戏曲进校园需要有效的多方联动

　　日前，中宣部、教育部、财政部、文化部出台《关于戏曲进校园的实施意见》，明确到2020年，戏曲进校园实现常态化、机制化、普及化，基本实现全覆盖。在目前的教育环境下，要做好“戏曲进校园”工作，就必须实现有效的多方联动。
　　第一，教材要做好戏曲内容的有机渗透。
　　戏曲的一大特征是综合性，在中小学开设的课程中，和戏曲有着天然联系的首先是语文、音乐、美术等课程。但这些课程教材中的戏曲元素少得可怜。比如语文，各版本教材的选文中剧本本来就非常少，传统戏曲的剧本就更少。而少得可怜的戏曲剧本课文，又往往不涉及任何戏曲元素。
　　语文教材应该加大戏曲剧本的选文数量，并强化戏曲自身的文学艺术元素。而其他相关课程也应该有机地融入戏曲内容，如音乐课与戏曲音乐，美术课与戏曲的脸谱、服饰、舞台美术，体育课与戏曲的练功、武打、特技，舞蹈课与戏曲的各种舞蹈程式和技巧，等等。
　　第二，提高教师的戏曲艺术素养。
　　教师的戏曲艺术素养，一方面关乎校园文化的艺术氛围，一方面也与学科教育教学直接相关。如上面提到的各门学科，即使在教材中渗入了戏曲元素，如果学科教师对戏曲艺术一无所知，也是没办法在课堂教学中付诸实施的。
　　因此，要让戏曲走进校园，首先就需要加强对教师的培养和培训，提高每一位教师的戏曲艺术素养，让每一位教师都成为戏曲进校园的推动力量，而不是这项工作的消极者、抵触者甚至干预者。再说，提高教师的戏曲艺术素养，本来也应该是全面提高教师综合素质的必备选项。
　　第三，开设戏曲校本课程。
　　要让学生走进戏曲、喜欢戏曲，只凭一年一次或几次的学生进剧场、演员进校园是远远不够的，而应该以校为本，开设戏曲的校本课程。
　　开设戏曲校本课程，一般应该首先考虑学校所在地的地方戏曲。因为地方戏曲是一方居民先天的文化基因，它既有群众基础，又有挖掘不尽的地方资源。
　　开设戏曲校本课程，首先，要充分调动学校现有的教师资源，让喜欢地方戏曲和有地方戏曲特长的教师充分发挥他们的作用。其次，应该充分挖掘地方乡土的戏曲人才资源，让他们走进校园、走进课堂，这也是弘扬地方戏曲艺术的双赢之举。
　　开设戏曲校本课程，最重要的还在于学校管理者和教育部门的大力支持。如果不从教材开发、课程设置、设施配置等许多方面提供支持，仅凭个别人的个人热情，是没办法成为课程的。
　　第四，地方政府和相关部门要做好统筹。
　　“戏曲进校园”的文件是由中宣部、教育部、财政部、文化部联合发布的，这本身就具有非常明确的联合统筹意义。要让学生进剧场或者剧团进校园，单凭学校和剧团都是很难实现的，因为这其中涉及到诸如安全、交通、资金与财务、行业纪律与制度等许多复杂的问题。这就需要以地方政府为后盾，相关部门在统一部署下做好协调、保障和服务。
　　在农村，让学生走进剧场其实还有一种便利的形式，这就是庙会。现在许多地方的庙会会邀请有资质的戏曲剧团演出，很有观赏性。在农村不少地方，庙会演出的剧场就在学校大门口，但如果没有相关的制度保障，学生还是很难走出校门走进剧场的。因为，擅自停课看戏的责任，安全报告的责任，校长都不敢担待，而且，升学率评比的压力，校长也是不愿承受的。
　　总之，要让戏曲进校园，就一定要在提高校长、教师的戏曲艺术素养的同时，做好多方联动的统筹工作。