尼康d90学习摄影风景摄影构图

　　尼康d90学习摄影风景摄影构图
　　尼康单反风光摄影技巧有哪些？为了帮助大家解决这个问题，下面jy135小编为大家整理了尼康风光摄影技巧的视频教程，希望能为大家提供帮助！
　　风光摄影基础
　　风光摄影挺辛苦，很多时候只能一个人或者跟朋友去。如果你有另一半，那她他的支持很重要，我很感激我能有个这么一个。
　　1。光的重要性
　　如果你觉得你拍不出好看风光照是因为a。你的器材不够好，b。你后期PS的不够好，c。你摄影技术不够好，那么很可能这些想法都是错的。很多人看到漂亮照片的第一反应是“你的照片有没有PS过”，“色彩真好”，或者是“我怎么就拍不出人家拍的效果”，“那地方我去过根本没照片拍的那么漂亮”。
　　其实风光照和普通旅行照最大的差别不是其他的，而是光线。风光照最重要的是好的光线，而好的光线一般是在日落前后一个小时内，也就是所谓的GoldenHour，可以说百分之八九十甚至更多优秀的风光照是在这个时间内完成的。再牛逼的景色碰上人大中午惨白的阳光在相机里出来的往往就是一张“到此一游照”而已。
　　因此当下一次如果你觉得“为什么那些照片拍的都比看到的漂亮”的时候，尝试守候日落时分温暖的阳光或者绚丽的晚霞，也许你会有一个答案。
　　2。起早贪黑
　　如果你意识到了光线的重要性，也许你会说“我去过那儿了，没碰到好的光线”。很抱歉，好光不是碰到的，而是等来的，大白天的逛完一圈回旅馆打牌看电影神马的是很难碰到好光线的。
　　既然最好的光是在日出日落时分，这意味着如果你想拍好片子，就得日出前起床，日落后回家。日落对于很多人也许还好，日出早起对于很多人就很要命了。如果说冬天还好，那夏天对于摄影师是个痛苦的季节，日出拍照时4点钟就得起床，晚上8，9点钟才日落。做不做得到其实一切都要看你的决心，不过这也算是一个很好的衡量，如果你没有决心吃着苦，我可以很肯定的说你没法在风光摄影上更进一步。
　　3。靠天吃饭
　　光有决心和毅力也是不够的，风光摄影是个靠天吃饭的活。天气好坏与否决定了光线的质量，从而也决定了照片的质量。在外拍片等了一个早上或者晚上都一无所获的情况并不少见。
　　因此某个地方什么时候最合适拍照也是个大学问。比如三藩湾区的海岸线夏季多雾，你要是夏天天天往海边跑也许都是白搭。对于天气，刚开始可能会觉得晴天是好天气，阴天是坏天气。其实并非如此，纯粹的晴天意味着光线会比较发黄且天空没有内容，对于很多题材比如海岸和湖泊摄影并不是一个好事。阴雨连绵当然不好，但是快来快去的大雨往往意味着多变的云层，如果在日出日落时分能散去一部分让阳光透过的话，霞光将会非常壮观。一般来说只要云层不太厚总会有霞光，这是大多数场景的最佳情况。
　　关于拍摄
　　1。去哪儿拍和拍什么地方
　　有不少人问过我去拍的那么多地方是怎么知道的，其实这个不太好回答。一般关于拍摄地点这一块是慢慢积累的。对于大的景点概念，比如某某公园，某某海岸来说，找这些地方并不是什么难事，一般也就像了解旅游景点一样的方式去了解，从网上，书上，乃至身边的朋友，都是可以得到大量信息的。
　　但是具体到某个公园有什么地方可以拍摄的问题，则是从很多旅游相关的资讯网站和书本无法得到的。我一般是用FlickrExplore里面WorldMap和查找500px上作品的方式来积累信息，即确定了要去的地方，在这些网上地图上或者词条上搜索优秀的作品。这个方法可能仅限于北美，欧洲澳洲应该会类似，国内则不清楚有没有类似的资源。
　　当然我也会阅读一些摄影向导书，比如PhotographingtheSouthwest就是很优秀的系列，相当详细的介绍了Utah，Arizona，Colorado和NewMexico的摄影地点。
　　2。构图
　　相比于其他摄影题材，风光摄影注定了很多时候你要去模仿别人的构图。一个摄影点之所以经典是有它的理由的，我觉得没有必要去回避。
　　我从不避讳经典构图，事实上我百分之八十的照片构图都是在网上其他作品找得到痕迹的，有时候是碰巧，更多时候是模仿。从另一个方面来说，先模仿再创新是减小成本的合理方式，当你把一些经典地方拍的不错的时候，才是走向其他罕有人去的地方的开始。
　　构图方式多种多样，可以说的很多，比如三分法，比如构图是做减法什么的，大致在网上都找得到。不过值得一提的是衬景这个概念（貌似是我自己发明的），因为很多时候刚开始接触风光的时候会忽略。
　　风光摄影以广角为主，广角照片能囊括的东西很多，有时候避免画面太单调元素过少应该合理的使用衬景。如果一个照片主体是远景，远景如果层次分明那么挺好，但是如果层次不分明或者元素相对单调的话，前景往往是必要的衬景。一簇花，一块石头，一支枯木在广角的放大之下往往能起到很好的映衬甚至画龙点睛的效果。相反，如果前景是主体的照片，好的远景背景也是至关重要的。
　　3。曝光
　　怎么样合理测光？数码时代的答案挺简单的：看直方图就行了，先自动曝光一张，确保不会有死白或者死黑，如果有则相应的加补偿。
　　关于光圈快门什么的，我一般使用A档，光圈设在F11F16左右，ISO100，然后自动计算快门。拍星空和水流什么的另当别论，需要考虑快门速度，就要相应的调节光圈和ISO，这些时候往往会用到M档。
　　包围曝光的时候一般间距在1档以上，我很少使用0。3，0。7什么的。而且如果包围曝光的时候如果风大导致物体移动，那么就要牺牲光圈或者ISO让快门变快一些。这一部分其实都是很通用的，也并没有太多可说的。关于各个题材拍摄的注意事项我放在了最后一部分。关于包围曝光，我放在了后期曝光合成的部分讲。
　　关于器材
　　1。相机和镜头
　　我对相机和镜头其实关注很少。风光摄影对于相机和镜头的要求其实很简单（并不是说价格不贵，只是说不会让你去做太多选择）。
　　从刚上手的D90到现在全幅的D800，其实选择机器和镜头的时候都没有什么纠结，也没问过谁。对于起步者，中端的单反如D90其实完全够用了，有信心有必要的时候再上全幅。
　　镜头的话，除了中焦通用，广角是必备，长焦则是看个人拍摄习惯。至于每种镜头应该选哪一款则完全看自己，便宜的不一定就不行。比如我广角用的是1635，尼康广角里面最便宜的一个，我也知道佳能的1740其实很不错，性价比超高，不是为了星芒和光圈完全没必要上1635。总的来说，如果觉得照片不好，先找自己的茬，再去找相机和镜头的茬。
　　2。滤镜
　　拍风光滤镜必不可少，一般来说就三种：
　　1）。偏振镜CPL，消除水面反光，加强天空颜色，等等的作用无可替代。
　　2）。中灰滤镜ND作用比较局限，但是涉及到流水海岸的时候一般都会要有，很多时候也拿来长曝光天上的流云，个人觉得4档（1。2）左右的比较实用。
　　3）。中灰渐变滤镜GND是化腐朽为神奇的东西，减少画面上下的反差，可以说在以前这个玩意就是风光摄影的核心器材。
　　虽然说现在后期技术理论上能完全代替中灰渐变，但是实际上很多时候构图的边界线不会太复杂，使用滤镜更方便也省却了不少后期的功夫，所以我还是一直随身的。一般2档（0。6）和3档（0。9）比较实用，软边和硬边不同题材有不同需要，一般是都要有。
　　根据自己的使用经验，GND和ND肯定是要插片式的，CPL来说最好是插片式和环装的都有，环装的是图方便，有时候只需要用CPL的时候就没必要上滤镜架了。至于滤镜品牌，插片式最好的是LEE和SinghRay，如果经济条件许可尽量上这两个品牌。刚开始抱着试一试的心态的话可以考虑Hitech和Cokins。环装的CPL可以考虑BW。
　　3。三脚架和其他
　　三脚架和云台也是同样重要。刚开始你买了30刀的架子，用了一阵子觉得太差，但是舍不得买贵的于是买了100刀的，用了一阵子又觉得相机还是会点头，于是又买个200，300刀的，最后还是发现500，600刀的好。这个是我在网上见到过太多的故事。这是一个一分钱一分货的产品，所以索性直接就上最好的。
　　有经济实力就直接架子Gitzo和云台Markins或者ReallyRightStuff，实在不舍得花钱架子和云台至少也是要Manfrotto级别的。100刀的架子小打小闹你最终还是会换掉的，相信我。架子最重要的几个考量：重量，展开后高度，折叠后长度。重量一般选碳纤维都不会特别重。展开后高度加上云台和相机最好取景器与眼睛同高。折叠后长度肯定是四节的要小，但是稳定度欠佳，四节的能收在登机行李箱里面，三节的一般都不行（当然我的架子我能把中轴拆了然后斜着挤进箱子里）。
　　4。器材，价格以及决心
　　其实我鼓励大家器材都买好的，除了一个经济条件许可的前提，更是是在这个前提下的：你有决心花时间花精力去拍好风光照。摄影的产品一般都是一分钱一分货，Lee的滤镜，Gitzo的架子和Markins云台用到现在感觉良好，我外出的很频繁，这些东西用着很顺手我不会有抱怨，而且这些东西能使用很长时间，因此没有觉得花冤枉钱。如果你觉得自己决心不足，也就小打小闹，随便尝试着拍拍，那么也犯不着买太贵的产品线，否则也是浪费钱。