生者可以死，死者可以生汤显祖牡丹亭在表达什么

　　这一年是明万历二十五年。汤显祖四十八岁。
　　汤显祖二十一岁中举，文名播天下。金榜题名、高中魁首这样的＂锦绣前途＂似乎指日可待。权相张居正想利用汤显祖、沈懋学这些＂名士＂的才名，为自己儿子的科第仕途铺路，就让儿子和他们交结。
　　＂好风凭借力，送我上青云＂，这足以改变汤显祖命运的＂好风＂，性格耿直的汤显祖，拒而不用。
　　那一年，沈懋学借着＂好风＂，高居头名状元；
　　而声名才学在沈懋学之上的汤显祖，连续四次春试落败，一直到张居正死后的第五次上京会试才入选。
　　这就是汤显祖命运的、一个坎坷的抛物线。
　　不向世俗低头，保持灵魂里面的独立和清高，这可能是汤显祖倔强又单纯的性情。
　　任何一部伟大的作品，都建立在灵魂的高度独立，和对某种高尚节操的执拗坚持上。
　　时代在呼唤一种精神，而顺应这种时代精神、即将＂铁肩担道义＂的任务，就落在了孤标傲世的汤显祖身上。
　　我们有必要仔细看一看，汤显祖生活的万历年间，时代发生了什么样的激流变化？
　　没错。从明初开始竭力倡导的＂从天理、灭人欲＂的理学，正在接受各种反理学思潮的不断冲击，一种呼唤＂个性＂和＂人情＂的＂心学＂已经在社会上流播了一百年，深入人心。
　　往前面看，《玉簪记》摇曳多姿，占据一片清灵的天空。
　　到了汤显祖时代，＂情与理＂的争辩到了更加喧嚣的时代。李贽等泰州学派提出了更加开放的＂童心说＂——
　　＂天下之至文，未有不出于童心焉者也。＂
　　最好的文章都出自真心。
　　＂真心＂才是人得以成立的依据。文学必须真实坦率地＂表露作者内心的情感和人生的欲望。＂
　　汤显祖，就是泰州学派的弟子。他对李贽非常仰慕。他说：＂寻其吐属，如获美剑。＂
　　这就注定了，汤显祖提出的、和理学观念对抗的思想武器，是一种源于＂童心说＂的真心。
　　汤显祖认为：
　　天地之中，人为最贵。人生之中，＂真情＂最贵。＂世能厄之于彼，而不能不纵之于此＂ 。
　　用＂真情＂作为解读世界的钥匙，这是汤显祖的独特哲学 。
　　陈继儒在《批点牡丹亭·题词》中讲了一件事：
　　曾任吏部尚书的张位对汤显祖说：
　　＂凭你的才华，谈论名理之学，不在周敦颐、二程、张载、朱熹之下，为何要混在伶人的队伍？不怕儒生笑话吗？ ＂
　　汤显祖回答说：
　　＂我和我的老师一直在讲学。老师讲的是心性，而我讲的是情。＂
　　汤显祖拿出了＂情学＂的哲学武器。
　　理学造成了对自然人性的强烈压制，而压制人性必然造成伪学泛滥。
　　汤显祖认为＂情＂才是人类最天然的特性。理可以没有，而情万万不能。＂第云理之所必无，安知情之所必有邪！＂
　　汤显祖苦思冥想，想着他的传奇故事。
　　他把眼光投向了人类的终极问题。
　　理学拼命去约束人性，这是反人类的。
　　人类的真情自然而发，能够充斥天地之间，跨越生死之界。
　　汤显祖需要一个传奇故事，能够表达他的＂至情＂，他的哲学，他对这个世界性灵——人类的温情关照。
　　在这样一种对人类性情、死生的终极关怀中，汤显祖用灵魂的清透和温暖，读懂了人类最真实的生存哲学；
　　用品德的孤高清傲，摒去了世俗留在他身上的最后一点微尘。
　　汤显祖用哲学和宗教学的思维，达到了那个时代思想境界的最高层次；
　　他用无与伦比的才华，塑造了中国戏曲史上至臻至美的艺术境界。
　　也许是一个时代需要一个艺术的巅峰，也许是富有才情的民族需要一个总结，也许是这片万紫千红的江山需要一个绚美的图景。
　　汤显祖从那个时代、这个民族、这片江山中走了出来。
　　他不孤独。他和他的《牡丹亭》，永远镌刻在中华艺术的山河之中。永不凋落。
　　正是在这样的思潮下，《牡丹亭》写出了＂震古烁今＂的万古＂情论＂：
　　＂情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
　　生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。＂