准确的说中国满大街百分之90都是美盲，看看城市规划布局，园林、广告牌、灯光等你就知道处处都是视觉垃圾，在这样的环境下、审美不出问题才怪。 问题在于我们城市规划、设计的动力是经济金钱，而不是审美与信仰。 当审美出了问题的时候，也就没有标准了，只有吐槽，我认为美是这样的时候，你说钱是最美的，权利是最美的，最后他们就成了标准，他们有话语权，美术盲就产生了，社会审美标准也就产生了，反过来就是吐槽 几乎所有的中国人都听说过梵高，而且大多数人就知道他的一幅割耳朵的自画像，因为好玩、搞笑、够可怜、够狗血，而且断定搞艺术的都是穷光蛋、精神病或自恋狂 国人看作品先看看是谁落款，字以人贵……美盲比文盲怕[捂脸][捂脸][捂脸]指鹿为马！[大笑][大笑][大笑][大笑] 有其他方面的知识未必就有审美的高度，甚至从事这方面业务的人也难免为＂美术盲＂，这与学识，见识有关也不尽，所以不好妄言，，，，，[微笑] 吴冠中：＂画得像＂不是艺术 当代美术的现状比较混乱，误区很多，可以说是＂处处是误区＂，我们是生活在夹缝里面，我们要做艺术，但这种艺术又不该是西方的艺术，可是，在艺术里，又有很多不是艺术而是垃圾。我们过去走俄罗斯写实主义的道路，画家画画就停留在＂画得像＂的层面上，这样的画，是写真，不是艺术。 徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣，但是他是＂美盲＂，因为从他的作品上看，他对美完全不理解，他的画《愚公移山》很丑，虽然画得像，但是味儿呢？内行的人来看，格调很低。但是他的力量比较大，所以我觉得很悲哀。 画石膏像是目前美术教育的必修课。但吴冠中认为，画石膏像会把艺术感觉都抹杀掉。石膏像是死的，现在要求画的人死扣，要画得正确，要画得像，结果画得越像越没有感觉。艺术需要错觉，没有错觉就没有艺术。艺术要有想象力，要有饱满的情感。艺术家需要有比常人更丰富的想象力和情感积累。 在吴冠中心中，＂徐悲鸿起到很重要的作用，他在一个很重要的岗位上，因此他的力量很大。但是我们提倡百花齐放，什么样都可以，现在的形势我看哪，又把现实主义拼命在抬，画那些题材，这当然可以。我在思考这个问题，美术的功能像诗一样，当然可以画插图，但这不是它的主要工作，主要的任务是创造美，创造精神世界。但是现在社会各方面，没有重视这一点。 徐悲鸿把审美的方向给扭曲了，加上苏联的影响，苏联的东西还是二手货，从欧洲学来的。这些东西来了以后，把中国的审美方向影响了。＂ 艺术是诞生于感情的 搞艺术要有感情，艺术是诞生于感情的。比如，我对你有感情，我就用各种办法，用眼神、用语言、用耳朵跟你交流。我画一个东西，不是画这个东西本身，而是要通过这个东西把我的想法、我的感受告诉你，你一看就有新的感受。凡高画的向日葵，不是画向日葵的肖像，而是把各种各样不同性格的向日葵组合在一起，那是一种感情，不是向日葵本身。所以，艺术就是一种感受。 一些机构每年都搞采风，一大帮人集体下去，打着旗帜，跟老乡照相，这样做，老乡都不敢讲话了。真正的采风，是要偷偷下去的，要生活在民间，体验风土人情，了解民生疾苦，这个过程是很艰苦的。 一个青年人学画的冲动，如果就像往草上浇开水都浇不死，这才能让他学。侯宝林的孩子就是偷着学相声，都成功了，这是典型例子。眼下艺术学院的盲目扩招，只会误人子弟。 我的孩子没有一个学画画的，学画作为爱好，可以，作为专业，就尽量别干，艺术家不是＂从小培养＂就能培养出来的。现在好多孩子很小就去少年宫，很小就练钢琴，但他们当中的大多数人，永远成不了艺术家。只有对艺术有深厚情感，历经磨难，才能对艺术有真正感受。艺术讲求的就是＂不一样＂。 艺术在民间 当年我在巴黎学习的时候，觉得画画特别高贵，特别神圣。有一次，我来到蒙马特高地那个举世闻名的卖画广场，一看，全都是卖画的人。那一刻我很心痛。回到学院，每当看到同学背着画夹画箱出门，就总感觉他们都要到广场上卖画去。那滋味让我很难受。我再没去过那个广场。自此，我的观念改变了，我觉得，艺术并不是我想象中那么高贵，艺术应该是人民的，大众的。 前几年，我去过798，也悄悄去过宋庄。在宋庄，我看了几个画家，当然每个画家的情况都不一样，有的人在努力钻研，有的人在投机，各种各样的人都有，不能一概而论。 但总的讲，他们至少是民间的，比学院里的更接近人民，更接近泥土。我也是学院出身的，但我觉得我还在民间这支队伍里面，所以，后来我决定在798做展，而且我也想看看，我的作品普通百姓是不是可以接受。 艺术创新需要交流 只局限本民族这一个老爷爷的知识圈中创新，创不了今日之新，明日之新。 海外留学很重要。当你留学后，就有比较，才知道我们传统的局限。我绝对不是反对传统，我们的传统也有好东西，但是，我觉得很多东西是糟粕。所以，任何文化都一定要交流。 我们那个年代，留学很不容易，很多人不懂外语，西方绘画虽能看一点儿，但没有语言交流，就不能有更深的领会。绘画有很多道理，如果只是看看，就只能学个表皮，有的甚至起反作用，最后出来的作品，就像是把茶倒进咖啡里，不伦不类。 真正把东西方的东西都学懂了，懂得其中的精华，是很难很难的。林风眠就将西方的现代感和中国的传统结合得很好。你只有看完西方的大师原作之后，才能和我们的民族艺术有个比较，只有比较和交流后，才能真正成才。 让我的艺术在祖国生长 有段时间，我觉得西方博物馆是保存我作品的主要地方。但是，这些年西方的艺术发展得不快，还基本保持原地踏步。大英博物馆、巴黎赛纽齐博物馆、 美国底特律博物馆等，都给我办过个人作品展，我也留了一些画给他们，但现在恐怕还存放在仓库里。 每个国家都重视自己本国画家的作品，美国重视美国的，法国重视法国的，日本每个县(相当于我们的省)的博物馆都收藏本县画家的作品……世界各地都是这样。要他们把你的画做大展、长期展出，不大可能。 西方的博物馆不可能保护我的画，只有排斥。那么，把画放在他们的仓库里，还有什么价值？所以，我改变了想法，我要把最好的作品放在中国的博物馆里。 艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底。赶快回去，从头做起。 就以我自己为例。 2004年，我读初二，美术老师安排的课堂作业是描中国地图，我是死活描不出来。 后来灵光一现，我在作业本上画了个五星红旗。 真的是记忆犹新啊[捂脸] 骂＂丑书＂的人99.9%都是美盲，24K纯美盲！ 实验书法被冠以＂丑书＂本身就是美盲造词，他们会拿田英章的标准来讽刺自己看不懂的实验书法。而那些把书法史吃透、墨耕不辍的真正书法家，绝大多数都不会骂丑书，因为他们懂书法。 书法史就是书法的标准，上面不只有王羲之兰亭序，还有颜真卿祭侄稿和王铎等＂不美＂的作品，弄懂了书法史看所谓丑书一点都不丑！ 有一天在讲王希孟以前用青石画画，前后就在夸他真厉害，那么贵的颜料画的一点都没错…… 國內滿大街清一色的打印體招牌，還有很多城市雷人的雕塑作品，等等比比皆是，毫無美感可言，這是我們的美術教育出現了問題。改革開放四十年，人們的生活水平有了很的改善，但是也出現了一味追求經濟增長，而忽略了美術教育。全民美育的提升是一個漫長的過程，是素質教育不可缺失的一環。中國古人的審美是很高級的，比如唐代的建築，宋代的單色釉瓷器和宋畫，明代的家俱，多是我們現代可以取法的，美術教育任重而道遠！