揭秘天才画家毕加索死因长时期的纵欲过度？

　　毕加索是西班牙一位天才画家，1973年逝世，享年92岁，他在生前有很多故事，很多画家只会默默作画、风格单一，而毕加索确与他们有着天壤之别。那么，著名画家毕加索死因是什么呢？
　　毕加索非常热爱锻炼身体，可以说是因为高龄导致他的逝世。有位希腊女记者阿里亚娜向大家揭露了毕加索一些轶事，她所认为的毕加索是位比较粗糙，没有责任感，自私自利，诡计多端的一位，她也在书上说：“毕加索曾经有过一次同性恋”，后来他所谓的同性恋因离开而告别，因此毕加索还遭到了“被报复”，阿里亚娜还在书中写到：“毕加索曾在巴黎街头与一位17岁的少女玛丽相遇”，萌发了想跟她在一起的念想，并对玛丽介绍了他自己，并告诉她说：“您和我在一起会出名，而且会很幸福的”，但是，当时的毕加索是有妻子的，每次与妻子一起度假时候就把玛丽安排到附近，白天，毕加索会让玛丽出去当模特，晚上便与玛丽出去约会。从那开始，毕加索就开始纵欲，变得非常可怕，但是这次出轨并没有让她和玛丽在一起多久，后来他们两个也分开了。正是因为这样，让很多人都认为长时期的纵欲也是导致毕加索死亡的一个重要因素。
　　他的创作当中很多灵感是来自女人，感情因素是促进他爆发的一个重要的“导火线”，毕加索和妻子雅克琳结婚后又创作了很多作品，但是他的妻子非常激励和被迫导致他与死神相互交错，在他生命最后一年里，他的妻子“神经不正常”使他非常心痛，这也会影响了他的创作，但是，谁也摆脱不了高峰过后的衰退期，这个原因对毕加索打击很大，毕加索就是在这种气氛下抑郁而死，这也是导致毕加索另外一个死因。
　　毕加索艺术风格
　　毕加索是西班牙人，也是西班牙著名的画家、雕塑家。在他一生中，一共有37000件作品，那么毕加索艺术风格是什么呢？
　　《格尔尼卡》是毕加索的代表作品之一，而且是一副比较抽象的作品。它是一部影响了30年代而且有着历史意义的杰作。这幅画主要是运用黑、白、灰三种色彩衬托出一种比较阴森的感觉，同时也烘托出了比较悲惨的氛围。其实，毕加索是把抽象和象征性相结合，真正用意是用来表达他对法西斯暴行的一种抗议。
　　毕加索一生的画法和风格不是一成不变的，他是一个追求艺术手法的探求者。也许是因为他过早的成熟再加上家无担石。他早年的作品都是充满忧郁，而且都是以表现派为主题。毕加索“玫瑰时期”的作品人物是比较的富有青春的气息，在这时期的作用画色彩是运用暖洋洋的玫瑰红和比较轻快的粉红色；他把绘画对象转变为街头艺人、杂技艺人和青春懵懂的女孩，色彩鲜明、手法清晰、惟妙惟肖。而在这一时期，毕加索已经开始对立体主义探索的道路，《女子头像》正是典型的代表作，他是通过三度空间来体现立体主义风格。后期毕加索的艺术风格是比较充满印象派、野兽派。
　　毕加索的才能是在于：不管他的风格有多么的迥异，他都会保持自己独特的豪迈刚劲的个性，而他最大的特点就是：“不管他使用什么样的手法，都可以使他的作品达到内部外部相统一”。
　　毕加索的画好在哪里
　　很多人都认为毕加索的作品都是比较抽象的，所以导致很多人都看不懂毕加索的作品。但其实毕加索的作品是按照他的画风来展现这个世界的，有人认为，通过毕加索的绘画让我们体现了不一样的欢乐与痛苦，这是很多人都无法体会的，他是一个不同的世界。那么，毕加索的画好在哪里呢？
　　《亚威农少女》这幅画充满了原始艺术的野性，这幅画是经过多次修改才完成的，它是引发立体主义诞生的标志。画中左边所展现的是三个裸体女生的形态，右边则是两个面容凶狠，粗野的形态。可是这幅画确遭到了否定，因为在这次作品中他破坏了很多东西，但是仔细观看，这种所谓的破坏确又那么仅仅有条，其实，毕加索是利用三维空间的新手法，从不同的角度看会观察不同的风格。正是因为毕加索的这种画法，才彻底打破了意大利文艺复兴时期透视法则对画家限制，而这种法则已经持续了五百年。
　　毕加索的作品和他的生活一样丰富多彩，有时会激昂或狂躁，有时会温暖或可恨，有时会真诚或假意，变化多端且捉摸不透，但是他有一个显著的特点就是自由。他的绘画致力于革新，主要是利用丰富的造型手段，把空间、色彩与线相结合起来。在这个世界上没有一个画家是可以像毕加索一样拥有坦诚之心和天真无邪的创造力，他是以自由还诠释这个世界的，随心所欲的去做自己想做的事情，他什么都不想要，确什么都想要去创造，正是因为他这种风格才导致他的作品栩栩如生。
　　毕加索的每个时期的作品和艺术特点
　　毕加索，出生于公元1881年，是当代西方最具有创造性并且影响深远的一位艺术家，他和他的作品在世界艺术史上占据了不朽的地位，那么毕加索的每个时期的作品和艺术特点是怎样的呢？
　　童年时期，毕加索以写实画风为主，色彩明亮，代表作有《斗牛士》、《科学与慈善》。蓝色时期，毕加索以蓝色调为主，画中多以残疾者，拾荒者以及穷困者为主，充满了凄凉与悲怆，代表作有《蓝色自画像》、《人生》。到了玫瑰时期，毕加索将蓝色调改为粉红色调，画中色彩鲜明，笔法细腻，人物形象非常逼真，代表作有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。
　　立体主义时期，抛弃了传统的画风，画中没有情节，也没有环境描写，运用了极其夸张的的手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了人与人之间的关系，代表作有《亚威农少女》、《费尔南德头像》。古典时期，毕加索的画风也变成了古典主义，画中充满了宏伟的气息，代表作有《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》。
　　蜕变时期，毕加索结合了立体主义、现实主义和超现实主义的手法，画风极其抽象，表现出痛苦与兽性，代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。田园时期，画风粗狂且和谐统一，手法运用极其娴熟，代表作有《卡门》、《贡戈拉的二十首诗》系列。
　　除了以上经典作品，毕加索开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列，《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂娜》、《可笑的男人》等作品。