丝絃琴家汪铎先生带你重现余音绕梁之境

　　古琴，被尊称为太古之神物，天地之灵器。亦是最古老的弹拨乐器之一，我们常说「琴棋书画」中的琴，就是古琴。
　　古人弹琴，除了演奏音乐之外，更多的是借琴抒志，传达心声，展现独特的雅趣，用琴声营造出古朴典雅、意趣隽永的艺术境界。这期，我们仿如穿越至古代文人雅集去感受太古遗韵～
　　戳视频立刻感受古琴丝韵
　　Video 4’29’’
　　在我国古代，
　　琴不仅仅是一件乐器，
　　更是一件拨幽通玄的工具；
　　操琴不仅仅是一门技艺，
　　更是一条通往至道的途径。而丝絃琴家汪铎先生、
　　深圳市古琴社创始人李贞和女史及社长谢嚣洋先生，共同复兴传统丝絃琴乐。
　　01
　　解锁中国文人的生活方式
　　古琴的由来
　　古琴，是中国文人的音乐语言。据说其历史已达5000年之久（注：国家文物鉴定委员会委员郑珉中研究中国古琴文化整理数据所得），而陆陆续续积累下来有3000多首曲目，也是在历史的长河中，它记载最多的一种乐器。无论是诗人、文人、历代琴家、甚者是宫廷协奏乐，它的使用率非常高，亦是最古老最成熟的一种音乐。
　　古琴面圆底平，象征天圆地方。琴长3尺6寸6，象征一年有366天。古琴上有13个用贝壳做的叫＂晖＂的圆点，就是音阶，代表一年有12个月加1个闰月。古人弹奏古琴的根本目的是跟自然沟通，跟自己的一种对话。
　　02
　　传统丝絃得以复兴丝絃与古琴的关系
　　自古以来，古琴采用的是丝絃，所谓的丝絃材料是源于蚕丝，李白诗中提及「絃以园客之丝，徽以钟山之玉，爰有龙凤之象，古人之形」寓意为用收养神蛾的园客所缫的丝做琴絃，用钟山美玉制作琴徵，于是琴便有了龙凤的气象，包藏了古人的神采。八十高龄的丝絃古琴家汪铎老师说: ＂丝絃之音虽微小，但极微妙。丝絃之音可通到心地，用来与心互动，调节抚琴人的状态，达到心灵和谐。＂
　　可是近百年来，因琴絃的制作工艺流失，难以满足现实需求等因素，丝絃渐遭弃置不用。鉴于此，丝絃琴家汪铎先生号召同门共同搜集资料，用古法研制高品质丝絃，现已见成效。为了复兴传统丝絃琴乐，与其同门师兄弟深圳古琴社创始人谢嚣洋、李贞和及其门派弟子们在中国各地共同推广丝絃琴乐，而深圳境山剧场是最全面的吴派山林琴宗古琴演奏专场。
　　琴曲是如何弹，琴谱是怎么来
　　古人在琴谱出现之前，古琴学琴都是靠师徒之间口授心传。由于指法随着古琴的技法发展而逐渐复杂，为了方便记忆，弹琴人将指法用文字记下来。其后又把整首琴曲每一个指法用在哪一条的絃哪一个晖位的弹琴方法详细记录下来，并将琴曲的调名记下便成为上图的琴谱。这个减字谱号称古琴天书，没有任何教师的指引下，确实是很难理解。
　　汪铎先生说道：古人对于古琴有着非常深厚的感情，在每一个琴曲里都藏着典故，所谓的典故就是经典的好故事，反映的是人的精神。而每一个派别都有属于门派的琴谱，只是琴艺和个人风格不一而已，但是通过琴与琴曲的故事，琴者背负的是传承中华传统文化的使命，让丝絃古琴的独特魅力得以发扬。
　　04
　　琴者修炼「琴中之道」用琴养出来的心态
　　谢嚣洋先生告诉我们古琴除了音乐之外，它还有另一属性，是一个文化属性特别多的乐器。古琴不单是一种乐器，它体现了东方哲理，也是一种载道之器，蕴含着人生真谛。所谓学琴的人，弹琴的人通过抚琴的过程去体悟这个世界。
　　所以在弹奏古琴前，谢老师总是不忘焚香，据说焚香有提神、静气、使人集中精神、洗涤心灵，有助进入操琴状态的仪式。
　　除了弹琴，修琴也是一种学问，在采访的的时候，老师一边在修复丝絃，一边给我们讲解丝絃的重要性，其絃的调整和断絃的修复都是全靠手工来完成。看着老师的心无旁骛专注弹琴的样子，可想而知，弹琴只是琴者一种生活日常。
　　老师多次强调说：琴是弹给自己听的。学琴也好，练琴也好，不能带着向外求的心，尤其不能一味攀比技法与曲目的高低。弹琴，关键是借着琴音向内看自己的心，是否能够清净下来、放松下来。
　　05
　　境山再现「太古琴音」
　　山林派最全面的演出
　　11月28至29日琴宗山林丝絃古琴演奏在境山剧场圆满举行，现场座无虚席，两场演出提前预售爆满，可谓一票难求。好物小队有幸参与两场演出，亲身感受古琴演奏现场带来的古韵风雅。
　　■ 境山现场
　　开场由主持人和谢嚣洋先生一同简短介绍古琴文化，让听众们在聆听曲目前加深对古琴文化的了解，使其更快进入琴声带来的意境之中。
　　■ 演奏现场
　　山林派比较注重巍巍高山，所以汪铎先生率先奏一曲《高山》作为演奏的首曲，此曲为春秋时期伯牙所作的琴曲，其从多个角度对高山作一番描绘与讴歌。整曲过程就象是一个人的登山历程，从远望、近观、入山、仰望、登阶、跋涉、攀援、观景、直到登顶以至回望。
　　《山居吟》是明朝时期的一首琴曲，据说是一种隐于高山上的隐士生活，有种悠然自得的意境。琴风里有很多连续的滑音，能感受逍遥自在、随性的意境，也有放性灵于山居的状态。
　　■ 演奏现场
　　谢嚣洋老师演奏了师传版本的《白雪》，据说弹奏此曲必须是要有雪中历经的过程，才能弹出琴中霜雪，静谧万象的一种境况，得以体验一个人的冰清玉洁，风骨凛然。此首曲风淡雅，泛音清丽，一如白茫无垠的雪境，又如冰之晶莹。旋律流畅，节奏明快，也有表现冬去春来，大地即将复苏之意。
　　■ 演奏现场
　　琴曲《采真游》，采用庄子著的《南华真经·天运》，意为放弃一切物质层面的追求，而进入一种虚无的状态。李贞和老师演奏的琴曲自始至终都在朴实的音韵中悠悠地行进，引导人们自然而然地想到返朴归真，唤起对身心融入自然之中的自由憧憬。而最让听众惊喜的是弹奏琴曲《阳关三叠》的现场，李老师在古琴声的伴奏下，浅吟低唱，歌声与琴声仿佛带人穿越到千年之前。
　　通过琴宗山林的古琴演奏，让我们渐渐地明白：古琴不只是耳朵欣赏的东西，目之所遇，用心感知。原来真正的风雅并非来自外在的巧饰，而是纯真的心灵底色，是一种生命的返璞归真。❤️