我头一回接触韦伯的音乐剧是在1995年,那时候包亚明夫妇游美归来,一见面就迫不及待的向我讲述他们在百老汇看"剧院魅影"时的震撼。他们夫妇俩争先恐后地我介绍剧情,听得我一头雾水,浑然不得要领。这也难怪,"剧院魅影"的情节在音乐剧里头算是复杂迷离、神秘莫测的了。可是等到拿出CD在他们家的先锋组合音响上开始播放的时候,一切的解释就完全是多余的了。我还记得第一首听的就是全剧的招牌曲"剧院魅影",那个风琴"登登登登登登"的伴奏一出现,我的心就莫名奇妙地跳动起来。怎么说呢,那一天我手捧着CD中的小册子,把这首歌听了五遍,硬是把它学会了,最后一路嘴巴里起劲地哼着"In sleep he sang to me,In dreams he came",回了宿舍。从此韦伯就成了我在淘唱片时候的重点搜索对象。后来到底是搞清楚那个情节了,确实相当精彩,虽然是改编自一个二流的法国通俗小说,意思却要丰富得多。可怜我喜欢了"剧院魅影"这么多年,一张CD颠过来倒过去听了无穷遍,却不但从没有看过现场演出,连录像影碟也无缘得见。幸运的是,里面的歌不但只只好听,也散发着浓烈的戏剧气息,很能帮助我想像构造那个20世纪初的巴黎剧场的华丽和黑暗,那种似幻亦真的感情,孤绝无望的企盼。 第一次看到韦伯音乐剧录像是在挪威汉学家何莫铘先生家里。何先生一家都是古典音乐迷,对流行音乐一般是不屑一顾的,可是大家都一致强烈推荐我看一部"摇滚歌剧",那就是韦伯的"耶稣基督超级明星"。这出戏对我的冲击更是远在"剧院魅影"之上。试想像一下,一部歌剧,用各种摇滚风格的乐曲把受难的耶稣打造和比拟成一个摇滚的明星,极尽夸张、戏谑与抒情之能事,要想不吸引人恐怕也难。这真是一部空前绝后的大杂烩杰作,在犹大、彼拉多、希罗王的唱腔中我们分明可以听出猫王、披头士、拉格泰姆等等各式各样的味道,失真吉他时而怒吼咆哮,时而扭捏泣诉,令人忍俊不禁。而最令人难忘的毫无疑问就是玛丽唱的"我不知道如何去爱他",这是我平生最喜爱的歌曲之一,极其动人,绝对古典,和门德尔松e小调小提琴协奏曲第二乐章的美妙主题非常相似,却似乎更胜一筹。顺便说一下,市面上这首歌最流行的版本是萨拉·布莱曼唱的,我以为远远不如Yvonne Elliman的原唱。 从"耶稣基督超级明星"一路听到"猫",我们也从CD、VCD跨入了DVD时代。可是很奇怪,在已经接触到的所有韦伯的音乐剧中,唯有"猫"我听来听去没感觉。所以这一次的"猫"挟惊天声势而来,我本来确实没有兴趣去凑这个热闹,而且对那种铺天盖地的炒作也有本能的反感。到后来"猫"热愈演愈烈,周围的朋友一个个被它裹挟而去,甚至有北京的网友等不及要专程到上海来,大家好像一眨眼都变成了猫族,铁定了心要共赴这同族的狂欢节。在这样的形势下,我也有点吃不住劲了:也许活色生香的真人真猫确有神奇的魔力?最后,一张赠票剥夺了我抵制时尚诱惑的最后一丝力量,我终于一溜小跑来到了那狂欢的现场。 现场的感觉怎么样呢?长话短说吧:我睡着了。虽然我过去也曾在各种音乐会睡着过,可是只有这一次的入睡让我如此毫无羞愧。按理说在"猫"的现场入睡是非常困难的事情,因为声音实在是太响了,事实上我也没能睡多久,很快就被一声突如其来的巨响所惊醒。昏睡的欲望证实了我以前在看碟时的感觉:这是一出杂乱的、零散的、东拼西凑的、毫无情节、谈不上思想、更没有音乐的音乐剧。 虽说我是个情节剧的顽固爱好者,"没有情节"在我们这个"后现代"本不该成为指控的理由的。"猫"迷们可以说:没有情节又怎么样?它是诗呀!没错,艾略特的诗应该是很有味道的,可是我看不出它和这出戏本身有什么真正的关系。即使有点关系也毫无意义,因为观众的眼球忙都忙死了,哪有时间看那歌词?更高一级的"猫"迷也许会说,我们有耳朵啊,我们会听。这一点我更怀疑了。不是说我不相信他们的英语听力水平,而是我不相信有多少人会去认真地听"猫",因为它基本上一点也不好听,除了那首连我家附近的小菜场里卖菜的山东小姑娘都会哼的"回忆"。我对自己的音乐记忆力还是蛮有自信的,任是从来没有听过的曲子,一场音乐会下来,总是哼哼唱唱地走出去。可是当我看完"猫"走出大剧院的大门时,除了那个大名曲外,只会哼一句"I believe it is old Deuteronmy",这是老杜特洛诺米出场前众猫们万分敬仰期待的齐唱,保不准还是看碟的时候记熟的。 我一直顽固地认为,不能唱的音乐不是好音乐。当然,我不能唱"猫",也许问题出在我自己身上。虽说很喜欢音乐,可我一直把西洋歌剧视为畏途,敬而远之,不敢乱碰。歌剧中最让我头痛的是没完没了的"宣叙调",咿咿哑哑,淡叽挂啦,坦率地说,实在是一点也听不出味道来。我遇到过声称最喜欢宣叙调的朋友,自愧不如之余,也实在对她有点怀疑。很不幸,眼下的这个"猫",恰恰是我以为是在所有韦伯作品中最具有宣叙调风格的,换句话说,也就是从头到尾都是不断重复,没有什么起伏,没有什么旋律性的朗诵腔。 音乐既乏善可陈,那么,让我们先关上耳朵,全神贯注地享受这视觉的大餐如何?灯光、布景、道具、舞蹈……这应该是"猫"的强项和卖点。音乐剧一惯追求对视觉的冲击力,像"西贡小姐"里竟然把直升飞机开上舞台,一直是人们津津乐道的话题。据说"猫"的演员在正式排练之前要和猫在一起共同生活3个月,以便充分领会猫类的步伐、身段和神态,其敬业精神实在令人佩服。像首领老杜特洛诺米光是头顶上的牦牛毛就重达20多斤,最近天气又这么热,也真是难为他们了。我背后有对青年男女,从头到尾一直在评论不休,看到那个迷人猫邦巴露娜上场,女的就说,要死啊,这只猫塌阿拉屋里箱格一式一样。 演员们在舞台上模拟各式各样的猫,确实达到了惊人的逼真度。可是问题也就出在这里。如此这般的拟真度,在20年前确能耸人听闻,造成身临其境的感觉,可是在好莱坞高科技大片横扫全球之后的今天,究竟还能对观众产生多少冲击力,恐怕是个很大的疑问。"猫"里面用了很多的音响效果,在当年算是新颖而惊人的了,可是对玩惯了多声道环绕音效的电脑游戏玩家而言,那真是小菜一碟,湿湿水啦。再说了,真要是追求真实感的话,人演的猫又如何比得上真正的猫呢?