Daydream何见平的设计思维宫殿

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　　相信很多人都知道福尔摩斯的记忆宫殿，是不是觉得很炫酷？
　　本期，让我们踏入一场白日间的朦胧梦境，欣赏设计师为我们呈现的平面设计思维宫殿吧。
　　●  展览  ●
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　　# 何见平25年设计历程
　　# 以碎片化打造的平面设计思维宫殿
　　# 设计历史博物馆
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　　设计师的白日梦
　　在好物小队探索过的许许多多展会中，Daydream·何见平个人展又刷新了我们对展览的全新认知。从一个设计师的角度去感受展览该是如何的？
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　　■ 展览现场
　　展厅入口两侧包满了黑色的钢板，当我们在黑暗甬道中穿行，两侧的LED屏幕以Glitch形态将何见平作品碎片化编织成动态影像（由TGE柏林制作），顺着设计作品延伸输送观展人群抵达展厅，我们赶紧拿出相机＂咔嚓＂！
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　　■ 展览现场©设计互联
　　穿过黑暗的通道，豁然开朗的1200平米展厅让我们仿佛进入了一场梦境。确实很空，又很满，远看是朦胧的，走近却又那么清晰。
　　没有展台，也没有曲折的回廊， 这位设计师在展览陈列方式上特意强调了信息图解这种表现形式，最直观地将他25年来所有设计内容，以碎片化的形式建造了一座设计思维宫殿，像是一个信息的平面数据海洋库存，实在太牛了！
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　　■ 展览现场
　　在这座平面设计思维宫殿里，我们甚至可以想象到设计师何见平是如何 在一个个白日梦境中捕捉到灵感碎片，灵光乍现般闪耀出创作的光芒。
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　　■ 碎片式印象 ©何见平
　　我们在白日里做的梦似乎比夜里来的更清醒，仿佛一场荒芜的穿越。
　　对何见平而言， ＂daydream是梦境和清醒的通道。我们在梦境中无法思考，在清醒中无法入梦。只有在daydream中，才能将现实的经历化为碎片，任其游离、发散，与清醒意识中的某个点相联结，形成一种毫无逻辑的‘获得’，由此将设计的思考带入全新的视角，从而难题迎刃而解。＂
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　　■ 展览现场
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　　九重梦境的爆发力
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　　■ ＂天堂电影院＂展览海报 2021
　　此次展品中最新的作品就是这张为厉槟源个展《天堂电影院》创作的海报。而这张海报诞生之前，厉槟源曾到何见平柏林的工作室住过半年，每天只背着一个小背包就去逛跳蚤市场，看到心仪的材料就搬到工作室里， 所以当何见平在＂九层塔＂项目里给他设计海报时，就想到了发泡胶这一比较便宜的材料，却＂就地取材＂爆发出艺术的魅力。
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　　■ 展览现场
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　　展览共分为九个部分，依次是 蒙太奇、模糊、山水、肖像、文字、艺术、阅读、形象、策展 。
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　　■ 展览现场
　　daydream何见平个展现场的地面铺陈着数万字的作品说明与创作评论，同时也巧妙地起到了隔离带的作用，绝了！
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　　■ 展览现场
　　展览现场的每一件、每一段都是25年的一个时间碎片，串起他与师友、同行们交往的情感脉络，更拼合出何见平台前幕后的设计历程。 看似毫无关系，背后却似乎有一条暗线徐徐地阐述着何见平25年来的设计故事。
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　　■ 展览现场
　　对何见平来说，构建设计档案库尤其重要，在这些密密麻麻的作品与档案中，我们可以看到他完整保留的跨越25年所有设计项目的全部草稿、信件、日记、明信片、电子邮件、相片、数码相片、新闻报道、印刷打样、样书、材料测试、剪报等等。这点真的要认真地抄作业了！
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　　■ 展览现场
　　＂就从业人员的数量而言，中国就已经是全世界最大的设计强国了。＂而没有建立相应的平面设计体系，就不能更好地传承与创新。
　　何见平是一位兼具＂ 博物馆思维 ＂的设计师，在热爱着设计的同时，还能用心去建造＂ 设计博物馆 ＂，让更多的人去理解和讨论设计的价值。＂中国平面设计要延续专业生命，关键还是在于史论的研究整理。＂希望在我们中国能出现更多像何见平这样研究设计历史的人。
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　　持续了25年的想入非非
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　　■论坛现场：何见平
　　何见平1973年出生于中国富阳，现居德国柏林，是平面设计师和自由出版人。1991－1994年就读中国美术学院，获学士学位；1997-2001年就读柏林艺术大学自由艺术专业，获硕士和博士学位；2011年获得柏林自由大学文化史博士学位。曾任教于柏林艺术大学、中国美术学院。
　　在设计领域，何见平是一位重量级人物。他曾获德意志国家设计奖金奖、德国红点奖、奥地利Joseph Binder金奖、伦敦D&AD黄铅笔奖、德国Ruettenscheid年度海报成就奖等等。2012年，他凭海报《平面立体人》获第23届华沙海报双年展金奖，这是世界上最具权威的艺术海报双年展，安迪·沃霍尔等知名艺术家都曾获得过金奖。而何见平，也是首位问鼎该奖项的华人设计师。
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　　■ 《平面立体人》海报
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　　好物小队曾参观过香港设计之父石汉瑞（Herry Steiner）先生在中国大陆的首次个展——「启蒙者·石汉瑞」（直接进入石汉瑞通道），当时这一展览的策展人正是作为石汉瑞先生的好友何见平先生。没想到时隔将近两年，好物小队可以欣赏到这位设计师的个人展~
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　　■启蒙者·石汉瑞（石汉瑞设计展），2019
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　　■ 展览现场
　　此次的绝大多数展品均首次在中国大陆亮相，它们不仅 巨细靡遗地展露出何见平25年来设计创作的成长、演化与蜕变历程，也体现了随着数字化等技术变革，心理学、社会学与文化等领域的研究，平面设计及至商标、品牌与包装设计、广告创意、视觉传达等专业持续演进及立体化的过程。
　　何见平在现场提到，说不定以后展览只能是用新媒体的方式来呈现他的作品，其实也寓意着我们的生活也跟着时代的变化而改变。
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　　＂当我们身处梦境之中，你能说你梦中之物是立体还是平面？它只是一种信息，它没有具体形状。我非常看重「碎片」这个概念，因此我把我的展览叫Daydream。＂何见平这样说。
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　　■ 论坛现场 ©设计互联
　　开幕当天下午，daydream展览同名论坛在海上世界文化艺术中心境山剧场举办，由设计互联副馆长赵蓉主持，独立策展人、作家崔灿灿，A Black Cover Design的两位创始人广煜和Nod Young，wx-design创始人王序，艺术家杨福东五位业界友人，到场共叙他们眼中的何见平。
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　　■ 展览现场
　　现场三百多观众，台阶走道也全部坐满了。一条直播的线上观众也多达12000人。每个人都在这些碎片里追寻着自己的＂daydream＂。
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　　■ 展览现场
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　　■ 展览现场
　　正如何见平所说的：＂平面设计其实并不是那么学术化，它很好理解，而且充满了乐趣，与生活紧密相连。设计是一种预谋、一种思考，也是经营和规划。想想看，你把家里墙壁换一个颜色，在这里或那里多添置一把椅子，或者决定自己的下一份工作。我们每个人都在设计自己的生活。 所以是的，人人都是设计师 。＂
　　这座平面设计思维宫殿欢迎着每一位热爱生活、＂设计＂生活的人，你也可以建造你的设计历史博物馆，将日常里每一个灵感的微光记录下来，将来，也许我们也能进入你的＂白日梦境＂。
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　　何见平个展『 daydream』   展馆：海上世界文化艺术中心L2
　　展期：2021年3月27日-2021年5月30日