感受音乐

　　一
　　不识谱，能数出七个音符，看形状，能看出横竖撇捺点折勾，也是七个。一周七天，说是上帝用六天造物，第七天休息做礼拜的时间，听曲子，写帖子。
　　看来七为一个周期，一个体系，一个基数。一个也不能少，少一个残缺不齐。一个也不能多，多一个多成累赘。记得有记载，一位爱思考的问：第八天上帝干什么。上帝答：给你们这些多嘴的人去造地狱。尔后都闭了嘴，特别是爱思考的，一生选择了沉默。
　　七个音符，七个字母，不同的组合和搭配，竟然把音乐和文字演绎出万紫千红的缤纷世界。而音乐的感染力和穿透性，更是符合人的接受器官和更能触动人的心灵，更具有文字所无法比拟的传达与感染的效果。
　　能够流传下来的音乐作品，是因为其离人心最近，最能打动人的知觉和灵魂。无论悲伤还是快乐的时候，无论成功还是失败的时候，无论休息还是奔走的时候，都有想听音乐的愿望。音乐始终是生活的必需品，是人一生的伴随。
　　音乐给了我们感动、激情、鼓励、安慰、享受、寄托。音乐给了我们朋友、知己、亲情、爱恋。音乐给了我们满足和愉悦，陶冶我们更加热爱生活。
　　音乐还给了我们生活的节奏和旋律。快与慢的调节，激昂与悠扬的配合，各种声音的和谐，都可以从音乐里寻找到依据和启迪。
　　用自己的感受去理解音乐，是享受音乐最好的方式。每一时刻听到的音乐，感受都是不一样的。可以让音乐随着心情和心绪走，也可以让心情和心绪跟着音乐走。把快乐调动，把痛苦释放，就是我们懂得了音乐。
　　二
　　很早的时候就喜欢听伤感类的音乐，好像属于忧郁型的情感。男人有期待帮助的时候，女人有掩饰孤独的时候，歌的声音和表情有男人的脆弱和女人的刚强。听他们的歌，了解他们的故事，过去不琢磨其中的含义，现在有些知道他们的心，他们的感觉，他们要表达的是什么。
　　有爱的故事，特别是爱的失去，以音乐的方式表现才为恰当甚至经典，影视无论怎么演绎也出不了这样的效果。看他们的创作和演唱，深深的情和克制的眼泪，知道他们所爱的人给他们带来多大的伤害。
　　昨天看电视，碰到张国荣和梅艳芳唱的几个曲子，我感觉在唱他们失去的爱。眼睛里只有自己，只唱给自己，不关心别人听不听懂。可能是失恋时所创作和演唱的歌曲，最为感人。不是在别人面前表现自己，而是只想唱给自己的未日。别人被深深的打动，因为还有同时痛苦的人，还有爱等来生的人，还有爱的人走了也要跟着走的人。
　　他们再尝试了多少次，也没了那种去追求的感觉，在迷茫与挣扎里走不出来。心中的他或她已经远离了去，歌声已经追不到他或她的身影，也只能留给了自己。这时的歌词和曲子，引起同命运人的共鸣与泪下。
　　张国荣唱的深情与忧郁，更加痛苦的是他摆脱不了深情和忧郁。梅艳芳唱的对孤单的隐藏，更加痛苦的是她还得继续隐藏下去。知道已经发生的已经足够，退也退不回去，而这样的人生可能不是他和她所适合的。听出他们有留恋将来的心意，又知道人生将了却于不远的地方，歌与曲里的声声叹息。
　　没有得到才遗憾，遗憾才让他们带着留恋的心情离开，或许没有知觉的离去才是悲哀。唱爱的往事，想爱的心事，不再被打扰。
　　三
　　一首歌能够流传，是因为曲子好还是歌词好，应该说都是原因。但是两因素比较，应该是曲子好才是主要。所以总的感觉还是好曲子少于好歌词，所以我才更崇拜好曲子。
　　当然许多好曲子的产生，来源于好歌词给予的灵感，而更多的是好歌词激发不动好曲子。不是好曲子不愿意配合，而是创作好曲子的难度远远大于好歌词的创作。才使许多好歌词无家可归，或成为过客被遗忘，或勉强嫁出去，或昙花一现。好像好曲子能更多带来好歌词，几乎百发百中。
　　有的是歌词借了曲子的光，像帕瓦罗蒂唱的我的太阳，歌词并不叫绝，当然还有演唱者的演绎水平问题。有的是不好的曲子损害和淹没了歌词，这样的情况应该多的很。有的是曲子好歌词更加的好，极为少见。比如仅今夜无人入睡这一句就盖过了曲子的全部光芒。
　　无论好曲子还是好歌词，背后都有故事。好词和好曲一般出自天才之手，但仅是天才还差远了，应该是有经历的天才才有经典之作。经历的越多，坎坷的越多，磨难的越多，痛苦的越深越多，所写出的歌词和曲子就会越具有美的震感，经久不息。历史积累的多，听众感受的多，歌词和曲子也就越来越难写，难以躲开已有的，难以形成自己的独特风格。有经历的不懂写词曲，没经历的却把写词曲当成了职业。感性的东西成了职业就是泯没感性，丧失了灵感。音乐是施展灵感的天空，而灵感必须站在地上，走在路上，悬浮于半空中怎可能写出经典的词曲。
　　知道的不多，初步感觉国内的好歌少于国外。你们选的歌曲，我都喜欢听。许多国外的歌曲，我不懂外语，却听的心跟着起伏和震荡，好像知道唱的什么，又想起了往事。这是好歌曲的魅力，以后你们多介绍好歌曲，告诉我歌词的原话。
　　当然我知道，翻译歌词得相当有底蕴，不是简单的直译，特别是应有意译的灵感与功底。既不走意思，又得把里边的情感表达出来，并不容易。
　　四
　　早年听到贝多芬失聪的故事，觉得可惜、难过、心痛，认为命运不该这么不公平。现在再琢磨，换了一个视角，又觉得有一个神奇的力量在帮助音乐大师。
　　有一种可能，贝多芬耳朵的听力早年过于超凡，听到的声音过于敏感和分散。因而到了一定的阶段，致使他心的听力差多了，心再也澎湃不起来，心开始不专注，心已经跟不上耳朵，或心被耳朵诱惑和搅扰。
　　于是再也找不到灵感，再也写不出传世的交响曲，音乐的生命可能从此结束。而视音乐为生命的贝多芬也就就此谢幕，这是他所无法忍受的。这时，命运之神断绝了他耳朵与外界的联系，排除了一个干扰，他的心也就更多专注于倾听音乐。心能够听到音乐。
　　同样的道理，阿炳眼睛的失明，看不见这个世界，才把注意力更多地转移为听见这个世界，且更能够把全部思绪情感倾诉于二泉映月的深沉悠扬的声音里。
　　由此想到一个现象。一般而言，人的感官应该有一个感觉的总量，总量分布给各个感官，各个感官承担不同的功能，看、听、说、嗅等等。
　　而这里所强调的是，各个感官功能之间是相通和互补的。比如，眼神不够的，听力就可能超出一般；听力不足的，嗅觉可能发达；说话磕磕巴巴，是因为脑子运转过快，等等这些，应该符合科学道理。所谓关闭了一个功能，这个功能并没有完全消失，而是转移到另一功能上。另一功能得到了加强和延伸。
　　另外，还有记忆和经验的帮助，致使一个感官能够发挥出多种功能。听力消失，仍然能听到声音，还能听出距离。眼睛能看出温度，嗅觉能辨别性别，嘴巴能代替看、听、嗅，等等。
　　这一切应该都是为心的感应服务。心需要各个感官的信息收集和传出，但当各个感官功能减弱或关闭时，心可能承担起全部感官的功能。这时的心将无比智慧和强大，命运交响曲的意义应在于此。如此想来，并不悲怆。
　　应该是这样。人独处，暂时关闭各个感官，调动心绪，就能看的更加遥远，就能听的更加激动，就能说的更加丰富。