老师，我弹琴时老是特别紧张，孩子弹琴时紧张该怎么办？

　　在平时的教育教学中。常常有学生因为弹琴后手会酸痛而不知道是什么原因引起的。其实，就是由于弹奏时手没有完全放松弹琴方法不科学所造成的。
　　一、什么叫钢琴演奏中的放松，为什么要放松
　　放松的是身体的某个部位，某一块肌肉，而不是理解为全身的放松，具体指的是手腕、前臂、大臂的相对放松。放松是钢琴演奏的一个重要环节。正如你尼古拉耶夫给钢琴演奏的手的状态作出了一个明确的定义：＂手不应该像木棍那样僵硬，也不能像烂布那样松软，它应该像弹簧那样富有弹性。＂也就是说放松问题是紧与松的辩证关系的辩证统一关系，即松而不懈。
　　那么弹钢琴为什么要放松呢？首先，钢琴是一门讲求声音的时间艺术，就像歌唱家要求声音音色要迷人、画家要求色彩要真实、舞蹈家要求动作要协调一样，弹奏钢琴也要求音色优美。所以，对于一个钢琴演奏者来讲，音色好坏尤其的重要，它是判断你所演奏出来的声音好坏的唯一标准。
　　由此可见，钢琴的演奏并非我们想象的那么简单，要懂得欣赏钢琴，首先就要知道怎么样去识别音色的好坏。不难看出＂美音＂的产生和力度、琴弦密切相关。而用力的关键就是如何更好的支配你的手放松――用力――放松的这样的一个过程。有了正确的弹奏方法，才能更好的获得表达感情的手段。
　　二、导致弹琴时不能很好地放松的原因
　　（1）．由于弹奏方法不够科学引起的生理上的紧张
　　钢琴演奏是复杂的心理和生理的过程。从生理运动的角度看，它与生物力学有着极为密切切的内在联系。因此，弹奏方法是否科学的决定因素就在于能否正确的用力，这又和重量地运用息息相关。
　　有很多人在弹奏速度较快的曲目时，经常会感到前臂、手腕肌肉的发热和酸痛。这是由于在弹奏过程中，重量没有被完全释放，手臂和手腕没有完全放松，成为运动中的阻力而造成的。因此，这种紧张是由于没有掌握科学的方法，从而直接导致的手的紧张。
　　手指在落键之后，没有意识到要立刻放松也会引起手的肌肉紧张。当手抬起，触键发声后就要立刻放松，让刚才因触键而收缩的肌肉立即恢复到原来平静的状态。只有保留一点使琴键不至于起来的重量就行了。如果触键后没有立即放松就会使手臂的肌肉始终处于紧张的状态，从而引起手的酸痛。不仅如此，由于键盘被压得太死，止音器不能完全弹开，从导致琴弦的颤动不够充分影响共鸣，这样声音就会显得死气沉沉。
　　（2）心理上的紧张
　　一般来说，一首乐曲弹得越熟悉，就越有把握，精神上就会减少负担，在弹奏上就可以充满信心而弹得非常好。但是如果自己感觉到对乐曲还没有完全掌握，技术难点还没有完全克服，或感到对乐曲的风格、表现还不了解等等，精神上就会不自在的紧张起来。还没开始弹，手心就会出汗甚至手指颤抖。有时候环境也会导致紧张，常常会觉得在没有人的时候会弹得很好很投入，但一旦换了一个你不熟悉的环境或是人多的地方也会不自觉地紧张起来，其实这是由于心理素质较差而产生。
　　三、怎样去解决放松
　　（1）体会放松
　　站着，让学生的手自然垂于体侧，进行一些交谈来分散学生的注意力让手臂处于完全自然放松的状态。然后一只手突然放开后，整个手臂不加外力地向下做自由落体运动。体会这样的运动过程目的就在于体会是什么才是放松的状态。
　　放松地坐在钢琴前，手放在钢琴上，手腕、前臂、手肘略低于键盘面，手肘轻晃感觉整个手臂的重量都挂在手指上。每天这样重复几次。正确的放松，体会那种手指会感觉向下滑，手指扒住键盘的感觉。
　　（2）练习放松
　　要有正确的姿势，要体验适合自己的演奏姿势，找到与钢琴合适的距离，要使手臂上下两部分能运动自如，也要使身体前仆后仰运动自如。上身要自然挺直，稍稍收腹挺胸，处于最自然、最合理的弹奏状态。
　　肩臂的练习，这里主要分为几个部分，包括：落臂练习，落滚练习，＂肖邦练习法＂，放慢练习时的速度，通过这些方法可以渐渐的使我们掌握一种放松的姿态，做到松中有紧，紧中有松，由于篇幅有限这里不再累述。
　　（3）从心理上解决
　　心理方面的作用是不可忽视的。从一开始就要养成良好的习惯，即在练琴时注意力要高度集中，要看清楚谱面上的每一个小细节，并准确的把它做出来，绝不能养成一种大概、差不多的习惯。清除头脑中的求快、贪多、马马虎虎思想。在选择曲目时还要根据自己的实际情况来选择。要有发挥自己水平的余地。进入演奏时一定要让自己完全投入在音乐当中，注意力要高度集中。在完全掌握了曲子的基础上要自我鼓励树立自信心。
　　四、结束语
　　放松是弹琴的关键环节，不可忽视。是奠定其良好基础的关键。然而放松必须建立在科学的弹奏方法的基础之上。两者是紧密相连的。是获得美誉的关键。只有在放松自如的基础上才能更好地展现音乐的魅力！