音准就像捉迷藏？

　　什么是音准
　　音准是指歌唱和乐器演奏中所发的音高能与一定律制的音高相符。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。
　　音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
　　音准就是小提琴的最难也最简单的灵魂。是伴随小提琴学习过程中最主要的话题。是无数学习小提琴的人，首要处理的技术性问题。
　　孩子在练习小提琴的时候，基本上每天都在同音准捉迷藏。
　　怎么能找到音准呢？有很多方式可以达到。
　　1、基础练习
　　小提琴是乐器中的皇后，她优美动听的旋律，让每个提琴爱好者如痴如醉。但是台上一分钟，台下十年功。小提琴的基础练习，枯燥而单一的音阶，恰恰就是建立和巩固音高抽象位置的最简单最直接的方法。
　　很多情况下，音阶的梯形出现或者部分出现可作为旋律出现在曲子中。
　　音阶也可以让手感形成框架，手指体会触感。
　　伟大的小提琴演奏家海菲茨说：＂小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。＂
　　音阶是提琴练习的基础，一定要做到每天坚持。每次要有个好的习惯，就是开始拉琴前，内心要唱谱。一边唱一边形成抽象的音符形象。每个音就是内心有个固定的位置。
　　当你拉琴的时候没有达到这个位置，耳朵的听力就会判断是否准确。
　　练习音阶时恰恰应该突出调式调性，而不应该按平均律演奏，所以音阶是按大小调排列着一组一组。
　　2、预先听觉。
　　要达到音准，就是要求音乐听觉敏锐，察觉出音高的细微偏差。演奏签必须让听觉准备。
　　否则手就无法完成音准的任务。心里还在想着晚餐吃什么，你的手肯定拉出来的音就要偏离了。琴在，心在。心到，手到。
　　预先听觉，是纯正音准不可缺少的条件。依照音乐听觉的敏锐程度，音乐经验的积累和演奏能力的不同来发展听觉的能力。
　　对自己的提琴有一个预先概念，才能积极的培养听觉能力和独立纠正不准音的能力。
　　但是，即使对所要奏出的音高有非常清楚的听觉概念，如果演奏者不具备从乐器上把它们奏出来的客观条件，听觉概念本身还不能保证纯正的音准。所以，正确的左手姿势十分重要。
　　＂手的框子＂和＂双接触的原则＂是两种训练左手姿势的有效方法。
　　所谓＂手的框子＂是指：在任何把位，左手的四个手指要尽量保持准确的一四指之间的纯四度关系；演奏双音时，则要尽量保持准确的一四指之间的纯八度关系。
　　它的目的在于通过稳定一指和四指，从而找到二三指的准确位置。
　　＂双接触的原则＂是指：除了手指按弦以外，在低把位时，左手的拇指和食指的边侧在放松的状态下轻触琴颈的两边；在四把位以上时，食指侧边离开琴颈，拇指和手的不同位置接触琴身，坚持同时有两点接触提琴。
　　它的目的在于，建立左手在提琴各把位的手感，保证手指按弦的力量。
　　在这种练习中，一定要注意拇指与手的不同部位的放松，切忌不可让这两点相互用力，也就是通常我们常说的＂不要把琴捏死。＂
　　3、揉弦的音准
　　在学习和基本掌握了揉弦技术后，有些演奏者在揉弦时会出现音准不稳定甚至一揉弦音就偏高的问题。
　　揉弦分为三种类型：手指揉弦，手臂揉弦，手指尖揉弦。
　　这三种揉弦在速度、幅度、强烈程度上都可以有很大的变化，都有它们各自的特点和音色，不同作曲家的作品要有不同的揉弦，这样才能准确表达不同的音乐风格。
　　但这三种揉弦的相互结合，能给表演者在音色和表情方面广泛的可能性和更有个性的声音，有这样技巧的演奏者，就能把他对音色的感觉准确地表现在他的声音中。
　　许多人在使用揉弦后，容易不考虑音乐整体表现的需要，只想要声音一个个的美而不是合理的一句句的美，这样就一味地猛揉弦，不考虑右手方面的技巧或是考虑不周，这样非但不能发出好的声音反之使右手的缺点掩盖起来或是产生缺点，必须认真考虑右手的一切技巧，合理地运用弓速，弓压，冷静考虑什么样的弓速、弓压应该加进什么样的揉弦才能获得良好的音响。在动作上，揉弦表面的现象是同时与右手动作开始和不断地运动的，但实际上它也应当是在右手动作带动下产生的，如果揉弦的主动动作过多必然影响弓子的平衡，运弓就会产生不稳定的现象而影响发音，从而影响到揉弦的音准。
　　小提琴的音准问题是综合性问题，并会一直伴随小提琴学习的全过程。只要注意以上问题，多加练习，就能掌握好音准，演奏出优美动听的旋律。
　　4、音准问题
　　小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术，它的音色轻盈悦耳、沁人心脾、它宛如优美的歌声在你耳边盈绕。
　　与其它艺术表现所不同的是，它是一次性的、就像泼出去的水、再也收不回来了，所以，小提琴表演艺术又称为＂时间的艺术，流动的艺术＂。
　　正因为如此，它在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，最基本的也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。
　　小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。
　　这类乐器具有一种＂有形＂的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为＂视觉音准＂。而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种＂无形＂的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。
　　一种律制都有它不同的适用范围，其目的都是为了使音乐更加和谐，换言之 哪一种乐器或乐曲适合哪一种律制就用哪一种来演奏。
　　小提琴独奏一般用的是五度相生律，我们练习时也以五度相生律为准 。
　　校音器经常不准很正常的，你拉同一根弦多拉几弓，你会发现校音器一直在跑 所以一般非初学者调音都是用音叉和耳朵比对音准 。
　　而且弦乐的音准变量很大的，弓在弦上的位置不同会影响音色音量音准，运弓用力程度不同也会影响音准高低。
　　降音和升音其实本来就是两个不同的音，在五度相生律中降音和升音的频率是不同的，有可能会产生＂两个等音听起来不一样觉得偏激＂的误解。
　　所以在听音准的时候更多地要去用耳朵听音在旋律中的和谐程度，其实就是所谓的＂凭感觉＂。
　　可以多听听录音来比对自己的音准，音极不准则可以弹钢琴比对，但是不要光参照机械而放弃用自己的耳朵。
　　下面，将从三个方面讨论音准的关系问题：
　　物理音乐
　　音准本身是一个很笼统的、相对的概念，我们就这个问题从物理角度进行简要的论述。声音分为噪音和乐音，无规律的振动称为噪音，而有规律的振动则称为乐音。好多个有规律的振动按照一定的关系排列在一起则构成了音列。
　　人类对自然界中的声音经过大量的研究后，从中找到了CDEFGAB这七个基本音级，其中A的频率是440赫兹，我们人为地把A定作标准音，只要振动频率达到440赫兹的音就是A，这个音不但用于乐器当中，就是在生活中应用的也比较多，例如：汽车的喇叭声和电话的声音都是用的A。
　　根据这个标准音推算出C的频率为261赫兹等，这种用数学方法算出来的音高我们称之为＂物理音高＂。现在发明出专门测量音高的仪器，选定几个音用仪器去校对，如果同仪器的音一致就不显示，若同仪器的音高不一致则会提示你是偏高或偏低。物理上的音高属于纯理论的音高、是一种物理现象，一种绝对概念，容不得一点马虎。在应用过程中，音乐音高与物理音高有很大的差别。
　　我们在演奏之前，先要同标准音A校对，而后再根据五度关系把其它几根弦调准。
　　这个时候如果用频率仪器测量的话，会发现实际音高和测量音高存在差异，实际音高已经比较准了，但测量后的音高有些不准。
　　经研究调查，也证实了实际音高与物理音高存在误差，这个误差一般为四、五个音分左右。我们的耳朵不但听不出来这个误差而且听上去还很和谐。
　　这仅仅是调弦时的音准，在实际演奏乐曲当中随着乐思的变化，实际音高与物理音高不可避免存在许多差异，我们把这种实际音高称为＂音乐音高＂。音乐是用来表达人或物的思想感情的，无论是自己演奏还是听别人演奏，能充分表达乐曲的思想内涵，音准就显得尤为重要了。
　　因为音乐属于时间的艺术，具有一去不复返的特性，所以，我们要在音准方面多下功夫。
　　由此可以看出，物理音高是一种机械的、单一的，纯理论的音准概念，而音乐音高是一种灵活的、多边的、带有人的思想感情的音准概念。
　　物理音高是音乐音高的基础，音乐音高是物理音高的升华和体现，二者相辅相成、缺一不可。
　　音高律制
　　音乐音高除了与物理音高有关以外，还与乐器的律制有关。律制是根据一定的生律法产生一系列的音，形成一种体制，构成一种律制。
　　世界上广泛应用的律制有三种，即五度相生律、十二平均律、纯律，三种律制各有优点，采用五度相生律旋律优美，十二平均律则为转调提供了极大的律制条件，而纯律则是双音及多音同时发声时较和谐，小提琴基本采用五度相生律，最明显的特征是导音的倾向性比较突出。
　　例如G大调的导音到主音，即# F—G，若# F偏高一点，人们听上去比较舒服，否则总有一种音不准的感觉。 b B大调的导音到主音即A— b B，为了突出它的倾向性，增强它的解决强度， b B要低一点。
　　因为律制的不同导致一些音有小小的差别，例如，# F与 b G在十二平均律中是一个音，而在五度相生律中则是两个音，# F要离G近一点， b G则要紧靠还原F。在实际的应用中，不可能只用单一的一种律制，往往是几种律制相结合地应用。
　　1.遇到一串上行的三度双音时，纵向要采取十二平均律，双音或多音同时发响时则要求和谐，十二平均律满足了这个要求。两个半音一样，倾向性也不突出，奏出的双音非常和谐，这仅是一个双音的效果，从横向去看，为使旋律更优美，要用五度相生律，突出导音到主音的倾向性。
　　2.遇到上行八度时，纵向要求用纯律，以求双音更和谐，横向用五度相生律，使得旋律更优美。律制和音准有一定的关系，知道了其中的规律，就会为我们的演奏带来方便。
　　演奏方面
　　因小提琴不是固定音准的乐器，所以，也就没有所谓的绝对音准。某个音准是否准确，这取决于它和其它音之间的关系，因为音高都是相对的。
　　在实际演奏应用中，我们刚看到乐谱就应该在大脑中有大概的印象，这种大脑能预先感觉到实际音高的能力叫＂预先听觉＂，这一能力要建立在良好的音乐听觉上。
　　开始演奏后，万一有不准的音应及时纠正。动作非常快，在耳朵刚听到，大脑还未接受到的这个时间内及时纠正，当然，时间是非常短暂的。这应建立在左手熟练的基础上，为此，我们必须大力提高左手技巧以求作到手指一按下去就音准。另一方面，在拉一连串音符时，速度越快，我们对于绝对音准的要求就降低了点。
　　例如练习音阶与琶音，慢练时，我们的耳朵对每个不准的音都非常敏感，因此要用慢速把音拉准是非常困难的。
　　改用快速拉音阶时，只要头尾两个音及强位置的音比较准，就能使听者较为满意，因此，是比较容易的。所以小提琴的音准训练，应从慢、从严要求，逐步确立自己的音乐听觉能力，培养自己的＂音准纠错＂能力是十分必要的。
　　弦乐器在处理音准上有更多可能性，所谓的音准，不能死板地按照一种什么律制去进行。我们在听交响乐或者合唱，衡量音准的标准就是整体的调式调性感觉，在音乐进行过程中，随着调式调性的转换每个音都会有细微的调节，还有其他因素如场地环境温度听众人数等等。所以使用较音器去对音准或者弦乐器做基本练习的时候使用十二平均律都是错误的做法，除非你根本听不出音准才不得不依赖较音器去帮助。学习音乐要让乐感深入内心。