社会心理学：请抬起你玩手机的脑袋

　　智能手机把使用者豢养得头脑简单，专注力下降。不只是目无古人，更缺乏一种审时度势的远见。在低头享受手机带来海量信息的同时，也需要保持抬头思考的能力。
　　据《北京日报》报道，一位女孩因即将赴外地念大学，一出手就要买iPhone4s、iPad3和macbook这“苹果三件套”，而且都得是高配，超过2万元人民币。母亲表示财力吃紧，女孩立刻报以怒气，留下妈妈低头抽泣。
　　无论这则报道是真是假，现在3C产品从生活工具变成流行时尚，已是不争事实。网络与其媒介，也必然在诸多面向影响新世代。此一现象两岸皆然。许多人心中台湾新生代最杰出的诗人，最近出版新作《犄角》的鲸向海，就在前言如此道出自己的观察：“我长久以来深切地感受到，眼下应该是小诗的盛世。网络很可能加速了小诗的进展。那些不确凿钻研过短诗的人也都不知不觉地写着短诗此时代的短诗竞争是激烈的，小诗跟写诗历练不一定有关，往往取决于灵光乍现之顿悟。小诗（或其集合）也能写出雄伟感来，并非长诗就比较伟大。”
　　作为文学中最精练的体例，贵族中的贵族，诗当然可以简约纯粹，宛如“碎钻与琥珀的存在”。其实，当下何止是小诗的盛世。文学、音乐、电影，几乎都在追求轻薄短小。说是时尚，不如说是“必须”。长篇小说成了怪物，流行乐最好只剩副歌。然而如果人生只剩小令和俳句，甚至只学其形而未品其味，那绝对是一种灾难。
　　以电影为例。现在短片要一小时结束，不到5分钟的“微电影”更成风潮。作为艺术形式，微电影本身没有不对。就像极短篇，若是布局严谨精确，情节也能在寥寥数句中峰回路转，见其壮阔波澜。但若真的审视诸多微电影，却将发现绝大多数成品，其内容与技巧皆乏善可陈。说是因陋就简，倒也未必，因为许多作品从创作开始，就未曾追求品质。但要一味责怪创作者，也不尽公平。毕竟这些作品的展示平台多是网路而非银幕，多数人甚至只以手机下载观赏。画面小，影像细节也就不能丰富，多了也看不到。于是，极短篇成了残体文，俳句成了卖场广告，品质、内涵、深度？想都别想。
　　科技改变创作，媒介影响内容，这当然不是第一次。尼采就是有名的例子。他在1877年前后罹患右眼严重近视，读书写作一久，就会眼睛酸疼甚至偏头痛。所幸他在1881年购得打字机并学会使用，从此可借摸索键盘而非眼力写作。然而也就在此时，尼采的写作风格开始转化，雄辩滔滔化约成格言语录，往来思辨减省为文字游戏，甚至成为全然的“电报风格”。
　　尼采毕竟是尼采，就算写成电报，还是有可读之处。而尼采之例就算可惜可叹，终究仍只是作者本身的变化。但在最新科技趋势下，产生巨变的其实是阅听大众。许多人上网、沟通、阅读全都在智能手机上完成，最后却变成“手机奴”：限于页面，能够阅读的长度越来越短。只要超过三千字，许多人就已难以阅读，程度几近识字文盲。更严重的影响，在于许多人玩手机刷微博成瘾，每半分钟就检查一次动态更新，造成注意力越来越短，心神难得专注。专注力下降，思考也就难以深刻，看事情只能浮光掠影，无法从表象中挖掘内涵、反复思索。
　　手机把使用者豢养得头脑简单，街上满是低头族，长久以降，便是一整代人的基本能力低落。不要说长篇阅读，就连音乐会或戏剧，可能都难以凝神欣赏。《百年孤独》七代宿命兴衰，《红楼梦》四家荣枯起落，在智能手机当道的时代，可能都是不可承受的厚重。至于瓦格纳的歌剧，马勒与布鲁克纳的交响曲，在未来还能吸引多少听众，关系的可能不是古典音乐的未来，而是人类对艺术的整体思维与态度。我一位朋友，堪称我辈最秀异出众的作家。虽说才华可能天赋，当我发现正职是旅游作家的他，纵然天涯游走，居然只用那种只能打电话、发短信的基本款手机之时，或许，我也同时解开他文章小说何以总是机智风趣、满盈奇思妙想的秘密。
　　说到底，无论是长篇大论或精美小曲，都必须经过锤炼陶冶。好作品来自创作者的自尊自重，不断琢磨，百炼千锤，所以必然会深会美。但精致矜贵，并不等于距离。马拉美的学生评论这位老师时曾说：“当他在梦的世界里描绘宇宙时，宇宙变得无比简单，就如同海洋浓缩在一个贝壳的喃喃细语中。”我想这说明了为何精致艺术让情感更强而非形成距离，而我们在欣赏马拉美那些看似晦涩的象征主义诗作时，也该自然轻松，如聆听一枚贝壳中的涛声只要我们还有耐心欣赏，不怕费事低回品味、反刍咀嚼。
　　建筑大师安藤忠雄，说他连手机都不用，“因为仍想随时背出某人的电话”。无论用不用智能手机，如何役物而不役于物，欣赏小令但也保有钻研史诗的能力，抬头而不低头，或许就从手机关机开始。
　　文焦元溥