对话觉醒年代总导演认真再认真，真诚再真诚

　　作者怡晴
　　编辑周矗
　　2021年高考第一天，一部完结了两个月的剧集《觉醒年代》，再次登上了热搜。
　　很多网友认为，今年的高考作文题就像在写《觉醒年代》的读后感，只要看过《觉醒年代》，很多题目都能信手拈来。
　　在第27届上海电视节新时代精品电视剧创作新趋势论坛上，导演张永新也聊起了这件事。所谓的平视，不是仰视，也不是俯视，是我们堂堂正正的中国人的一种气质，所以这种感受是我们这部剧要表达的，可能也是今年高考我们的命题老师所要传达的，我们中国人的精神。
　　其实，这已经不是《觉醒年代》第一次登上热搜了。播出后两个月来，这部豆瓣9。3分的神剧正在年轻观众中悄悄走红，觉醒年代选角觉醒年代隐喻绝了觉醒年代YYDS等词条经常出现在网络上。
　　同时，在第28届上海电视节白玉兰奖的评选中，这部神剧获得了最佳中国电视剧最佳导演最佳编剧最佳男主角最佳男配角最佳女配角最佳摄影最佳美术八项提名。
　　最终，编剧龙平平凭借《觉醒年代》获得最佳编剧（原创）奖，张永新获得最佳导演奖，于和伟获得最佳男主角奖。
　　导演张永新也感受到了大众对这部剧的喜爱。
　　前往上海参加上海电视节的时候，张永新一上高铁，就听到附近隐隐传来《觉醒年代》的主旋律声，他对爱人说：一定有哪位朋友在看这个剧，等车开了你帮我去找找。
　　结果刚落座，张永新一扭头，就看到了正在看《觉醒年代》的乘客，对方正在看第40集，南陈北李，相约建党。
　　张永新不好意思直接拍，便装作拿手机看东西，找到合适的机会后，偷偷拍照留念，第一时间发给了制片人刘国华和陈独秀扮演者于和伟。
　　两人对张永新开玩笑：你应该摘下口罩，跟他说那个剧是你拍的。
　　下车后，负责接待的工作人员自豪地对张永新说，他不仅看了这部剧，给朋友安利，还买了很多周边。
　　剧集的影响力不断扩大，张永新了解到，《觉醒年代》播出后，到陈延年和陈乔年烈士墓碑前献花的人，比往年多了很多。
　　从点点滴滴中，他感受到了观众对《觉醒年代》的喜爱。
　　张永新对网络上的词汇了解较少，《觉醒年代》播出后，他看到弹幕，也终于理解了YYDS的含义，原本我以为是骂人的话。
　　《觉醒年代》为什么封神？娱刺儿（yucier）在白玉兰现场张永新导演的访谈中找到了答案。选角，要神似大于形似
　　接到《觉醒时代》拍摄任务时，张永新心里压力很大。对于这段人人皆知的历史知识，要如何拍出真实感和故事感，才能达到与观众的同频共振？
　　近6年的剧本创作，近两年的摄制过程，《觉醒年代》花了七年的时间完成了从1915年到1921年，中国人思潮变化的呈现。
　　张永新直言，这也是我作为导演，从艺20多年以来，接触的创作类型上最艰难的一次创作，但是从今天来看的话，可能也是最踏实的一次工作。
　　令观众惊喜的是，这部剧没有像教科书一般的说教，而是用讲故事的方式还原历史人物，无论是陈独秀与儿子陈延年的斗嘴日常，还是陈独秀在开会时把嗑掉的瓜子皮放在蔡元培面前的细节，都充满了烟火气。
　　做历史剧一定要把历史氛围反映出来，我们要把那个时代中国人的精气神反映出来，它唯一的抓手就是真实。
　　《觉醒年代》中处处都是细节。鲁迅的扮演者曹磊在接到张永新的邀约后，心里有点懵，但他迅速着手查阅关于鲁迅的大量资料，还第一时间去练习鲁迅字体，进组时，字已经练了大半年，曹磊也与角色融为一体。
　　张永新告诉娱刺儿（yucier），在拍摄鲁迅创作《狂人日记》这段戏时，从曹磊的手部特写摇到脸部，他几乎是一气呵成，中间没有做切（间断）。出于对角色的敬畏，即便是短短几秒的字体呈现，演员在背后也付出了大量的时间。
　　最终这段戏成了名场面。鲁迅先生坐在书桌前一言不发，眼前是身陷囹圄的老百姓，拿笔的手铿锵有力地一抬，屏幕前的观众已经感受到了文字的掷地有声。
　　比起形似，张永新更注重神似，也就是演员的精气神，需要演员精准地传达时代的气质。在接受人民网采访时，张永新就曾回应过，陈独秀以不拘小节的形象出场，并非剧组的哗众取宠，而是查阅大量资料后的一种独特设计。
　　红色主旋律题材要避免把人物干瘪化。张桐的李大钊形象是团队一点一点敲定的，但最重要的是，李大钊不仅是时代的领袖，也是一位普通的父亲和丈夫。
　　普通也成了剧集的开拓方向，陈独秀磕瓜子皮时，调皮地把瓜子皮磕到蔡元培面前，起初蔡元培还能忍受，后来干脆直接将瓜子皮悉数奉还给陈独秀。这种生动的细节，让兄弟情一下子跃然眼前。
　　表演上的真实与虚假该如何判断？
　　张永新导演自己的重要原则是看眼神，台词容易讲出来，背下来就可以，但是你说的时候你的眼睛里有没有力量呢？这是我作为导演，来衡量和指导我的演员时候的一个标准。
　　巴黎和会后，德国将在山东的管理权交给日本，作为战胜国的中国，却丧失了收回管理权的权利，李大钊站在火车头上，振聋发聩地问在场的各位工人：我们把德国打败了，青岛应该归还我们，这是天经地义的，对吗？
　　在场的工人高举紧握的拳头，齐齐附和：对！
　　张桐饰演的李大钊
　　拍这场戏时，张永新有些担心。张桐演讲的戏份虽重，但群演的一个动作，一个眼神也至关重要。横店的群演要想凑上百号人，那这些人有可能昨天在卖盒饭，前天就兼职快递小哥，如果这天得空就可能去做群演。
　　现场350多个群演，有老人还有小孩，张永新不确定他们是否能够完成所谓的真。
　　有意思的是，当张桐说出中国是中国人的中国，我们自己的国家，我们不爱谁爱的台词的那一刻，张永新注意到现场的350多双眼睛都是晶莹剔透的，甚至有的眼神是热泪盈眶。
　　张永新导演喊了停，现场没有人动，他转过头去看监视器后的工作人员，场记和助理的眼神也是如此。
　　那一刻我以为他们跟张桐老师台词里所表达的是同频共振的，那一刻戏内戏外，话内话外，我们所有在场的人只有三个字，中国人。那一刻我们把真情放进去，我们的眼睛是可以传达出我们的内心。这就是真。
　　《觉醒年代》中集结了老中青三代演员，无论是蔡元培的扮演者马少骅先生，还是中生代演员于和伟、张桐、曹磊，以及青年演员张晚意等，他们的努力都让张永新感到敬佩，我很尊敬他们每一个人，对于完成这个角色都是付出了他们的心血和智慧，我认为他们是真正的演员，是真正的艺术家。一百年前的中国，是什么样的？
　　一百年前的中国到底是什么样子的？
　　张永新在和陈延年扮演者张晚意沟通的时候，让他去看西方传教士拍的中国最现实的照片，民国绝不是风花雪月，绝不是卿卿我我，是惨绝人寰、支离破碎的，是山河在哭泣，要不然我们那一代伟大的先烈者，他们为什么舍弃小我，甚至抛掉生命去捍卫，他们奔赴的是什么？
　　演员张晚意饰演的陈延年
　　第一集的开场，《觉醒年代》就阐述了自己的立场与基调。第一次世界大战进入空前惨烈的第二年，日本加紧了在中国的扩张，第二次革命失败，资产阶级无力把反帝反封建进行到底，国内政局混乱，人民痛苦不堪。
　　先烈们在这样的背景下，展开了一场思想大觉醒。
　　为了能够最大程度还原时代的背景，拍摄前，张永新查了民国初年北京的影像资料。
　　他看到一个法国人拍的中国贝勒府门前的景象，它门前的脏和乱就是我们剧中呈现的样子，一辆马车走过去尘土飞扬，然后沟沟坎坎，一个颠簸的状态。贝勒府都是如此，可以想象当时普通的北京胡同是怎样的。
　　张永新在《觉醒年代》里还原了这样的路况，没有办法用台词展现，便通过隐喻的方式进行镜头语言的表达。
　　陈独秀家院子里的树以及门前泥泞的路，都是团队现做的。当陈独秀、蔡元培、胡适三人谈到新旧文化之争时，三人走在泥泞的路上，一边讨论，一边小心翼翼的用砖头给自己铺路。
　　张永新有意识地拍了污水进入路面，以及扔砖头铺路的镜头。
　　其实这样的表达也是强调新旧文化支撑的博弈过程。我们想用多元的方式呈现这样的一个时代，再有一个就是强调影视剧创作的真实，我们不仅仅是剧本写的要真实，所有创作人员对剧本的理解，也要以真实为基础。
　　这样的隐喻镜头还有很多。
　　李大钊看到一只蚂蚁在书本上爬走，他好奇地将蚂蚁引到自己的指头上，观望再观望。不需要密集的说教台词，给足了蚂蚁的镜头，却让网友感到蚍蜉撼大树的力量。
　　豆瓣网友写剧评时，总结剧中二十处隐喻的例子。比如第一集中，袁世凯的府邸前一片昏暗，府里的官员大白天点灯，寓意太黑暗了；镜头多次摇到车辙，也有网友将其解读为时代要变，道路要变，道术亦当变。
　　仅仅平铺直叙写思想变化的过程，对于观众的冲击力是不够的，剧集的戏剧性也相对较弱。
　　张永新希望在这次的创作中，能够在保证常规的叙事之外，把写实与写意相结合，隐喻、草灰蛇线、留白等中国传统文化的审美逻辑，美学上的一些表达，能够嵌入到这个剧中来，所以做这方面的一个设计。
　　张永新看到了网友的多角度解读，心里十分认可。
　　有人好奇，忍不住向他寻求答案：蚂蚁和螳螂到底意味着什么？
　　张永新只是说，把本体和喻体都呈现在故事里面，那么关于它的解读，我认为各式各样的答案都可以。
　　《觉醒年代》拍摄时正值疫情，由于地理条件的限制，很多场景都是在北京、上海或者横店完成的，一些张永新很喜欢，如涉及到国外埃菲尔铁塔、凯旋门等场景却无法触达，去进行实景拍摄。
　　编剧龙平平曾写过一场让张永新很感动的戏。
　　巴黎和会时，中国外交官走在凯旋门下，他们在凯旋门下谈论彼时的中国，如果能够实景拍摄的话，它所形成的震撼力肯定很大，但也是因为空间问题，包括资金成本、拍摄周期等问题，没有办法实现。从艺术实践上来说还是打折扣的，我觉得这也算是一个小小的遗憾。
　　张永新有些遗憾，但也知道，这是没有办法的事情。红船从哪里来？
　　筹备过程中，张永新问编剧龙平平：同类题材的剧，包括电影，已经有很多，我们的特点是什么？
　　龙平平回答张永新：我们都知道党的诞生是1921年从石库门到红船，其它影视剧大体都是这样的一种表达方式，而《觉醒年代》想要写红船从哪里来。
　　找到破题口后，张永新在查资料的过程中开始思考，1915年到1921年之间发生的事情，对于这个国家和民族到底意味着什么？
　　在看到1882年美国颁布的一部《排华法案》后，张永新对那个时代的感触更强烈了。
　　《排华法案》颁布的那一年，陈独秀先生三岁，颁布法案七年后，李大钊先生出生。
　　陈独秀先生和李大钊先生在我们的剧中是如此重要的人物，是改变中国的人物。他们一个是三岁，一个是七岁，中间恰恰横亘了一个《排华法案》。我第一次看到这个数字的时候有一个很强烈的感受，第一次感觉到在100年以前，我们国家积贫积弱受屈辱到什么样的地步。在白玉兰第三场电视论坛中，张永新不禁感慨。
　　张永新还看到过一个十分触动他的资料。
　　1903年的时候，中国有一位驻美国的外交官员谭锦镛。留着长辫子的他在旧金山大桥上碰到了美国警察，美国警察丝毫不尊重他，将他群殴了一番，打完后还将他的辫子栓在煤气灯灯管的栏杆上。
　　当地的一位华裔斥巨资将谭锦镛赎了出来。但张永新还看到一篇文字记载的是，赎出来之后，这位外交官站在旧金山的大桥上，径直跳了下去。赎出外交官的华裔就站在一旁，没有阻拦。
　　张永新忍不住想，到底是怎样的理由，让他没有去阻拦那位外交官？
　　那个时候作为一名外交官，他对祖国的黑暗无边是绝望的，看不到光明。这件事情让张永新对当时的社会感受得更深刻。
　　到了2012年，美国才以国家立法的形式向《排华法案》道歉。2012年，北京奥运会成功举办四周年，张永新正在拍《马向阳下乡记》，故事讲述了书记马向阳扎根农村，和老百姓一起奋斗的故事。张永新把自己放进时间的洪流中，突然感受到了国家的命运与个体之间的呼应。
　　百年前，中国处于水深火热当中，新青年在辩证中寻求救国之道。
　　百年后，中国已经可以平视世界。在古往今来的对比中，张永新找到了剧集表达归宿一种堂堂正正的中国人的精神。
　　而这种精神在疫情时期，更为明显。《觉醒年代》在诉说过去，却也在表达当下。
　　张永新将自己的情感表达嵌进《觉醒年代》中，观众们也实实在在的感受到了。
　　在上海电视节新时代精品电视剧创作新趋势的论坛上，《装台》制片人告诉大家，《觉醒年代》自己前前后后算下来看了五遍之多。
　　面对潮水般的夸赞，张永新很谦逊，我只是尽到了自己的本分。
　　任何一部作品或多或少都存在瑕疵，张永新对于批评的声音也虚心接受，我也做好准备了，在下一部作品中修正自己的工作上的一些方法。我会给自己一个更高的要求，认真再认真一些，真诚再真诚一些。