诗歌《诗艺》原文及赏析

　　诗应当摸得着，却不会说
　　好象圆圆的水果，
　　
　　无语默默，
　　好象拇指把旧奖章抚摸，
　　
　　不作声，象窗台的石栏，
　　被衣袖磨平，长满苔藓
　　
　　诗应当不置一词
　　好象鸟飞。
　　
　　诗应当乍一看纹丝不动
　　好象月亮爬上天空，
　　
　　脱身飞出，好象月亮一枝枝解开
　　缠绕着夜色的树。
　　
　　脱身飞出，好象冬夜树叶后的明月
　　抛开一段又一段的记忆
　　
　　诗应当乍一看纹丝不动
　　好象月亮爬上天空。
　　
　　诗应当确实等于：
　　不仅仅真实。
　　
　　代替悲哀历史的
　　是空荡的门口，是一叶红枫。
　　
　　代替爱情的，
　　是芳草欠身，是日月临海
　　
　　诗不应隐有所指，
　　应当直接就是。
　　
　　（赵毅衡译）
　　在古今中外的诗歌史上，以诗论诗的作品虽然很多，但可称为“诗”的作品却寥寥可数。因为，抒情与推理是人类把握世界的两种不同的思维方式，诗歌主情，诗论主理。因此，用抒情的诗表述诗的原理，必须把理转化为情，用情体现理，如果诗人对诗艺没有深刻剔透的理解，往往就会事倍功半，甚至造成人们对诗的误解。而麦克利许的这首《诗艺》却是这类作品中的佳作。
　　全诗分为三个部分，每部分都艺术地论述了诗歌，特别是诗人所崇尚的意象派诗歌的一些艺术特色。在第一部分，诗人论述的是诗歌的“形而上”的气质。在诗人看来，诗歌虽然依赖于现实，但它又不拘泥于现实，并且要尽可能地摆脱现实的束缚。诗与散体文学不同，它不是对现实的描摹，而是对现实的歌唱，是现实在诗人心中掀起的波澜、激扬的浪花，诗的内容是感情，是思想。“诗应当摸得着，却不会说”，道出了诗与现实的独特关系，恰如中国古代诗论所言，诗不是把现实“炊而为饭”，而是把现实“酿而为酒”。如果诗歌没有鸟儿一样的超脱现实大地的意识，那么，它就只能永远地匍伏在大地上，不能腾飞起来。在第二部分，诗人论述了诗歌的含蓄之美。诗歌抒发感情反对“直”与“露”，它不是现实的翻版，而是现实的心灵化、情感化诗是心灵化的现实。然而，感情又具有抽象性，因此，诗人往往要寄情他物，寄情物往往就是诗人的另一种形态诗化的形态。诗人的感情是深藏于文学符号背后的。对于读者，每首诗是一个固定的审美客体，但由于欣赏者的不同，他们每个人的心中又会有一首不同的诗鉴赏者再造的属于他自己的诗。含蓄带来诗的丰富，带来诗的富于哲学色彩的普视性。在第三部分，诗人论述了意象诗歌的特殊技巧意象手法。意象派诗人借助意象抒发感情，而意象手法不同于比喻、象征、拟物等修辞格，它所展示的意象本身就是诗人的情之所至，是诗人的又一种存在状态。“诗不应隐有所指，应当直接就是”，再现了美国现代派诗歌、特别是意象派诗歌注重事物具体性的总倾向，已成为现代派的经典，一再被人们引用。
　　《诗艺》是诗人创作实践的艺术总结，体现了麦克利许的诗歌观念。这些手法的具体运用造成了美国现代派诗歌的总体特征：强度大、思想深、突出矛盾。与传统的诗歌相比，这些手法展示了诗歌更大的灵活性。如果我们把《诗艺》和意象派的三条宣言对比研究，我们便会更深刻地理解它的含义，把握美国现代诗歌的艺术特色。二者的主旨是一样的，只是麦克利许用形象的诗的方式把它表现出来了。在《诗艺》中，鲜明的形象和浓厚的思辩色彩相映生辉，构成了一个生动而又宏阔的艺术境界，一方面，它体现了诗人对诗歌艺术的挚爱，另一方面，它又表现出诗人诗艺修养的精深。
　　（蒋登科）