禅意审美残缺，不可或缺的美

　　人间至秋，荷残叶枯。
　　秋日的残缺美，比其它季节来得更盛一些。 ＂红藕香 残玉簟秋＂＂＂多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节＂古人从秋日的萧条与残缺中发现美，并为之赋诗作词，留下了诸多千古名句。
　　国人讲求圆满。圆满是完整、是完善、是完满，圆、合、和是内在相通相融的，于是，故事常要被框在一个朦胧的圆里，一切显得愈加温暖，和乐美满。就连破镜都想让重圆的国人，对于残缺美的宽容与豁达，有时候会让人意外。
　　我们说的残缺，是一种不稳定，一种已逝去，一种未完成，一种与清晰和圆满对立的表现。一旦言及残缺，就意味着先行有一个完满的、完美的、完整的＂原型＂存在着，就意味着某种秩序使然。
　　我们从秩序出发，去尊从和规范，从而分出高下、美丑、残缺和圆满的种种斟酌，其实是分别心的见解。 老子说＂天下皆知美之为美，斯恶已＂，天下人都知道美的东西是美的时候，就已经是丑了。
　　美丑其实是一种知识的见解，是某种秩序、标准的产物。 所谓审美，也即审丑。时下整容风盛行，脸被修改的千篇一律；套路层层，连相声都被公式算法来解析。当被某种秩序和标准过多的影响和雕琢，必然会让审美的标准变味。
　　墨子有谓：＂甘瓜苦蒂，天下物无全美。＂
　　生活中我们不断追求完美，甚至追求白璧无瑕，但所谓＂水至清则无鱼＂，完满常与缺憾并存，以审美的眼光，参省世间盈缺，你会发现，窗前月，不管圆缺，都有恰如其分的美。
　　道德经所言＂大成若缺，其用不弊。 大盈若冲，其用不穷。＂讲的就是：最高的圆满是残缺的，空无的。中国传统艺术哲学的倾向是对知识的超越，要突破残缺与圆满的斟酌，从外在形式走向内在的生命体验，对待人、事、物的时候，要抓住本质特征，不能为表面现象所迷惑，要能透过现象看到本质。
　　国人对残缺的宽容，我想是为了破追求圆满的妄念，破秩序计较的迷思。 其实在老子看来：这世间本无残缺处，若你有残缺之念，那是你的执念使然。
　　残缺之美，在中国艺术审美中，更是有一定的高级趣味的。
　　如篆刻之美，在于断，于断处见胆，于断处见韵。＂与其叠，毋宁缺＂，与其重重叠叠，左右旋转，线条允宜，整饬充满，还不如断其线，蚀其面，如水冲岸，如虫食叶，缺处就是全处，断时即是连时。
　　国画之美，在于韵。南宋林椿（传）的画作《枇杷山鸟图》。画中，山鸟栖息在枇杷枝上，望着颗颗饱满的枇杷果子。旁边的叶子却被虫咬得坑坑洼洼，惟妙惟肖。虽然叶子有所破败，画面里却生机盎然。
　　宋代，兴起一种瓷器叫＂璺 瓷＂，也称＂冰裂＂或＂开片＂，是极为典型的化腐朽为神奇的残缺之美。本来，＂璺瓷＂是瓷器在烧制中由于热胀冷缩，釉面断裂的一种瑕疵品，直到宋代，人们在那些通体开裂的纹路中，或纵横捭阖，或层层叠叠，或细碎延伸，看到了另一翻美感，成就了流行的冰裂瓷。
　　万物皆按各自的赋性天然生长。 冰裂纹的出现，似乎错在了人为，却最终对在了天然。
　　清代著名书画家金农，残破断碎感的着力提倡者。＂折脚铛边残叶冷，缺唇瓶里瘦梅孤。＂瓶是缺的，梅是瘦的，孤芳自赏，孤独自怜。残破不已的缺角砚下，金农把具有金石味的书法笔意融入绘画，开拓了一片新的天地。
　　世有造物，经年岁而有损。如若线条之上，见婉转流畅，意在；造型之下，见古雅无争，韵存，置于案头，如与先贤清谈，虽有缺憾，亦不失完满，或成或缺，只在心念。
　　王阳明说过：＂吾儒养心，未尝离却事物，只顺其天则自然，就是功夫。＂儒家所说的养心，从来也没离开过具体事物而去空谈养心，只是顺应它的自然天性，这就是功夫。
　　充盈之物，要留一点空隙。话到七分，酒至微醺，乃见慵穆，笔墨遗渍，落拓萧疏，乃见法度，轩室因器而雅，清丽无穷，古朴残破，含蓄蕴藉，或盈或冲，不逾规矩。不论人事物完美与否，人都要顺应自然规律，去心甘情愿地接受它们的存在。
　　残缺，本就是生命的一部分。
　　修行之人，终其一生的修行，不是在追求完美，而是在坦然地接受残缺。
　　知晓人生不易圆满，方能闲听残荷雨声。在审美中，当人们从求圆 、求满、求完美，渐渐接受了不完美、残缺、瑕疵，那接受之心便是最动人之处。
　　看见残缺美，是我们对生命的一种退让。 不对峙，不强求，在习以为常中发现生命的价值，方能懂得珍惜无常中的喜乐。
　　从求圆满，到开始接受残缺，我们就走进了审美的春天。