课堂和书本之外的传统文化，真美

　　我们常觉得孩子们对传统文化很陌生，但我觉得，其实是连我们自己，都与传统文化隔得很远，更不知道该以哪种更好的方式，把它们呈现给孩子。
　　课堂和书本中的传统文化，学习指向性很强，与之建立联系时，我们第一反应视之为知识；但书本外的传统文化，是体验和享受，于孩子、于自己，都一样。
　　上周五和周六，分别带着弟弟胖贝和哥哥胖宝，前往儿艺和上海大剧院，看了由＂南国醒狮鼓乐龙狮团＂带来的《龙，狮子，跳起来》和小顽家&韩非子剧社带来的《偶遇神话》。
　　因为《龙，狮子，跳起来！》这个节目技巧属性（而不是故事和情节属性）更强，我带着弟弟去看的，除了经典醒狮表演中的台凳、梅花桩等演出外，还有一条龙体用特殊的荧光材料制成的舞夜光龙——一条通体发光的长龙在黑暗中不断穿腾翻滚。
　　舞狮&舞龙
　　更重要的是，穿插着表演，这次带队表演的省级非遗传承人赵伟斌老师，还为现场的大朋友、小朋友解释了很多关于舞狮舞龙相关的知识。比如，南狮北狮有何区别、舞狮的狮头是怎么做出来的、舞狮的基本步法有哪些，龙这个形象借鉴了哪些动物造型等等，以致于四岁不到的胖贝回家，和家人介绍这个节目时候也有模有样——＂我看到了一条会发光但不会飞很高的龙，还有小狮子；龙是由马的头、鹿的角、蛇的身体、鱼的鳞和鹰的爪组成的＂。
　　《偶遇神话》是带着7岁的哥哥胖宝去看的。
　　在我的印象中，皮影戏是一种乡土气息非常浓厚的艺术表演，取料兽皮（多为驴皮）、故事题材多为帝王将相才子佳人的民间版本。灯光亮，锣鼓声响，艺人开口，更适合于小剧场的演出。但是在这次的演出则呈现了完全不同的观感，我置身于一个灵动的、细腻的奇幻光影世界，绝对能hold住任何大场面。
　　艺术家对影窗进行了画面分割，皮影得以跃出影窗，表演也得以在影偶与人，影窗与舞台之间灵活转换。《偶遇神话》的所有演出（含《水漫金山》《闹元宵》《小狐狸的故事》三组小故事）完全没有一句台词，但作为观众，我完全可以通过视觉和听觉来共情故事，体会情绪。
　　01 02 03
　　尤其令我感动的，是主创艺术家最后从幕后走出，演示三位演员如何配合表现出一只小狐狸的喜怒哀乐乃至如何睡觉时的呼吸感、一位演员是如何以一人之力演绎灵动的飞龙……这几年国内优秀传统文化传承者不仅给我们带来演出，更手把手带着我们（包括孩子和家长）认识这门艺术。
　　有点可惜的是，大多数去看演出的孩子，都是3-7岁的。
　　不是说小孩子不合适观剧（当然太小的孩子的确不合适，比如黑黑的剧场本身对于观剧经历不多的孩子来说是需要克服恐惧的，几乎每次去剧场，都会看到开演不到5分钟，有小年龄段的家长抱着哭闹不休的孩子走出去），而是大孩子同样也需要剧场。就算是我这样的成年人，面对周六的这场皮影演出，都觉得是美轮美奂、叹为观止。
　　没别的意思，只是想说，读书很重要，学业很繁忙，不过如果有可能，还是希望更多的大孩子有机会走进剧场，体验书本之外的鲜活文化。
　　最后，呈上以上两场演出的组织者的公众号信息：分别是＂上海儿童艺术剧场＂和＂小顽家＂，有兴趣的朋友可以搜索、关注。一如我的朋友小土所言，爱上海的理由中，一定有一条是魔都丰富且不太昂贵的艺术资源！
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