5个春晚小品，4个都是吵架，小品时代已死？

　　春晚的小品主题是什么？
　　赵本山说的很精髓：
　　＂春晚小品最大的主题是：快乐 。＂
　　可这几年的小品，一味的追求深刻和高品位，完全丢失了它本质的灵魂。
　　今年就更加奇葩了，在＂吵架＂二字里寻找所谓的＂深刻＂。
　　老实说，2023年的央视春晚小品，只用两个字就能概括：吵架。
　　若用一个字来描述，那只能是：＂烂＂。
　　看到最后，5个作品里，唯一能打的，就只有沈腾和马丽的《坑》。
　　讽刺了所谓的＂躺平式干部＂的不作为、不干事、不思进取的消极思想和行为。
　　《坑》给了＂需要＂的人警惕，给了＂不需要＂的人勉励，算是一部合格的春晚小品。
　　反观其他4个：1.中年夫妻去补拍纪念照在照相馆吵架；
　　2.网约车司机和快递员吵架；
　　3.兄弟夫妻吵架上门求调解；
　　4.年轻夫妻吵架，参加对视50秒后挑战和解；
　　全国观众都知道，《初见照相馆》、《上热搜了》、《对视50秒》这3个小品，它们想表达的主题是夫妻之爱、婚姻之美。
　　却偏偏以婚姻里最忌讳的东西——＂吵架＂为切入口，来诉说婚姻生活需要彼此包容。
　　这波反向操作，真的不是在加深年轻人的＂恐婚＂思潮吗？
　　明明那些羡煞旁人的美好婚姻里有更多，更好，更温暖人心的点点滴滴，3个小品是只字不提。
　　看完让人如鲠在喉、如芒刺背、如坐针毡。
　　除了＂吵架＂，就只剩下了＂叽叽喳喳＂。
　　每个演员的嘴像是租来急着还似的，仿佛加特林机枪一般＂哒哒哒＂一通乱扫，扫了半天，全是没涵养的内容。
　　当然，更重要的是：没有笑点！
　　在一档采访节目里，易立竞问陈佩斯：＂喜剧让人笑就够了吗？＂
　　陈佩斯反问：＂喜剧没有笑够吗？＂
　　易立竞被反问的哑口无言。
　　接着陈佩斯继续说：＂喜剧没有笑，首先它就不是喜剧，它就不存在了，有笑才是喜剧，观众的笑很重要。＂
　　一部小品，连笑都没有了，观众都不会笑了，它或许连小品都算不上了。
　　其次便是所谓的深刻。
　　赵本山也在采访里说过：
　　＂你那个（小品）作品教育不了人，我们365天了，都在教育当中走过，就大年三十这一晚上，教育还有用吗？让观众快乐起来就行了。＂
　　以前的春晚小品，有两大无限延伸的妙处：制造梗和捧红人。
　　从陈佩斯的《主角与配角》到赵本山的《说事儿》，所制造的梗数不胜数，时至今日依然令人捧腹大笑。
　　《主角与配角》：
　　＂我还没打你怎么就倒了？＂
　　＂不是你说的掏出枪一抬手我就倒下嘛。＂
　　＂那我还没开枪呢！＂
　　＂哎哟~~这不显得您枪法准嘛~~＂
　　特别是《说事儿》，每句台词都是经典：
　　＂那家伙，真是锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，红旗招展，人山人海。＂
　　......
　　＂别人唱歌要钱，你唱歌要命。＂
　　......
　　＂你大爷永远是你大爷。＂
　　......
　　用＂半分钟一个包袱，两分钟笑一次＂来形容完全不过分。
　　捧红人就更不用说了。
　　小沈阳就是最好的例子。
　　2009年一部《不差钱》，小沈阳一夜之间红遍大江南北，几乎每个电视台都在播放他演绎的小品。
　　所有新闻时报对他的评论都是四个大字：一夜成名。
　　真正诠释了一句话：那年我双手插兜，不知道什么叫对手。
　　现在的小品恰恰是完全反了过来，某个梗火了，生搬硬套加在小品里，某个人红了，立刻请来做小品演员。
　　故事剧本再也不精雕细琢，只剩下粗制滥造，时至今日在小品里用烂的＂塞班！＂，算是唯一破圈的。
　　赵本山在演讲中说过，自己最害怕的就是＂文化人＂，最害怕的两个字是＂高雅＂。
　　他自己也曾因为被人批评作品不够深刻，所以尝试过在作品里加入深刻的东西，可惜没有观众买单，收视率一路直下。
　　之后悟出一个道理：千万不要把自己变成一个深刻的人，如果你自己深刻了，你的作品就没发深刻。
　　前人已经探路失败，后人却还要重蹈覆辙，结果只能是令观众大失所望，口诛笔伐。
　　与其追求高雅，不如先学会通俗。
　　后来的赵本山尽其所能的研究通俗，将＂俗＂字贯彻到底。
　　小品里的＂文化＂越来越＂低＂，效果却是越来越好。
　　尤其现在反回去看，突然发现，赵本山小品里的＂俗＂，不是低俗没品位。
　　而是大俗大雅。
　　细细琢磨之下，会发现赵本山的小品，不管是《昨天今天明天》，还是《卖拐》，亦或是《心病》，除了欢声笑语，深刻的意味也一点不少。
　　春晚是全国人民新年里的一盘饺子，而小品就是蘸饺子的那一碟醋。
　　或许现在它的时代开始走向没落和衰败，但是它的不应该＂死亡＂。
　　希望未来的编剧们能放下自己＂高雅＂的身段，少添加一些自以为是的＂深刻＂，多融入一点笑料。
　　先学会逗笑观众，在研究深刻吧。