《文学回忆录》读书笔记

　　多久未读，有时是因无心，无静静的心境；有时总想这般俏皮与有见地便不想一下把它看完，还想与木心交流交流。这书借给飞姐看，我主动借给她的，我类人对这比较大方，有好的总期望与人分享、与人交流，可惜飞姐却说有点不太适应这类书，不太看得懂；后来我才焕然大悟，看木心的书不是我们在看他而是他在考验我们的阅读经验；我也随机与飞姐一说：“顿悟是要有渐悟作为基础的！”这却是在自抽嘴巴，与木心一样犯了一个错误，他把读者看得高了。
　　苦于现实中难有人与我面对面谈论木心，于是只得每次去木心读者群里吐槽几句，哦，原来确实是要有基础的哦！有了基础交流起来就有了快感；于是果断赶去图书馆，拿起这本《文学回忆录》读读，感觉这老朋友确实够味，即使许久不见，也依旧保持着自己的风格，谈天说地、无所不会，有时还会俏皮几下。
　　还是老方法，写写自己与之的对话。
　　看第二十九讲中国古代小说（一）有感：教养，艺术的教养，这让我想起了木心的纪录片，木心含着一根烟，穿着黑大衣，很好，似老者，确是老者，真老者；似一尊安详的佛，给人与世隔绝的感觉。
　　看第三十讲中世纪日本文学有感：这一章大多语句在锵锵三人行中窦文涛读过，还是很好、很不错的，尤其喜欢这句：“抱着原谅的态度去看这些诗，很轻、很薄、半透明、纸的、木的、竹的。日本味。非唐非宋，也非近代中国的白话诗。平静，恬淡。”最后一句“日本民族不得好死，但死之前，可得好活。”极好！做人也一样，这是个人生活哲学，活就好好活，管他如何死！但必须活得久，精彩、愉快。个人多了就是民族。
　　看第三十二讲十七世纪英国文学、法国文学有感：有一感受，读书这么多年来，被学校或宣传列为名言、大家、必修学问的东西，往往引不起学生真正地去思考，因太教条化了；而这种教条化是体制下没有好老师去引导学生去独立思考，如鲁迅的文章所表达的主题思想被教条化了，带有了政治味道了，有了标准答案了，且是规定了了的。好的东西一旦例入教学内容便难以使学生去揣摩和推敲了。很好的东西放在不同的地方会有不同的影响，什么问题？土壤问题！教条了就很难主动思考了，就失去了思考的趣味了。
　　看第三十三讲中国古代戏曲（二）有感：“历史使人通达，哲学使人明智”见解好！作为艺术家要认清楚自己，认清楚自己的风格，是的！任何人，任何角色都应如此，认清自己，走自己的路！但认清自己果真不容易，我以为我认清自己了，但我后来却感觉我还是没有认清自己。所以认清自己谈何容易！这是一条苦路，认识自己的过程是一种渐悟，我目前觉的真正认识自己应是一种随心所欲的状态，即顿悟了，也是“看山还是山”的状态，而不是“看山不是山”这一渐悟的状态。
　　看第三十四讲中国古代小说（二）有感：精神是一种寄托，文学家、艺术家往往未能生活在现实世界里，因为精神太超脱现实或太前卫以至于在现世不能与之相处、理解、对话；或是太落后，总是生活在过去的空间与时间里跳不出来！木心应是如此，所以艺术家往往出现自杀和现实的悲惨，即精神分裂。要生活在现实世界里，且现实世界和精神世界要统一起来，而不是分裂开来，这也是人追求真理的目的。
　　看第三十六讲十八世纪法国文学、德国文学有感：文学中，是否有那么多的人物的作品真有那么多的深意？可否是后人的揣测或后人自己思想的强加！
　　没有人会对众人坦白，坦白自己的一切；有时甚至也不会对自己坦白。
　　第四十一讲十九世纪英国文学（三）
　　“知识学问是伪装的，品性是伪装不了的。鲁迅，学者教授还没看清楚，他就骂了。讲文学史，三年讲下来，不是解决知识的贫困，而是品性的贫困，没有品性上的丰满，知识就是伪装。”
　　我看书为的什么？为得到一种顿悟，而非知识的多寡（知识永远代替不了智慧），而是提高自己的品性，这是无形的；品性那么别人看出来吗？非也！既是无形的又怎么会看的出来呢？
　　很多时候，去欣赏作品与艺术品是需要达到一定高度的，有高度才看得到围墙外面的景色，这需要学问与天才。我去欣赏艺术品？这简直是扯淡，我只是一个方法论者，方法论者只知道如何去做，并非执行者般可动手去做，但有时方法论者总会指导执行者，也总是可以指导和影响他人，有时不懂也装懂，这是什么？装逼，有品性的装逼。
　　“什么是艺术家？把天才用到生活上而不配，去用在艺术上者，就是艺术家。”
　　把天才用在生活上那是现实识时务者，用在艺术上才是真的艺术家，但没人可以全用在艺术上，为什么呢？因为人总得活下去嘛，活下去的人都是识时务者，你、我、他都是，我甘于做个识时务者。
　　“思想家，第一不要病；艺术家，第一不要倒下去。”
　　这得料理自己，思想家得把自己的精神世界与现实世界统一起来，这还得归回到人追求真理的目的这个问题上来；思想家不能走任何一个极端，否则就会病，什么病？神经病！艺术家，还是那句话，先活下来，别倒下去。
　　第四十二讲十九世纪英国文学（四）
　　“伟大崇高的灵智境界，走进去容易，出来难。一进去，年青人很容易把自己架空。”
　　架空？我呢？我想我没这个境界。
　　“罗兰一上来就起点太高，结果并不长进。他在师范大学时写给托尔斯泰是这点水准，到老得诺贝尔奖，还是这点水准。傅雷也相似，上来就给罗曼罗兰写信，从法国留学回来到红卫兵冲击还是那些观点。”
　　这话说得好，起点太高到老了还是那几个观点，我就如此，没有长进，从前那几个观点，到现在还是那几个观点，且目前还有点乱，想系统化，系统不了，我这是起点太低，太低也会这样。
　　第四十三讲十九世纪法国文学（一）
　　“人生和艺术，要捏得拢，要分得开。能捏拢、分开，人生、艺术，两者就成熟了。捏不拢，分不开大家过去不外乎人生、艺术的关系没摆好造成你的困境，”
　　木心您自己成熟没？我揣测应是没有，也是一方法论者。
　　第四十三讲十九世纪法国文学（二）
　　“对年青人一生的转变有重要影响的事件如下：
　　死亡，最亲爱的人的死亡
　　爱情，得到或失去爱情
　　大病，病到几乎要死
　　旅行，走到室外，有钱的旅行和无钱的流浪。”
　　第四十四讲十九世纪法国文学（三）
　　又讲一故事，亚当出乐园，上帝问他最怕什么？亚当回答最怕寂寞，结果上帝给了他艺术。“把艺术交给了亚当”，近年来，我呢？我也无艺术家与文学家的高度，只是觉的是自我的一种爱好，爱好？后来想我并非是因爱好，亚当说怕“寂寞”，结果得到了艺术；我呢？因“寂寞”偶然找到了一位红颜知己；于是我开始尝试去多了解她，一心对她好；看她、珍惜她；可就是看不透她，越是看不透，就越揪心，越揪心就越急于想把她独自占有；聪明的人喜欢猜心，我于是学着聪明点，就去猜她的心，可她早已看透我这点把戏，便早早的对我使了诡计，于是我便难得去再猜，就让她一切随缘。
　　她便是文学。