影响堪比齐白石，日本文人画最后的大家富冈铁斋作品欣赏

　　富冈铁斋
　　富冈铁斋1837年出生，1924年12月31日卒于京都。1986年10月为纪念他诞生150周年，在中国北京和上海举办了富冈铁斋书画展览，产生了广泛的影响。为近代日本画坛巨墨，其地位可与中国的齐白石相匹，遗留作品多达2万余件。铁斋最初通称猷辅，青年时期称道昂、道节，至1872年一度名铁斋。以后名百炼，字无倦，号铁斋。他一生崇拜苏轼，与当时的中国文人罗振玉、王国维等有交往，还与吴昌硕信函往来切磋书画技艺。绘画能融日本水墨画与中国明清文人画为一体。主要作品有《安倍仲麿明州望月图》和《隐士山中聚会》。《不尽山顶全图》、《群仙高会图》、《武陵桃源图》、《赤壁图》等。
　　《瀛洲仙境图》
　　学画经历 胎息中国文人画
　　富冈铁斋家学的渊源使他从小就受到儒家学说的熏染。在铁斋弱冠时，常潜心于王阳明的心学，同时开始研习绘画。虽曾从大角南耕和浮田一蕙习画，但基本靠自学。后为神社宫司。1882年后还俗从画及治学生涯，成为帝国美术院及日本南画社成员。他信奉＂读万卷书，行万里路＂为文人画家必备的修养。
　　《蓬莱仙境图》
　　26岁时长崎游历，使铁斋大开了眼界。长崎是日本接受外来信息的一个港口，长崎是中国的画家和作品流入日本的落脚地。铁斋在长崎观摩了大量的明清文人画真迹，中国文人画精妙的意境和深厚的文化内涵深深吸引了这个日本青年。他研究董其昌，钻研徐渭，同时还翻译校订多部汉学著作，而立之年＂学者声名渐起＂。
　　《岁寒二雅图》
　　他博学多识，好收藏奇书异画，不仅是画家，还是一位汉学者。1866年铁斋31岁时，校订刊行了《孙子吴子约说》二卷，此书收有明末人何言《登坛正鸽》一书中的二篇，还有武侯心书、将传、军器图、阵式图、将略等有关军事的内容。32岁时出版了《铁斋茶谱》。此外，铁斋在33岁时校订了《草茅危言》(中井竹山著)、34岁时出版了著作《称呼私井》以及《山阳诗注》。1901至1905年期间，铁斋还出版了《人物画十八描法说》、《牧溪的事》、《十六罗汉谈》、《画论》等著述。
　　《赤壁图》
　　铁斋的足迹虽未到过中国，但他的一生与中国结下了不解之缘。1861年，他26岁时在长崎逗留数月，除了与长崎派画家交往，他还接触了长崎的中国人，见到不少明清时期的中国文人画作品。
　　《苏东坡像》
　　青年时期曾一度与尊攘派志士交往，奔走国事。中年后少问政治，以绘画为终生追求目标。明治维新之后，开始专注研习中国文人画。其画风融日本水皿画与中国文人画为一体，形成了鲜明而独特的面貌。1881年以后，他在京都过着学者兼画家的生活并加入日本南画协会。1917年，他被任命为帝室技艺员。1919年，成为帝国美术院会员。
　　《东坡闲居图》
　　铁斋是个文人画家，声誉日隆。然而，铁斋不管世人对他的绘画评价如何之高，他总是只认为自己仅是儒者而已，并坚定地站在一个儒者的立场上去对待一切。铁斋绘画在无法中有法，也主要是由于他以儒者立场对待绘画，他需要的主要不是表现形式，因而他在技法上的追求是自由的，使用的手段是放任的。
　　铁斋早期作品《花卉》
　　一生钟情苏东坡
　　铁斋尤其钟情于苏东坡，他和东坡两人虽相距800年，但却是同日生，这在铁斋颇为得意，为此和铁斋同时代的吴昌硕特制印＂东坡同日生＂相赠从未晤面的铁斋。苏东坡不仅诗文、书画为后继者称道，他的艺术理论更深深地影响着后世，铁斋也为苏轼的人品、学问、才情所倾倒。
　　《武陵桃源图》
　　出于对苏轼的仰慕，铁斋还创作了大量以东坡为主题的作品。苏东坡是铁斋常画不厌的题材，从苏轼的逸闻趣事朋辈雅集，到苏东坡的诗意画，还有明清文人画家常画的赤壁赋图，在铁斋的笔下都有表现。铁斋存有两枚＂东坡癖＂和＂东坡同日生＂印章，以表示对苏子的钦慕喜爱之情。
　　《明州望月图》
　　1922年，87岁的铁斋在大阪举行＂东坡百图展＂，出版了《东坡百图》画册。1924年89岁逝世前，他还手书了苏东坡的《前赤壁赋》。同时他广收苏东坡有关资料，建＂聚苏书寮＂斋。
　　《扶桑神境图》
　　此外，更有以东坡逸事轶闻为画题的一件册页，共收集东坡话题小品画十四件。同时，他还和吴昌硕交往密切，吴昌硕在80岁时曾为铁斋书写＂曼陀罗窟＂匾额。铁斋对吴昌硕非常尊敬，他常说：＂余爱昌书，尤喜吴画，然所最爱者在其篆刻也＂。
　　《嫦娥奔月图》
　　画风渐变 崇尚奇拙
　　铁斋早年的作品严守法度，朴拙中透出一种秀逸之气。其早年的作品，无论是书法、绘画都法度严谨，人物画得雅拙、意趣。他早年曾经模仿过日本大津绘作的《藤娘图》，学习过中国晚清画家高其佩指画技法创作的《层峦雨霁图》。从他创作的《花卉》可以看出，尽管笔触略显文弱，但已看出后期粗犷的气势，同时设色清新，不失一幅耐看的花鸟作品。《天保九如皋图》笔力虽果敢，却没有摆脱模仿和拼凑的痕迹。通过对铁斋早期作品的分析，可以看出对水墨画意境的探索和对勾勒、皴擦、点染等各种技法的悉心尝试。
　　铁斋早期作品《藤娘图》
　　中年以后，艺术审美的追求逐渐明确，绘画语言也愈加醇厚，艺术手法更为老到。如《武陵桃源图》等，讲究构图，章法严谨。另外如七十岁左右创作的《古石长椿图》，画风秀美，用墨清润，调子很统一，表现出作者对于笔墨的精湛功力。
　　《和合万福图》
　　晚年则进入到＂从心所欲不逾矩＂的化境。尤其是铁斋80岁以后的作品更是奇倔生辣，苍秀并举，笔墨纵态而又谐趣横生。如《明州望月图》可以看出晚年的笔墨潇洒奔放又不失严谨，题诗的书法明显受到金农的影响。90岁时是铁斋心境变化巨大的几年，也是画境变化明显的几年，更是画艺突进的几年。此阶段绘画有石涛的野逸，宾虹的自由，虚谷的清爽。《溪居清适图》（86岁）自赞道：＂耳聩眼花，腕有神，挥毫犹扫砚田尘＂，是来自内心深层的自信，是墨与心的共融。
　　铁斋落款
　　应该说真正代表铁斋风格与境界的作品应是其在90岁时的作品。《水墨清趣图》（89岁）、《扶桑神境图》（90 岁），由强烈、躁动转向了自然平畅、悠然平和的自然之境，其经营不险、不怪、不倚，峻峰、溪涧、亭屋、松树、点景、人物、构图极其寻常，但却令人感受到了一个清新、静谧的自然仙境，正如其赞云，＂静所乾坤大，闲中日月长＂。这里没有在漫长生活中持续追求的异国仙境，这里是若有若无的自然之境。这时的画是用铁的意志几十年的磨砺，是心斋的极致。
　　《普陀落山观世音菩萨像》
　　铁斋艺术上的创造和发展，是站在东方文化立场上的创新和进步。不过令人吃惊的却是，西方现代艺术与他有着许多极其相似之点。欧美的评论家之所以曾将铁斋艺术提到与梵高、塞尚等比肩的位置，也就是指这种艺术作品中自我精神的现代感。
　　局部
　　铁斋把绘画当成一种生命的过程，心无挂碍，自然而然的流淌过程，在《守愚补拙图》中自赞道：＂学得一分痴呆，多一分快活，余之于画，常学此意。＂铁斋画面往往有＂痴、奇、拙、丑＂的真性。那便是＂信笔无所择＂，＂唯随心所欲＂，也即是心迹的泼洒，灵魂的表白。
　　《莲烛送归》
　　铁斋这位让世界瞩目的艺术家、文人画巨匠，那是在西方文化为主流的时代，是文人画衰退的时代，他独自远离流行与喧嚣，潜心于东方文化研究，在神、佛、儒、道的熏陶下，在对传统的继承、发展到晚年的突破，完成了率直、多彩的笔墨语言建构，被称为日本近代文人画＂最后的巨匠＂。（参考东方收藏）
　　缶翁墨戏(富冈铁斋签赠本)