浅谈写意摄影中的多重曝光

　　良子诗影
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　　浅谈写意摄影中的多重曝光
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　　20190108阅读1。8万
　　相比绘画、雕塑这些古老的艺术门类，摄影本身就是一种年轻的艺术。摄影从诞生起，就显得有点不自信，从机械地模仿绘画，到后来学习绘画的表现手法，到后来学习绘画的表达手法，摄影似乎一直都是在学习绘画，甚至于把西方画一次次逼到死角，迫使西方画转向自我表达与抽象。当然这和西方画写实的特点也有莫大关系，于是乎近些年西方画越来越多学习中国画的写意，这估计都是无奈之举。而中国的写意画似乎不存在这种窘境，在写意面前，摄影却是面对更多窘境，特别是相比于中国写意画的极大的创作自由度，始终都是摄影无法比拟的，当然这也是中国写意画的伟大之处！所以我们有、也应该有这样的文化自信！
　　摄影作为新兴艺术，其实也不用太不自信。毕竟摄影技术是科技的产物，是信息时代的大趋势。当然摄影本身也有自己鲜明的特点，也就是所谓的摄影独特语言，比如虚化、光影还有多重曝光等等，都能展示摄影独特的魅力。我理解摄影的本质是“真”，当然摄影也能很好的表达善与美。如果把这些摄影特有的技巧运用到表情达意上，这可能就是所谓的写意摄影了。这个方向已经有足够的动力和体量让我们摄影人去努力、去发现、去发展的了。前些时间写了关于摄影意境、水墨表现、构图、虚实等方面的一些小的体验与小结，今天，我们再来浅谈一下多重曝光一些小感悟。
　　多重曝光是胶片时代的产物，同一张底片上曝光两次或两次以上，如果处理得当，可能会得到意想不到的效果，当然前提是处理得当的情况下。到了数码时代，后期处理更加方便，多重曝光用的就少了。尽管图层叠加等后期方式也能达到一些效果，但本人还是更喜欢直接相机里完成多重曝光，因为这样会更自然，还可能有意想不到的效果。
　　大部分中高端单反相机里能设置多重曝光，这里我们还是不谈技术和操作，先说说多重曝光有什么好处。常规来讲，一张照片同时曝光两次，把迥然不同的两个物象安排在一起，会产生很特殊的视觉冲击，最近还有不少多重曝光的人像作品，很吸引眼球，我们也可以把竹叶和竹竿组合在一起，形成特有味道。多重曝光还有一个用处，就是提升照片的氛围感。什么是氛围感呢，我们不搞学术，所以不下定义，可以举例说明，比如迷离、朦胧的感觉等，这些氛围能增加照片的诗意，比如下几张图片，如果画面一览无余，其可读性就少了很多，这就是所谓的氛围感，这也是提升作品意境的一种方法。这种氛围感，往往可能只占一张照片的百分之一功能，前面讲的这么多的构图、色调、均衡、虚实等可能占据了百分之九十九，这百分之一的氛围对于意境的作用却至关重要。今天我们所说的多重曝光，更多的是从提升氛围感的角度来说。
　　两次曝光，增加前景的虚化，形成迷离的效果
　　两次曝光，枫叶在秋光的浮动中，诗意盎然
　　多重曝光，让背景和前景的更加梦幻，一朵青莲，仿佛在仙气中氤氲
　　下面讨论一些技巧，当然都是仅限于提升氛围感的技巧。
　　器材：NIKONCORPORATIONNIKOND750
　　快门：1639ISO：1600
　　我们从机位的变化角度看，分几种场景。
　　场景一：同一机位，同一焦距，虚实各拍一张。因为要多重曝光，我们先以两次曝光为例，两次曝光的机位相同的，第一张拍实景，这几年需要考虑构图、色彩、对比、均衡等多个因素，这张拍完已经完成一张好照片的大部分了，现在拍第二张，保持相机机位和焦距，取虚景，也就是说焦平面变化（一般都是手动对焦，移动焦平面），这样曝光出来影像就是朦胧氤氲的效果。同时也要注意，第二张焦平面前移还是后移效果也是略有差别，另外，还可以第一次曝光用虚景，第二张用实景，效果也有所不同。这两种不同需要读者自己尝试与体会，在拍摄时，根据情况几种手法都尝试一下，看那种效果最自然最有意境。
　　器材：NIKONCORPORATIONNIKOND750
　　快门：1799ISO：320
　　下面几张照片都是第一次曝光用实景，完成构图和正常曝光，同一机位和焦距，第一次曝光移动焦平面。另外补充说明一下，第一次曝光移动多少焦平面也很有讲究，一般来讲，第一次移动的越远，朦胧效果越不明显，越自然。当然中国艺术和中医一样，都是感觉的艺术，到底移动多少，只能靠感觉。
　　器材：NIKONCORPORATIONNIKOND750
　　快门：1499ISO：1000
　　器材：NIKONCORPORATIONNIKOND750
　　快门：1499ISO：1000
　　两次曝光，让梅花的在幽深的环境中，高洁与孤寒。
　　这张照片两次曝光机位和焦段相同，不同的第二次曝光采用了欠曝的方式，让画面整体亮度降低，形成幽深和清绝的感觉。
　　器材：NIKONCORPORATIONNIKOND750
　　快门：1639ISO：1250
　　器材：NIKONCORPORATIONNIKOND750
　　快门：1639ISO：500
　　这种方式最容易，如果控制好第二次曝光虚化的程度，很容易获得朦胧的氛围感。
　　场景二：同一机位，不同焦距，一次曝光实景，第二次曝光虚景。
　　这种场景用的不多，通过变化焦距过得不同像场。
　　器材：NIKONCORPORATIONNIKOND750
　　光圈：f2。8快门：13999焦距：200mmISO：1600
　　器材：NIKONCORPORATIONNIKOND750
　　快门：1499ISO：1250
　　这张比较极端，第一次曝光用实景，第二次曝光变化焦段和光圈，让曝光时间变长，同时第二次曝光抖动相机，实现模糊的效果。
　　器材：NIKONCORPORATIONNIKOND750
　　光圈：f2。8快门：1319焦距：200mmISO：200
　　场景三：不同机位，两次都是实景曝光。这个其实比较考验构图功底和审美水平，因为两种景象叠加在一起很容易显得乱七八糟。所以一般都是选取比较干净简洁的画面进行组合，比如下面的竹，先选取遒劲的竹竿拍一次，再移动机位，选取部分竹叶进行叠加。
　　这张照片也同样手法，只不过两次曝光不同，第一次拍竹叶欠曝，第二次拍竹竿正常曝光。
　　场景四：不同机位，第一次实景曝光，第二次虚景曝光。第一次完成正确的构图和曝光，然后移动机位，选取其他背景，一般情况下，可能选取光斑或朦胧的背景。
　　下面几张图片，都是第一次曝光和构图正确，移动相机后，选取虚景进行第二次曝光。
　　器材：CanonCanonEOS40D
　　光圈：f1。8快门：11579焦距：85mmISO：200
　　至于说三次及三次以上曝光，笔者也尝试过多次，比如三次曝光，第一次虚景，第二次实景，第三次移动机位等尝试。考虑到过多曝光影响画质，而且朦胧和迷离本身也要有度，其实不怎么推荐三次以上曝光的。仅供参考。
　　后记：这里介绍的都是一些小技巧，都是雕虫小技。真正关键的不是技巧和手段，而是审美能力和审美品位。虽说只显示了四种主要场景，但每种场景都会有一些变化，这些变化的组合看似复杂，实际上都是在尝试不同感觉，至于说到什么程度才是好，全屏自己内心的判断，或者说取决于作者审美水平，所以我们还是要更多的提升自我修为，不要太在意摄影参数和技巧，因为能总结出来的经验都不是真正的经验。另外，所谓文武第一武无第二，艺术更多的还是一种自我表达，能表达内心世界的都是好作品。
　　至此，2018年摄影总结全部写完，也算是对这十年（中间间断四年）学摄影的总结。卑之无甚高论，都是些心得和雕虫小技，重在个人总结和自我反思！作为IT屌丝男，平时拍照时间也只有周末的短短一两个小时，很幸运的是选择了花花草草拍摄，可以有些取之不尽的素材。所以说摄影是我们的生活态度，影像是我们内心的存在形式！因为有摄影，我们发现生活中的美；因为有摄影，我们丰富和创造了世界的美；因为有摄影，我们可以表达内心的美；因为有摄影，我们可以生活艺术化；因为有摄影，我们可以让艺术生活化！
　　影像无极，影者无疆！