未醒的娇慵神态。三四两句写她梳妆打扮的情景。这女子懒懒地起床，姿态娇慵，无精打采。然后慢吞吞地洗梳、画眉、弄妆。这里＂懒＂、＂弄＂、＂迟＂三字，富有表现力地描摹了她的情态，不言自喻地刻画了她的心情。
　　下片描写女主人公梳洗后照镜、着衣的情景。前两句写她梳洗打扮后，再用前后镜仔细照容，人脸与插戴的鲜花交相辉映，脸如花，花映脸，花容月貌，相互辉映。结拍两句，写女子穿上成双成对的金鹧鸪的罗襦。闺中之人，见此图纹，不禁有所感触。行文至此，温庭筠以自己高超的语言技巧揭开了女主人公懒起、迟妆、意慵的原因，使人心领神会。
　　三是借思妇闺情寄寓作者自己的人生感慨的。李商隐在《嫦娥》中这样写道：
　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
　　诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的＂偷悔灵药式＂的情绪，融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的人生意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱世俗，追求高洁的世界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以承受孤独寂寞的煎熬，这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蓄的语言成功地表现出来了，这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
　　5：即景抒怀诗
　　指的是诗人因眼中所见引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。与借景抒情诗先有＂情＂，后有＂景＂，诗人是为＂情＂而找＂景＂不同的是，即景抒怀诗是先有＂景＂后有＂情＂，＂情＂是因了＂景＂的触动而起的，这类诗作题材广泛，诗人往往是兴之所至，妙手偶得，多有一些佳句。那么，这类诗该如何欣赏呢？
　　首先，要欣赏即事感怀诗的＂事＂与＂怀＂结合得是否高明。
　　且看下面这首唐诗： 逢入京使（岑参）
　　故园东望路漫漫，双袖龙钟*泪不干。
　　马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
　　*龙钟：泪水淋漓沾湿的样子。
　　诗的前两句抒写自己离开了故乡，立马在西域路上。回望长安景色，一种从未有过的孤寂凄凉之感袭上心头，不禁思乡念亲，双泪痛流。这里真实而率直地抒写了诗人的这种心情，令人感到亲切可信。后两句生动传神地写了路中偶遇奉命返京述职的故知，急切地托他带个报平安的口信回家的情景。这里突出了环境的荒凉和相逢的意外所引起的诗人对亲人真挚、深厚的眷念之情。
　　此诗不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。这瞬间的触动所表达的感情正是许多人心头所想、口里要说的话，一经诗人用艺术手法加以提炼和概括，便具有了典型的意义。诗作在平易之中显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。
　　其次，我们还要体味诗人所抒之＂怀＂是否真挚感人。
　　我们来看唐人崔护具有传奇色彩＂本事＂的《题都城南庄》：
　　去年今日此门中，人面桃花相映红。
　　人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
　　关于此诗的＂本事＂是这样的：＂崔护……举进士下第，清明日，独游都城南，得居人庄，一亩之宫，而花木丛萃，寂若无人。叩门久之，有女子自门隙窥之，问曰：‘谁耶？’以姓字对，曰：‘寻春独行，酒渴求饮。’女子以杯水至，开门，设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有余妍。崔以言挑之，不对，目注者久之。崔辞去，送至门，发不胜情而入，崔亦睠盼而归。嗣后绝不复至。及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之，门墙如故，而已锁扃之，因题诗于左扉曰……＂（唐孟棨《本事诗•情感》）
　　本诗次句＂人面桃花相映红＂不仅为艳若桃花的＂人面＂设置了美好的背景，衬出了少女光彩照人的面影，而且含蓄地表现出诗人目注神驰，情摇意夺的情状和双方脉脉含情、未通言语的情景。通过这最动人的一幕，可以激起读者对前后情节的许多美丽想象。
　　整首诗其实就是用＂人面＂、＂桃花＂作为贯穿线索，通过＂去年＂和＂今日＂同时同地同景而＂人不同＂的映照对比，把诗人因两次不同的遇合而产生的感慨回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有＂人面桃花相映红＂的传神描绘；正因为有那样美好的回忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有＂人面不知何处去，桃花依旧笑春风＂的感慨。全诗没有主观情感的直接抒发，只是把自己两度游春的所见集中到都城南庄一个普通的村舍门口，通过两段情景的铺叙，两相对照，喜悲相衬，一扬一抑，突出表现了风景依旧、佳人渺渺的无限惆怅之情。
　　再次，要领略＂抒怀＂的艺术技巧。
　　即景抒怀诗，往往是偶有所见所感时冲口而出的，或者是在某定特定的场合一挥而就的，不像许多诗那样精雕细琢，但是一些诗作，诗人凭着深厚的艺术功底，还是显示出了精湛的艺术技巧。如梅尧臣的《送门人欧阳秀才游江西》：
　　客心如萌芽，忽与春风动。又随落花去，去作西江梦。
　　我家无梧桐，安可久留凤。凤巢在桂林，乌哺不得共。
　　无忘桂枝荣，举酒一相送。
　　诗的前四句从对方着笔，写门人欧阳秀才将起程出游。诗中用了两个比喻。首句的＂客＂即门人欧阳秀才，春风一吹，草木就要萌发，门人欧阳秀才心中也像草木发芽一样，产生了出游的愿望，＂忽与春风动＂点出时间。＂忽＂与＂动＂二字用得特别精当。春天的花草树木，往往头一天还似光秃秃的，第二天忽然绽出颗颗新芽来了。＂动＂字不仅是说萌芽的发生，还指出它在春风吹拂下不断成长，它一经萌芽，不久就要长出枝叶，开出鲜花。出游念头也如此，它一经产生，便不断滋长，变得愈来愈强烈。所以第三句又用＂又随＂二字转入下文。由萌芽而开花，花又被风吹落飞向天空，欧阳秀才的心，又随着落花，飞向西江。古典诗歌中写落花，往往带有伤感的情调，此诗写其飞举飘扬，却充满生机。＂西江梦＂指想象中即将开始的江西游历生活。梦境是变幻莫测，飘忽不定的；既可以梦见过去，也可以梦见未来。用＂梦＂形容游历生活，可以引起无穷联想，使人联想到欧阳秀才去江西后的行踪不定，生活丰富多样，使人联想到醒里梦里对客居京中的这段生活，包括作者这次送别在内的回忆；既充满了对未来的憧憬，也包含着对过去的深长怀念，情致绵绵，意韵无穷。这四句比喻新颖贴切，把欧阳秀才游江西之事完全变成生动的形象描绘，可见作者才思和艺术创造力之高。
　　6：托物言志诗
　　诗，指的是诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。那么，一首好的托物言志诗，应该具有什么特点呢？
　　首先，既然是咏物诗，当然要能逼真地写出所咏之物的特征，并能深入其里，摄出事物的神韵、品格来，即要做到＂神似＂。如南宋故臣郑思肖的《画菊》：
　　花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。
　　宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
　　菊花独立疏芳，自甘寂寞，不求虚荣，不屑与＂百花＂为伍。它坚持节操，傲霜怒放，光彩照人，志趣未穷。这里的菊花具有了某种神韵，而菊花同时又正是诗人的自我写照，相对应的＂百花＂则是影射那些屈节仕元的故宋臣属。
　　诗三四两句化用朱淑贞＂宁可抱头枝上老，不随黄叶舞西风＂的诗句，精心刻画了菊花宁带着清香枯死枝头，决不向北风屈服飘零落地的顽强精神，绝好地体现其耿耿忠心、铮铮铁骨，及＂宁为玉碎，不为瓦全＂的高风亮节。这里的＂北风＂一语双关，字面上指大自然凛冽呼啸的北风，实际上隐喻来自北方的元朝统治者。他...