赵英俊，一个站在音乐鄙视链低端的制作人，赚得盆满钵满

　　017年，赵英俊参加《明日之子》点评毛不易组的时候。
　　毛不易的助唱嘉宾，某个辉煌的喊麦MC当场质疑赵英俊：这节目怎么有你？你不就把大王叫我来巡山这句话哼成歌吗？你凭什么当评委？
　　赵英俊也当场回应：我咋了嘛，五六岁的小朋友都唱我的歌呢。
　　作为一个歌红发型红人不红的音乐制作人，赵英俊的作品，一直都被有人质疑是口水歌。
　　有这样一个段子：
　　有人发现自己家的钟点工居然在听摇滚，而自己整日只听流行音乐，于是问她：
　　＂你听懂了吗？＂
　　＂瞎听。＂
　　＂那摇滚乐和流行音乐有什么不同？＂
　　＂摇滚是对生活不服，流行音乐是服了。＂
　　流行音乐一直处于音乐圈鄙视链的下游，而口水歌则是处于流行音乐鄙视链的下游。
　　德国著名哲学家阿多诺曾说过：＂音乐现在已主要成为一种社会水泥。＂
　　作为一种艺术形式，音乐在现代生活之中，已经不知不觉成为了听众品味的代表，甚至还隐约地形成了一条上下游分明的鄙视链。
　　流行音乐垫底，民谣没有好到哪里去，摇滚居中，爵士是高级的代表，而古典音乐则是逼王。
　　所以，一般人在深夜分享歌曲到朋友圈的时候，都是精挑细选的。
　　但是，作为一个写口水歌的创作者，赵英俊在2015年先后为电影《煎饼侠》《港囧》《万万没想到》《唐人街探案》创作主题曲，并且这些电影总票房超过了50亿。
　　也因此，赵英俊一度被称为＂票房吉祥物＂。
　　当然，音乐没有鄙视之分，但是在人群之中却有着这样的区分。
　　有受众，自然有市场，所以在很多音乐人面前，都曾经有过这样的选择的难题：是坚持仰望星空，还是低头拿钱维持生活？
　　玩摇滚和民谣的都是穷鬼！
　　这是很多人在前些年的通识，两者由于本身受众的原因，注定不会有太大的市场。
　　有人认为摇滚吵闹得要死，有人则是认为民谣是无病呻吟。
　　即使两种音乐类型的受众，如何标榜摇滚是对生活的不妥协，民谣是对梦想的追随等等，也依然掩盖不了摇滚音乐人和民谣音乐人裤兜里穷得响叮当。
　　近几年，凭借着音乐综艺以及短视频的崛起，摇滚和民谣的声音渐渐大了起来。
　　于是，就涌现了很多摇滚音乐人和民谣音乐人。
　　不知道是不是因为作品的基数在不断扩大，这种民谣最初征服人心的真诚力量，摇滚最初征服听众的不妥协，正在迅速消散。
　　尤其是模式化的创作，民谣必追梦，摇滚必叛逆，已经足以让路人感到不喜，以及这些听众不容许其他人对于自己喜欢的音乐指手画脚。
　　稍有不合群的言论，就被会群起而攻之，就更让人生厌。
　　坚守梦想的音乐不知道是否已经功成名就不知道，反而是很多浑水摸鱼的伪音乐人赚得盆满钵满。
　　对于音乐毫无畏惧，有的只是在风口上起飞的想法。
　　这样想来，赵英俊作为一个东北摇滚偶像，开始写流行歌口水歌，反而不是一件自降身价掉逼格的事情。
　　起码赵英俊的为电影所做的电影配乐，没有想过靠浑水摸鱼来捞金。
　　赵英俊的生平，相信大家也看了不少，也都基本清楚赵英俊的一些音乐理念。
　　在搞乐队的时候赵英俊也曾想呐喊，是个愤怒青年，可后来赵英俊又觉得这纯粹就是＂打哪儿指哪儿，太简单了，不够酷＂，并且不赚钱。
　　在意识到要赚钱的时候，赵英俊没有丝毫忌讳什么音乐鄙视链。
　　口水歌就口水歌，他根本不介意，甚至在赵英俊眼中看来，口水歌是最难写的。
　　音阶的排列，结构的组织，用什么Key唱得比较舒服，内容应该怎么搭，最后的问题是解决还是不解决，尾音落到哪里等等都需要研究。
　　并且还需要与时俱进，因为听众们的审美每一天都在变。
　　在这样不懈的努力之下，他成了业内最强乙方！
　　在这样看来，那个问题似乎有了答案：是坚持仰望星空，还是低头拿钱维持生活？
　　赵英俊的答案是命题作文同样可以摇滚，写口水歌不是妥协，而是智慧，是成熟，而且能给他那些奇奇怪怪的、别人听不懂的歌一些存在的机会。
　　鸡汤一点的说法是，先把生活搞定再去追逐梦想，毕竟大艺术家也要吃喝拉撒呢。
　　毕竟经济基础决定上层建筑呢。